Kazalo:
Video: "Doodles v milijonu": Kako je Mark Rothko napisal svoja čarobna platna, čigar genialnost so potomci dokazali na sodišču
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Njegove slike so imenovali "slikarjeva maza" in "otroške škrabotine". In barve je na poseben način zmešal s kunčjimi kožami in jih plast po plast nanesel na platno. Poznavalci so zagotovili, da je v njegovih slikah tudi žalost, zanos in tragedija. Genija abstraktnega umetnika je priznalo celo ameriško sodišče, zato so stroški teh slik dosegli 140 milijonov evrov.
Doodle v milijonu
Karkoli častiti kritiki in naivni amaterji pravijo o Rothkovih slikah, jih priznava kot briljantne stvaritve celo vrhovno sodišče Amerike, njihova vrednost pa je ocenjena na stotine milijonov dolarjev. Tehnika izvajanja edinstvenih mojstrovin je zelo posebna. Toda hkrati Marku ni bilo všeč, ko so ga uvrstili med plejado abstrakcionistov.
Umetnik je rekel:
Sodba
Ni čudno, da pravijo, da lahko pravo umetniško delo ceni le oseba z visoko inteligenco. Kaj pa navadni opazovalec, ki je prišel uživati v lepoti? Kdo bi moral upoštevati Rothka - briljantnega umetnika ali povprečnega slikarja? Marka je to vprašanje mučilo, saj je za drobce prodal na desetine svojih slik.
Sojenje, ki so ga sprožili umetnikovi otroci, se je končalo z razsodbo o neskladju med vrednostjo slik v pogodbi in njihovo dejansko umetniško vrednostjo. Strokovnjaki, ki so na sojenju govorili v zagovor mojstrove ustvarjalnosti, so bili po njihovem mnenju enotni. Rothkovim dedičem je bilo vrnjenih več sto slik, njegovo ime pa je bilo vključeno v deset najbolj nadarjenih umetnikov dvajsetega stoletja. Stroški njegovega dela so bili preprosto kozmični.
Od realizma do abstrakcije
Markus se je rodil v judovski družini Rotkowicz, ki se je iz Rusije izselila v ZDA. Mladenič je študiral na univerzi Yale, ko se je umetnik prebudil v njem. Njegova prva dela so bila realistična, kasneje je začel pisati zaplete na temo starogrških mitov. Na newyorški šoli za oblikovanje, kamor je vstopil mladi talent, so nanj vplivali privrženci nadrealizma in kubizma. Prav v to obdobje Markove ustvarjalne dejavnosti spadajo njegova prva izrazna platna, o katerih so takratni kritiki govorili zelo pozitivno.
Uspeh je mladeniča navdihnil, vendar se ni mogel popolnoma posvetiti ustvarjalnosti. Treba je bilo zaslužiti za preživetje, še posebej, ker je imel Rotkovič dekle, mojstra oblikovanja nakita po imenu Edith Sahar. Kmalu se je poroka združila nekaj talentov. Leta 1933 je bila v Portlandu prva samostojna razstava abstrakcionista. Potem je še vedno podpisoval slike kot Markus Rotkovich. Nekaj let kasneje je umetnik vzel psevdonim, ki mu je prinesel izjemen uspeh. Svet je spoznal abstraktnega ekspresionista Marka Rothka.
Čarobnost barv
V zgodnjih tridesetih letih je Mark Rothko postal član Združenja umetnikov ZDA in ustanovil skupino "The Ten", katere člani so nasprotovali ameriškemu slikarstvu tradicionalnemu slikarstvu. Rothko je vse pogosteje razstavljal svoja dela in kmalu so ljudje na drugih celinah z navdušenjem začeli govoriti o njegovi spretnosti. Njegov slog se je začel spreminjati, nato pa se je umetnik popolnoma oddaljil od objektivnosti do barve in prenehal dajati imena subjektom svojega dela.
V tem obdobju je ustvaril štirinajst slik za kapelo cerkve v Houstonu, ki veljajo za vrhunec njegove umetniške spretnosti. Mark Rothko se je zelo navdušeno spominjal tega cikla platnov in sanjal, da bo gledalec začutil iste svetle vzporedne svetove kot avtor, ki je ustvaril te božanske mojstrovine. Očitno ni čudno, da so številni obiskovalci cerkve potočili solze pred temi slikami.
Sposobnost ustvarjanja ogromnih platen z ravninami svetle barve, kot bi lebdele v vesolju, je umetniku prinesla veliko popularnost. Bil je celo uvrščen na seznam častnih gostov ob otvoritvi Kennedyja. Toda po letu 1961 se je zgodil incident, po katerem je umetnik prenehal komunicirati z glavno družino Amerike. Predsednikova sestra se je odločila, da bo okrasila notranjost svojega dvorca z enim od Rothkovih del. Avtor je bil močno ogorčen nad dejstvom, da njegova platna veljajo za okras.
