Pokrajine Gustava Klimta, ki jih poznajo le pravi poznavalci njegovega dela

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ves svet ve Gustav Klimtkot največja avstrijska umetnica, katere glavni subjekt pri ustvarjanju je bilo žensko telo, ki jo večinoma odlikuje odkrita erotičnost in dekorativnost umetniške predstave. In ko govorimo o Klimtu, se človek takoj spomni njegovega "Poljuba", "Zlate Adele", "Tri starosti ženske", "Pričakovanja", "Omamljanje" … Vendar bomo danes govorili o slikovitih pokrajinah avstrijskega umetnika, za katere malo ljudi ve.

- tako je svoje delo opisal sam Gustav Klimt, svetovno znani avstrijski umetnik, ustanovitelj secesije v avstrijskem slikarstvu.

In prav pokrajine so popolnoma drugačen vidik slikarjevega dela, na katerega se je Klimt obrnil kot precej zrel mojster, ko je bil star več kot trideset. Ni treba posebej poudarjati, da so edinstveni in neponovljivi v svojem nastopu, tako kot vse ostalo, kar je ustvaril umetnik. Na njih je praviloma delal občasno, med poletnimi izleti na jezero Attersee. In kar je zanimivo, krajinska zvrst v umetniški dediščini Klimta ni bila veliko, ne malo, skoraj četrtina njegovih del. Natančneje, obstaja 50 edinstvenih slik.

Klimtovo krajinsko slikarstvo lahko imenujemo neskončno in ga ne moremo gledati le kot predmet, ampak tudi kot delo uporabne umetnosti. Tu je tudi Klimtu uspelo izbrisati meje med različnimi vrstami in zvrstmi in pravzaprav med "čisto" in "funkcionalno" umetnostjo.

Ta avtorjeva želja je povsem razumljiva. Umetnikov oče je bil draguljar, Gustav Klimt pa je sam študiral uporabno umetnost na Šoli za umetnost in industrijo, kjer se je resno zanimal za mozaike. Izlet v italijansko Raveno leta 1903, kjer je mojster na lastne oči videl zlate mozaike, je prispeval k začetku »zlatega obdobja« v njegovem delu.

Cvetlične preproge, preobremenjene z dekorativnim slogom. Okrasni mozaiki sadovnjakov, borovih gozdov in brezovih nasadov. Žareči odsevi v jezerih - to in še veliko več je mogoče videti v neskončnih krajinskih delih mojstra. Platna, dobesedno prekrita s kompleksnim vzorcem zelo blizu ornamenta, so podrejena stilizaciji, mozaičnosti in dekorativnosti. Zdi se, da umetnik gledalcu razkriva drugo plat dojemanja sveta - nenavadno in svetlo.

Zakaj so pokrajine Klimta danes na svetovnih dražbah?

Dekorativno platno "Cvetoči vrt" je bilo prvo Klimtovo delo, prodano na dražbi v Evropi v zadnjih 20 letih. Predstavniki dražbene hiše so ga označili za "eno največjih umetnikovih mojstrovin, ki je bila kdaj razstavljena na dražbi."

Cvetni vrt Gustava Klimta, ki je bil marca 2017 v Sotheby'su prodan za rekordnih 59 milijonov dolarjev (48 milijonov funtov), je postal tretji najdražji umetniški izdelek, ki je bil kdajkoli prodan v Evropi. Prvo mesto je po pravici zasedla skulptura Alberta Giacomettija "The Walking Man", prodana za 65 milijonov funtov, drugo pa "Beating Innocents" Petra Paula Rubensa, za 49,5 milijona funtov.

Na ameriškem umetniškem trgu se Klimtova dela pojavljajo veliko pogosteje kot na evropskih. Tako so na dražbi Sotheby's v New Yorku leta 2011 krajino "Litzlberg on Atterse" avtorja Klimta prodali za 40,4 milijona dolarjev. Platno je postalo najdražji del dražbe, čeprav so organizatorji sprva upali na prihodek največ 25 milijonov dolarjev.

Ta komad ni uspel podreti rekorda za pokrajino, prodano pozimi 2010 - "Church in Casson". Slika je šla pod kladivo za 43,2 milijona dolarjev.

Ko zaključim statistiko rekordne prodaje Klimtovih slik, bi rad opozoril, da je najdražje delo briljantnega umetnika "Portret Adele Bloch-Bauer I". To je po neuradnih podatkih najdražja stvaritev na svetu, ki se ne prodaja na javni dražbi. Po poročanju tiskov je bil portret leta 2006 kupljen za rekordnih 135 milijonov dolarjev za sliko ameriškega podjetnika Ronalda Lauderja za Novo galerijo, ki jo je ustanovil v New Yorku.

Bonus

Danes bi bralcu rad pokazal še enega Klimta, ki ga tudi redki poznajo. Delo Gustava Klimta iz zgodnjega obdobja, ko je bil v tehničnem smislu skoraj popoln, njegove stvaritve pa neverjetno realne. Z leti bo v iskanju lastnega sloga in rokopisa prišel do ravninske okrasne tehnike, ki ne prikazuje le portretov, ampak tudi pokrajine.

Zanimivo pa je, da je bilo po usodi slavnega mojstra več kot sto žensk: plemenitih in bogatih, beračev in prostitutk, skromnih žensk in prostitutk, ki so navdihovale in pozirale Gustavu Klimtu. Do vseh bi lahko našel pristop in zahteval vzajemnost. To in še veliko več lahko preberite v fascinantnem pregledu umetnikovega življenja.