Kako je ukrajinski umetnik prišel do nove slikarske tehnike, za katero so ga imenovali "genij našega časa"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Priznati morate, da ni veliko sodobnih umetnikov na milost in nemilost kritikov, še manjšemu krogu pa v življenju uspe doseči svetovno priznanje, časti in visoke nazive. Ampak, še vedno obstajajo … In med njimi ime ukrajinskega slikarja Ivan Marchuk stoji v ospredju. Postal je prvi Ukrajinec, ki je bil sprejet v "Zlati ceh" v Rimu, v britanski oceni "Top 100 genijev našega časa" pa je zasedel 72 mest. Zdaj je Marchuk najbolj naslovljen umetnik v Ukrajini, dobitnik Ševčenkove nagrade, izumitelj avtorjevega sloga slikanja. In danes je v naši publikaciji edinstvena galerija mojstrovih del, katere način spominja na preplet številnih večbarvnih niti na platnu. Oglejte si in občudujte!

Nekaj besed o umetniku

Ivan Marchuk (rojen leta 1936) prihaja iz vasi Moskalevka, Ternopil, ki je bila v času slikarjevega rojstva pod nadzorom Poljske. Rodil se je v družini mojstra tkanja, znanega po vsej regiji. Umetnik je že od zgodnjega otroštva vedel, da je njegova pot usojena: - iz spominov samega Ivana Marchuka.

Leta 1956 je Ivan diplomiral na Lvovski šoli za uporabno umetnost. Usposabljanje, na katerem je mladi Marchuk dobil ogromno znanja o različnih dekorativnih in uporabnih tehnikah. Nato je študij nadaljeval na Oddelku za keramiko Lvovskega inštituta za uporabno in dekorativno umetnost. Že kot študent je raziskal svetovne umetniške trende in temeljito obšel socialistični realizem. Tudi takrat je mladi umetnik fanatično iskal svojo pot, svoj slog in tehniko.

Ustvarjalna pot

In vedno je delal tako, kot mu je predlagala duša, prefinjeno občutil lepoto domače dežele, krivice in bolečino za svoje ljudi. Zato je bil v sovjetskih časih Ivan pod stalnim "strelom" oblasti. In zato Zveza umetnikov do leta 1988 uradno ni priznala dela tega mojstra.

Leta 1979 so bile njegove slike predstavljene na prvi skupni razstavi ukrajinskega non-konformizma, ki jo je organizirala ukrajinska diaspora v Münchnu, Parizu, New Yorku, Londonu. Tam so nanj opozorili zahodni likovni kritiki. Mimogrede, istega leta je bila prva osebna razstava Ivana Marchuka v Moskvi na ulici Malaya Gruzinskaya 28.

Leta 1989 je umetnik emigriral v Avstralijo, od tam pa v Kanado in ZDA. V tujini je do njega prišel dolgo pričakovani uspeh in priznanje. Doma so se tudi spomnili in začeli govoriti o slikarju. Ivan Stapanovič je prejel naziv zasluženega umetnika Ukrajine (1996), leto kasneje pa je postal laureat Državne nagrade Ukrajine po imenu I. T. G. Ševčenko. Po vrnitvi v Ukrajino leta 2002 je umetnik prejel naziv ljudskega umetnika Ukrajine.

Danes je Ivan Stepanovič Marchuk svetovno priznani umetnik, ki je ustanovil nov slog v slikarski umetnosti, ki je ustvaril več kot 5000 del in imel več kot 100 osebnih razstav v različnih državah po svetu. Od leta 2006 je po odločitvi Mednarodne akademije za sodobno umetnost v Rimu član "Zlatega ceha", v katerem je le 51 umetnikov z vsega sveta. In leta 2007 je bil po poročanju britanskega časopisa The Daily Telegraph Marchuk imenovan za sodobnega genija. In zasluženo.

-tako 84-letni mojster komentira svojo dolgoletno kariero.

"Daj mi tisoč let in naslikal bom nebo." Ivan Marchuk

Kot je bilo omenjeno zgoraj, je umetnik avtor več kot 5000 del, ki jih lahko razdelimo v dvanajst glavnih obdobij: "Glas moje duše", "Barvni preludi", "Portret", "Tihožitje", "Cvet", "Pokrajina", "Ševchenkiana", "Novi izrazi", "Beli planet 1", "Beli planet 2", "Sanje prihajajo z obale", "Poglej v neskončnost".

Edinstvena tehnika "pentanizem"

Od prvega cikla se je delo mojstra imenovalo "Glas moje duše" in je postalo osnova za vse nadaljnje smeri v umetnikovem delu. Iz tega obdobja so se pojavile slike Ivana Stepanoviča, ustvarjene v novi avtorski tehniki "pentanizem" (ukrajinski "plyontanism"). To definicijo je dal avtor sam. Izvira iz ukrajinske besede "plontati", to je - tkati.

Če natančno pogledate, boste videli, da so njegova platna nastala z edinstvenim prepletom številnih raznobarvnih niti. Osupljiva, očarajoča tehnika, ki pritegne oko in gledalca zaželi, da bi se dotaknil rok in poskušal niti zviti v kroglice. Umetnik pri svojem delu uporablja barve na vodni osnovi, konsistenca je precej gosta, ki, ležeči na platnu, ima obsežno teksturo, ki ustvarja vtis čipkarskega tkanja …

Najbolj impresivne so neverjetne pokrajine prvotnega mojstra. Na prvi pogled na videz precej preproste pokrajine. Toda svetlobna in barvna lestvica ima neverjetno vlogo, ki platnom daje dodaten pomen. Na primer, tukaj je hiša nekoga, svetla in vesela, čeprav ohlapna ograja kaže na opustošenje. Na desni se pod žarki pomladnega sonca segreva staro drevo, enako dotrajano, a nič manj pomembno za barvo in kompozicijsko celovitost slike. Življenje tukaj je propadlo, vendar ni zamrlo.

Umetnikova platna, ki prikazujejo koče, nikakor ne moremo pripisati mračnim pokrajinam. Mojster jih je oživil z določenimi podrobnostmi: brizganjem sončne svetlobe ali mesečine, bleščanjem penečega snega in prekrivanjem lesketajočih se senc.

Marchukova dela so tako veličastna, da jih je mogoče dolgo gledati, ne da bi se naveličali gledati na zapletenost najtanjših barvitih potez.

P. S. "Nisem izumil svojih slik, pojavile so se mi, to so slike prispodobe …"

Na koncu bi rad opozoril, da je v političnih pogledih večni upornik Ivan Marchuk spet v nasprotju z oblastjo. Neizmerno je zaljubljen v naravo domače dežele, v njen značaj in lahkotnost, a z vsem srcem prezira odnos ljudi drug do drugega in oblasti do reda.

Z veliko žalostjo in srcem govori o svoji domovini:

To so res besede modrega človeka, ki je živel dolgo in plodno življenje in za seboj pustil dediščino, ki bo živela stoletja.

Danes bi se rad spomnil tudi dela svetovno znanega ameriškega umetnika Andrewa Wyetha, ki je bil uvrščen na seznam najdražjih sodobnih umetnikov na svetu 20. stoletja, ki ga kritiki dolgo časa niso prepoznali in zavrnili. Njegove slike, naslikane na realističen način, v dobi vzpona abstrakcionizma in secesije, so povzročile vihar protesta med likovnimi kritiki in morje občudovanja v širši javnosti.