Britanec izrezuje drobne kamnite skulpture, ki spominjajo na srednjeveške mojstrovine

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Izklesani dorski stebri, okrasni loki, obokani stropi, stopnišča in drobni kipi v notranjosti. Vse to se prilega miniaturnim arhitekturnim prostorom, ki spominjajo na ruševine starodavnih in srednjeveških sakralnih stavb. Enostaven kamen in marmor zaživita v rokah slavnega britanskega kiparja Matthewa Simmondsa, ki se spremeni v drobce arhitekturne umetnosti. Zapletena tridimenzionalna notranjost je od blizu videti preveč realna, težko je verjeti, da so pravzaprav zelo majhne. Najboljša dela mojstra, v nadaljevanju pregleda.

Kdo je Matthew Simmonds in kje črpa navdih

Matthew Simmonds je iz Velike Britanije, trenutno pa živi in dela na Danskem. Zanimanje za temo srednjeveške arhitekture je razvil med študijem na Oddelku za umetnostno zgodovino Univerze v Vzhodni Angliji. Matej je z odliko diplomiral na tej izobraževalni ustanovi.

Simmonds je obvladal kamnoseštvo na Weymouth Technical College. Leta 1997 je študiral klasično kiparstvo in marmorni okras v Pietrasanti v Italiji. Kipar je pridobljene veščine uporabil pri restavratorskih delih spomenikov državnega pomena - Westminster Abbey, Salisbury in Ely Cathedral.

Pridobljeno znanje o različnih materialih, rokodelske spretnosti ročne obdelave kamna in osebni kulturni interesi so se kasneje utelešali v unikatnih miniaturnih umetninah. Za svoje delo Simmonds pogosto črpa navdih iz resničnih zgodovinskih stavb. Večina njegovih skulptur ni reprodukcija, ampak ponuja svoj pogled na klasično arhitekturo.

Neverjeten svet arhitekture v miniaturi

Kipar je prvo priznanje prejel leta 1999. Igra z majhnimi arhitekturnimi prostori, izklesanimi iz kamna, je vzbudila občudovanje občinstva. Miniaturne stvaritve so razkrile zapletene notranje svetove, v katerih sta vidni kot in osvetlitev pomembna. Presenetijo domišljijo s svojimi najmanjšimi podrobnostmi. Zdi se, da je to preprosto nemogoče.

Ta impresivno podrobna dela prikazujejo pozitivne in negativne oblike, igro svetlobe in teme v vsem svojem sijaju. Močno nasprotujejo med obdelano in neobdelano površino materiala, kar dokazuje globino interakcije med človekom in materjo naravo.

Kaj pravi umetnik sam

»Vedno sem imel določeno strast in noro zanimanje za zgodovinske kamnite stavbe. To me je nekoč spodbudilo, da sem na univerzi začel študirati srednjeveško umetnost in arhitekturo. Potem nisem niti pomislil, da bi delal s kamnom. Zgodilo se je mnogo let kasneje. Med obiskom katedrale Chichester na jugu Anglije leta 1990 sem videl razstavo zidarskih del, ki obnavljajo stolnico. Takrat se mi je zdelo, da je to to! Kaj bi rad počel v življenju. Sprva sem delal kot obrtnik, ne kot umetnik. Potem sem se preselil v Pietrasanto. V tem italijanskem mestu živi in dela veliko nadarjenih kiparjev. Potem sem začel resno razmišljati o tem, kaj bi rad izrazil v kamnu s svojega vidika umetnosti."

Matejev glavni vir navdiha je zgodovinska arhitektura in kiparstvo, zlasti iz antičnih in srednjeveških časov.

»Najbolj me navdušuje arhitektura verskih zgradb in občutek svetega prostora, ki jih vedno znova vzbujata. Vedno me je bolj kot delo posameznih umetnikov navdihovala skupna dediščina. Zanimajo me tudi lastnosti samega materiala in njegov potencial. Kar je bilo nekoč živo, zdaj pa je mrtvo. Ustvarjalni proces je sposoben vdihniti življenje v kamen brez duše, «pravi kipar.

