Prepovedana platna najboljšega ilustratorja otroške revije "Vesyolye Kartinki": Kako je umetnik Pivovarov združil nezdružljivo

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Moskovski umetniki druge polovice dvajsetega stoletja, ki so delali v sovjetskih časih, so bili posebna kasta ustvarjalnih ljudi, ki so svoja platna ustvarjali na podlagi razcepa idej in trendov v umetnosti. Med temi so tudi imena konceptualni umetnik Viktor Pivovarov - likovne figure so precej pomembne, zanimive in skrivnostne. Kot slikar, grafik, teoretik, memoarist in pisatelj mu je v njegovem delu uspelo združiti na videz nezdružljivo in nikakor ne križajoče se: otroško ilustracijo in konceptualizacijo za odrasle, črta med katero je včasih težko potegniti pri njegovem delu.

Viktor Povovarov je stal pri izvirih moskovskega konceptualizma - novega trenda v vizualni umetnosti, ki je v šestdesetih in sedemdesetih letih navdušil številne umetnike z naprednim naravnanjem. Viktor Dmitrievich je skupaj z razvpitim Ilyo Kabakovim praktično izumil žanr konceptualnega albuma. Ta vrsta ustvarjalnosti je pridobila ogromno popularnost zaradi duhovitih umetniških del, ki prepletajo različne vizualne jezike. Hkrati je imel v delu samega Pivovarova skoraj vedno fascinanten, igriv značaj in je bil zaznamovan z živahnim improvizacijskim začetkom, prav tako pa je pokazal celoten obseg mojstrovih sposobnosti: umetnik stojalec, knjižni grafik, ilustrator in izumitelj.

Umetnikova dela so pravzaprav uganke, sestavljene iz odsevov, resničnih in fantastičnih podob, pri slikovni maniri pa prevladujejo motivi nadrealizma in knjižne ilustracije, ki pa so podrejeni absurdizmu in polističnim eksperimentom. V tem je njihova vrednost. Zato je veliko mojstrovih del trenutno shranjenih v Tretjakovski galeriji, Ruskem muzeju in drugih vodilnih domačih in tujih galerijah, njihova cena pa je tudi na svetovnem umetniškem trgu.

Malo o konceptualizmu

Javnost je bila vedno in ni ravnodušna do slikanja večplastnih, izrednih, izvirnih umetnikov, pa naj bo njihovo delo nerazumljivo in včasih šokantno.

Seveda takšen svetovni nazor in ustvarjalnost disidentov oblasti niso bili veseli, od tod tudi tajna združenja, preganjanje in izseljevanje. Vendar, kot je znano iz zgodovinskih podatkov, niti prepovedi niti aretacije niso zlomili duha sovjetskih neformalnih umetnikov. Nekateri so zapustili državo in delali v tej smeri, drugi so dobesedno preživeli in ustvarjali svoja dela po lovu ali po lopuži v sindikatu.

Otroška ilustracija kot ovitek

Zanimivo dejstvo je, da so nekateri med njimi po zaslugi otroških založb celo dostojno živeli. Ilustriranje otroških knjig bi lahko zaslužilo dostojen denar - na primer za oblikovanje knjige "Hiša, ki jo je zgradil Jack" je umetnik Ilya Kabakov dobil honorar, za katerega je zgradil umetniški atelje na Sretensky Boulevard. Mimogrede, takrat so delo ilustratorjev ocenjevali po intenzivnosti dela, zato so bili detajli in upodobitev številnih likov v ilustracijah tistih let tako priljubljeni.

Zanimivo je, da se Pivovarov, ki se je skliceval na umetnike "neformalne umetnosti" in je bil ustanovitelj tega gibanja, dolga leta, do leta 1977, ni udeležil niti ene razstave, celo dovoljene s strani oblasti, kjer so dela neformalcev so bili razstavljeni. Njegovo ime se ni nikjer pojavilo v poročilih o umetniških protestih, niti v 60. niti v 70. letih. Tako kot Ilya Kabakov je zelo previdno, ne da bi pri tem naredil nenadne premike, opravil 20-letni tečaj ovir, ki ga je sovjetska vlada ustvarila v zvezi s underground umetniki.

Viktor Pivovarov je leta 1962 diplomiral na Moskovskem poligrafskem inštitutu, svojo kariero je začel z ilustriranjem pesmi in pravljic svoje žene Irine, kasneje pa je ilustriral njena besedila za odrasle. Leta 1964 je debitiral pri založbi Otroška književnost. Pet let kasneje je postal vodilni umetnik otroške revije Veselye Kartinki, kjer je delal več kot deset let. Mimogrede, prav Viktor Dmitrievič je leta 1979 ustvaril razvpiti logotip piscev-mož na naslovnici revije, ki z manjšimi spremembami obstaja še danes.

Dela Pivovarova za knjigo "Nenavaden pešec", ki je izšla leta 1965, so postala pomembna. Te ilustracije so povzročile velik odziv: mnogi so ga obtožili dvoumnih tajnih simbolov, skritih za njegovimi preprostimi ilustracijami. Kasneje je umetnik sam priznal, da je rad ilustriral otroške pesmi, ker so dajali svobodo interpretacije besedila. Zahvaljujoč temu delu je pridobil priznanje kot ilustrator.

Svojo ustvarjalno pot v konceptualizmu je Viktor Pivovarov začel že pri tridesetih in ko je imel po zaslugi istega Ilye Kabakova svojo delavnico. Takrat je začel ustvarjati svojo neformalno sliko, za katero mestne oblasti do leta 1977 niti niso sumile, navdihnjene z deli Magritta, Chagalla, Mira, Picassa.

Vprašajte se, kako bi preprost ilustrator, ki živi za železno zaveso, v teh letih dobil dostop do informacij o zahodni sodobni umetnosti. Ja, vse se je izkazalo za tako enostavno kot luščenje hrušk.. Naš junak ga je torej pogosto obiskal in tam je preučeval svet sodobne svetovne umetnosti ter si ogledoval vse vrste albumov z reprodukcijami slik nadrealistov, modernistov, abstrakcionisti in umetniki drugih novih trendov.

Petnajst let je imel Viktor Pivovarov priložnost, ki se je skrival za otroškimi ilustracijami in v svoji delavnici na skrivaj z zanosom delal na tem, po čemer je hrepenela njegova duša. Toda nekega dne je imel umetnik priložnost, v začetku osemdesetih se je v Moskvi srečal s Čehinjo Mileno Slavitskaya. In že leta 1982 se je po ločitvi od žene poročil z Mileno in odšel na Češkoslovaško ter se nastanil v Pragi, kjer še vedno živi in še naprej deluje v svoji konceptualni smeri radikalnega romantizma, pri čemer ustvarja svoj lastni mistični svet.

Preberite o usodi in delu neformalnega umetnika 60 -ih, ki je emigriral iz ZSSR: Umetnik filozof, ki slika pretekle čase: sovjetski Američan Yuri Cooper.