Rdeča na beli
Pravijo, da imajo vse Markove slike čarobne lastnosti - dajo vam misliti, vendar pogosteje iz nekega razloga povzročajo bolečino in tesnobo. Verjetno se je zato jeseni 2012 v londonskem Tate Modern zgodil incident, ki je privedel do uničenja ene od neprecenljivih slik. Poljski umetnik, ki je dolgo časa gledal Rothkovo sliko, je na njej nenadoma s črnim flomastrom naredil napis. Vihar čustev, ki jih je povzročila "oranžna, rdeča, rumena", je vandala stal dve leti zapora, obnova umetnine pa je trajala dolgo leto in pol.
Mojster je zadnje delo naslikal v škrlatnih barvah. Takrat je že vedel za svojo neozdravljivo bolezen in je bil odvisen od alkohola in antidepresivov. Poleg tega je bil Rothko v hudi duševni krizi zaradi ločitve od žene. Februarja 1970 je po odprtju studia pomočnik učitelja našel mrtvega na belem tleh v lokvi krvi. Umetnik je storil samomor. Nekaj let kasneje je bila napisana igra "Rdeča" o življenju in delu Marka Rothka, ki je imela enak izjemen uspeh kot platna velikega mojstra.
BONUS
In danes se polemika okoli tako znanega imena, kot je Jackson Pollock, katerih slike niso razumljive.
Priporočena:
Kako dobiti službo pri kraljici: 10 delovnih mest na britanskem sodišču, ki jih lahko dobijo navadni ljudje
V Veliki Britaniji je za kraljico mogoče najeti absolutno vsakogar, ki izpolnjuje zahteve delodajalca. Informacije o prostih delovnih mestih so pogosto objavljene na uradni spletni strani kraljeve hiše in drugih odprtih virih na internetu. Nekatere britanske publikacije pišejo, da delo za Elizabeto II ni samo prestižno, ampak tudi dobičkonosno, medtem ko pogosto v oglasih navajajo, da delovne izkušnje sploh niso obvezne
Zaradi tega so umetniki uničili svoja platna: Claude Monet, Kazimir Malevich itd
Vedno protestiramo proti uničenju umetnosti. Konec koncev je umetnost dejanje ustvarjalnosti. Tako ali drugače se umetnost sčasoma zruši in ljudje poskušamo umetnost ohraniti na svoj način. Zgodovina vsebuje veliko primerov uničevanja in uničenja umetnin. A še posebej so radovedni primeri, ko so številni znani umetniki sami uničili svoje stvaritve
Biron je prvi favorit na ruskem sodišču, ki je status nočnega "začasnega delavca" spremenil v vplivnega politika
Leta 1730 je Anna Ioannovna prišla v Rusijo, da bi prevzela kraljevski prestol. Ernst Johann Biron ji je sledil s Courland. Nepremišljena ljubezen kraljice do njenega najljubšega je privedla do tega, da se je čas njene vladavine imenoval "bironovizem", kar je pomenilo moč tujcev, ki delujejo le v imenu svojih interesov
Nezakonski v Rusiji: Kako so ravnali z njimi in čigar priimek so nosili
Če danes lahko ženske rodijo "same zase", potem je pred nekaj stoletji rojstvo zaradi grešne zveze pomenilo življenje polno nesreč, ovir in ponižanj. "Barabe" - to je bilo ime nezakonskih otrok v Evropi, medtem ko so bili v Rusiji razširjeni izpeljanke iz besede "nečistovanje" - pankrt, štreber, pankrt. Zdaj imajo te besede izrazito negativno konotacijo in to ni brez razloga, tako so ravnali z otroki, rojenimi zunaj zakonske zveze. Naj bo njihova krivda v grehih staršev
Shizofrenija, izguba spomina, halucinacije: kaj so velikani plačali za svojo genialnost
Genij pogosto sobiva z norostjo, včasih pa je težko najti črto, ki ločuje nadarjeno umetniško delo ali revolucionarno znanstveno odkritje od norih idej, ki jih narekuje morbidna domišljija. Številni briljantni znanstveniki, skladatelji, pisatelji, umetniki so trpeli zaradi duševnih motenj, kar pa jim kljub temu ni preprečilo odkritij in ustvarjanja mojstrovin. Kako so morali Newton, Ampere, Nietzsche, Swift, Schumann in drugi plačati za svojega genija?