Simmonds je bil vedno navdušen nad notranjostjo stavb. Matthew je pripovedoval, kako so ga kot otroka navdušile diorame otroške galerije v Muzeju znanosti v Londonu. Zdaj ta muzej ne obstaja več. V spominu se še vedno pojavljajo le tisti osupljivi mali svetovi, ki so zamrznjeni v kadru. Kipar zdaj poskuša ustvariti svoje svetove. Ti prostori, tako ločeni od vsakdanjega življenja, da gledalec gleda nanje neposredno povezavo z njihovim notranjim svetom. Predstavljajte si, da vstopite vanje, vi ste notri.

»Želim izraziti to tesno povezavo med stvarmi iz kamna in samim materialom. Poskušam primerjati naravne in končne površine ter s tem opozoriti na idejo, da kamen že ima svoje svetove."

Kako gre

Umetnik skrbno oživi svoje ideje. Niso vedno jasni, dokler umetnina ni končana.

»Prvi korak je običajno izbira pravega kosa naravnega kamna. Včasih moram odrezati kamen in ga pripeljati do velikosti, ki ustreza moji zamisli. Ponavadi nimam čisto jasne predstave, kaj bom oblikoval, ko bom začel delati, «pravi Simmonds.

Na primer, v enem od svojih del se je kipar odločil ustvariti nekakšen centraliziran kupolast prostor. V končni obliki Matej sploh ni bil prepričan. Svoje delo je začel z izrezovanjem kupole z valjastim prostorom spodaj. Nato mu je ustvarjena površina služila kot platno za postopno preučevanje prostora. Zelo težko si je vnaprej predstavljati, kako bo izgledala katera koli faza dela. To še posebej velja v zgodnjih fazah dela. Videz in oblika črte, ustvarjene tam, kjer se naravni kamen sreča s končano površino, prispeva k določeni fleksibilnosti v ustvarjalnem procesu.

V zgodnjih fazah je Matthew Simmonds uporabljal veliko ročnih pnevmatskih in električnih orodij. To so brusilniki, rezalniki diskov, pa tudi pnevmatsko kladivo in dleta. Ta orodja so zelo učinkovita pri grobi obdelavi prostora. Med napredovanjem dela obrtnik že poskuša uporabiti bolj tradicionalna ročna orodja. Bolj primerni so za večino finih, finih delov.

Kaj je najtežji del kiparjevega dela

Kipar pravi: »Najtežji del je verjetno tehnični vidik odstranjevanja kamna iz notranjih prostorov. Če želite biti navdihnjeni za to delo, morate osebno videti umetniško delo, utelešeno v resnični fizični obliki. Občutite ga v celoti, potopite se v njegov živi svet. Veliko ustvarjalne energije je vloženo v absolutno vsa umetniška prizadevanja. Potem pa se umetniku večkrat vrne kot končano delo."

"Vedno me je pritegnila srednjeveška arhitektura, kjer se notranji prostor in svetloba pogosto uporabljata za izražanje božanske prisotnosti," je umetnik dejal o svojem najljubšem kiparskem predmetu.

»To je obdobje zgodovinske arhitekture, o katerem se najbolj zavedam in ki se mi zdi najbližje. Srednjeveško cerkveno arhitekturo je na več načinov mogoče prepoznati po značilnosti združevanja številnih kompleksnih prostorov v skladno celoto. To rad raziskujem. Predvsem splošne povezave med slogi različnih krajev in časov. Pred kratkim me je pritegnilo preučevanje bolj centralizirane vzhodne cerkvene arhitekture Armenije in Bizantinskega cesarstva."

Umetnik je neverjetno vesel, da imajo njegova dela tako odmeven uspeh. Hkrati pravi, da je sam sebi najhujši kritik.

»Vedno sem zelo vesel, ko moje delo prepoznajo. Tako kot mnogi umetniki sem pogosto sam sebi kritik. Ko dobim navdušene ocene ljudi, ko pravijo, da jim moje delo toliko pomeni, je to zelo dragocena oblika podpore. Spomnim se, da sem leta 1999 na simpoziju skulptur Cavaillon Veronese osvojil svojo prvo nagrado. Sploh nisem bil prepričan, kaj je vredno sodelovati tam. Toda na koncu se je prav ta dogodek izkazal za izhodišče moje kariere. Dejstvo, da so moje delo tako toplo sprejeli sodniki in številni navadni ljudje, je igralo vlogo. To mi je dalo zaupanje, da sem na pravi poti."

Umetnost v malem je vedno neverjetna. Preberite naš članek drobne hišice na bonsajskih drevesih, od katerih vsaka obstaja v enem izvodu.