Čarovnija podeželskega vsakdana na slikah ameriške umetnice Andree Kovch

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Enostavno podeželsko življenje ali staro čarovništvo? Slike ameriške umetnice Andree Kovch pritegnejo pogled s prijetnostjo in provincialnim šarmom - nato pa gledalcu razkrijejo številne zastrašujoče podrobnosti. Žalostne in odmaknjene junakinje njenih del, obkrožene s hišnimi ljubljenčki in divjimi gozdnimi gosti - navadnimi prebivalci Michigana ali starodavnimi čarovnicami, ki izvajajo čudne rituale v ameriškem zaledju?

Andrea Kovch je nedvomno ena najsvetlejših umetnic sodobnega figurativnega slikarstva. Rodila se je leta 1986 v Michiganu, njeno celotno delo pa je prežeto s podobami dežele, kjer je odraščala. Podeželska pokrajina in arhitektura, lepota in krutost vsakdana, vraževerja in legende se odražajo v njenih čudnih, motečih in lepih platnih.

Andrea je svojo ustvarjalno pot začela pri sedemnajstih letih. Tako mlada je bila že lastnica sedmih regionalnih zlatih nagrad in dveh državnih zlatih medalj prestižnega programa šolskih likovnih in pisateljskih nagrad za ustvarjalne mladostnike, z zavidljivo pravilnostjo je sodelovala na ustvarjalnih razstavah na različnih ravneh. Tako zgodnji začetek ne pomeni vedno nadaljnjega uspeha, vendar se je v primeru Kovcha vse izkazalo zelo dobro.

Vsako leto je na seznamu najboljših mladih - ali že uveljavljenih - umetnikov v ZDA, njena slava pa je postala mednarodna. Danes je njeno delo predstavljeno v strokovnih publikacijah sodobne umetnosti in je v številnih muzejih in zasebnih zbirkah, vključno z Muzejem umetnosti Grand Rapids, knjižnico Northbrook in knjižnico umetnosti v Brooklynu. Seveda Kovchove slike pripadajo več umetniškim muzejem v njenem rodnem Michiganu. Umetnica svoj »vstop v svet muzejev« imenuje uresničene sanje. Predvsem pa je ponosna, da ima njen najljubši pevec - Dave Gahan iz Depeche Mode - album s svojimi deli, saj je prav ta glasba najpogosteje spremljala njihovo ustvarjanje.

Kovchove stvaritve so primerjali s slikami Enduja Wyetha, nato s filmi Alfreda Hitchcocka. Brez dvoma je umetnik najčistejši pojav žanra "ameriška gotika", ki so ga pisci in režiserji v zadnjem času tako ljubili. Amerika nikoli ni imela gotskih katedral in mračnih gradov, vendar so bile puščavske pokrajine, osamljenost in tesnoba prvih naseljencev, govorice in urbane legende, pošastne sodbe čarovnicam. Vse to je utelešeno v delih mladega umetnika. Poleg tega so njene slike uvrščene med metamoderne - napolnjene s simboli in metaforami, gledalca povabijo na potovanje po skrivnostnih svetovih, hkrati pa so namenjene preučevanju človeške duše. Tehnično popolne in vsekakor lepe, sploh niso oblikovane tako, da bi ugajale očesu, in so bolj strašljive kot prijetne.

Njeni igralski liki so ženske (zato si je Kovch prislužil priznanje kot predstavnica feministične umetnosti) in živali. Junakinje Kovchovih slik so zaposlene s svojimi vsakodnevnimi rutinami - pripravo hrane, delitvijo obroka med seboj, skrbjo za živali … ali izvajanjem čudnih in strašljivih ritualov, katerih pomen poznajo le oni sami? Njihovi obrazi so brez krvi in osredotočeni, lasje so razmršeni - kot da bi jih pometel isti vrtinec, ki je Dorothy odnesel iz Kansasa v Oz. Iz dokumentarnih dokazov o življenju na podeželju se slike Andree Kovch spremenijo v srhljive vizije, prikupni hišni ljubljenčki kažejo zobate čeljusti, lobanje se vidijo v vzorcih metuljevih kril … Narava z vso lepoto in neusmiljenostjo vdre v podeželske hiše, veter sprememb se obrne vse na glavo.

Andrea Kovch je že od otroštva ljubila pravljice, zapletene čarobne zgodbe in ko je dozorela, je tudi sama postala pripovedovalka zgodb - na svoj način. Oboževala je tudi izlete zunaj mesta, na kmečko hišo, ki jo zdaj v mislih poustvarja, ko se želi skriti pred vsakodnevnimi stiskami. Umetnica je prepričana, da je pomen njenega dela na voljo vsem, čeprav je nerazumen in ne izražen z besedami. Povezanost vsega z vsem, neločljivost narave in človeka, svet, v katerem nihče nikoli ne ostane sam - to je glavni motiv njenega dela. Redko vnaprej razmišlja o zamislih svojih slik, pogosto jo že ustvarjeno platno preseneti. Kovch navdihuje vse naokrog - nihanje svetlobnih zaves v vetru (pogost motiv v delu Andrewa Wyetha, s katerim jo primerjajo), senca tankih tračnic, prah v sončnih žarkih…

Vse tiste bledo rdečelaske, ki živijo v njenem nemirnem svetu, so resnične. To so Andreini najboljši prijatelji. Vsak od njih ima nekaj čarobnega, vsak navdihuje in podpira umetnika več let. Njuno prijateljstvo je posebna duhovna vez, podobna vrsti čarovnic, umetnica pa trdi, da tujca na platnu ni mogla ujeti. In hkrati v vsakem svojem modelu Andrea vidi svoj odsev - navsezadnje prav tako dobro poznajo vse njene misli, vse vidike njene osebnosti, vse čustvene impulze. Trganje tančic, golota živcev so pomembna tema njenega dela in zato je Andrein najljubši letni čas jesen, čas golih vej in zlobnih znamenj. Jesen je za umetnico najbolj produktiven čas, vsak list trepeta na veji, vsak sunek vetra v njeni domišljiji ustvarja podobe prihajajočega platna.

Kovch verjame, da je naloga umetnika v teh dneh, pravzaprav vedno, izraziti neizrekljivo, nedoločeno, tiste občutke in želje, ki jih ljudje zatirajo v strahu, da bi bili narobe razumljeni ali zavrnjeni. Takšno slikanje je za umetnico samo - njene "vizualne pripovedi" ji omogočajo, da spozna svoja skrita čustva in jih sprejme. Slikanje je oblika psihoterapije. Zato so v bližini žensk z ravnodušnimi obrazi na njenih slikah živali, kot so čarovnikove družine, nasmejane hijene, sikajoče gosi, ptice, ki bijejo s krili. Vsi simbolizirajo prepovedana čustva - strah, tesnobo, agresijo. To seveda lahko prestraši gledalca. Vendar Kovch ponuja drugačno interpretacijo svojega dela. Kjer nekdo vidi mistično grozo, je tudi osvoboditev, lepota, moč - tako kot v naravi je vedno življenje ob smrti.