Kazalo:
- Volumetrični barvni kamniti mozaik - najnovejša tehnika v obrti
- Tehnologija spreminjanja kamnov v umetniška dela
- Projekt "Bikoborba"
- Stroški kamnitega čudeža na umetniškem trgu
Video: Rezalniki za kamen Ural ustvarjajo 3D figurice, ki so na svetovnem umetniškem trgu ocenjene na milijone dolarjev
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Mojstri na ruski zemlji še niso izumrli" - to je prva stvar, na katero pomislite, ko se seznanite z deli Jekaterinburški kamnosek Aleksej Antonov in njegovi sodelavci v trgovini. Skupaj sta izpopolnila eno najbolj zapletenih in tehničnih tehnik v rezbarjenju iz masivnega kamna - tridimenzionalne barvne mozaike. Skupina obrtnikov, ki združuje volumetrične fragmente raznobarvnih dragih, poldragih in okrasnih kamnov ter zlata in srebra, ustvarja impresivne kiparske kompozicije, vrednost nekaterih od njih na svetovnem umetniškem trgu je ocenjena na milijone dolarjev.
Antonov Aleksej Nikolajevič (rojen 1973)-Uralski virtuozni kamnosek, član Zveze umetnikov Rusije, zaslužni delavec kamnoseške umetnosti in tudi ustanovitelj podjetja "Kamnoseška hiša Alekseja Antonova". Leta 2000 je zbral ekipo strokovnjakov za oživitev nekdanje slave uralskih obrtnikov. Danes je Aleksej Antonov eden najboljših mojstrov ne le v Rusiji, ampak tudi na svetu.
Volumetrični barvni kamniti mozaik - najnovejša tehnika v obrti
Treba je opozoriti, da kljub dejstvu, da domači kamnoseki in obrtniki tehniko volumetričnega mozaika vadijo že več kot stoletje, je ustvarjalna delavnica za obdelavo kamna v Jekaterinburgu, ki jo vodi Aleksej Antonov, to obliko umetnosti dvignila na povsem novo ravni, vključno s plemenitimi kovinami v nenavadno podrobnih skulpturah in žlahtnimi kovinami. In mojstri že nekaj desetletij upodabljajo svoje junake s tehniko volumetričnega mozaika, z uporabo najsodobnejših tehnologij in nadaljujejo kamnoseško tradicijo delavnice legendarnega Carla Fabergeja.
- je rekel Antonov.
Mimogrede, uralski mojstri so edini nasledniki tehnike kamnitega volumetričnega mozaika na svetu, pa tudi nasledniki del K. Fabergeja in Denisova-Uralskega.
Tehnologija spreminjanja kamnov v umetniška dela
Ker je volumetrični mozaik zelo zapletena tehnika z uporabo številnih materialov, 5-6 ljudi dela na eni kompoziciji tudi majhne velikosti. Poleg tega ne sodelujejo le rezalniki kamna, ampak tudi draguljarji, kiparji, mojstri iz brona, medenine in emajla.
Volumetrični mozaik za rezanje kamna od obrtnikov zahteva ne le strokovne sposobnosti pri rezbarjenju kamna, ampak tudi globoko poznavanje kamnov na splošno in njihovih fizikalnih lastnosti. Fluorit ima na primer v notranjosti bele mehurčke, zaradi česar je primeren za slikanje valov in morske pene, prosojni ahat pa je odličen za slikanje vode itd. Zanimivo je, da so vse skulpture samo iz kamna, med delom se ne uporabljajo barvila ali barve.
- pravi Antonov.
Toda preden se obrtniki sploh dotaknejo kamna, morajo ustvariti maketo prihodnjega dela, ki naj bi nastalo, kar je samo po sebi naporen proces. O projektu se razpravlja v skupini umetnikov, nato pa nastane črno -bela skica odobrene skladbe. Barvna različica skice se nato ustvari na podlagi barve in teksture draguljev, ki bodo uporabljeni za njeno izdelavo.
Ko je zasnova določena, se ustvari 3D model, ki je nato oblikovan iz plastike, pri čemer so nekateri deli pritrjeni na ohišje z magneti. Prej je umetnik ročno izdelal model iz plastelina, vendar je najnovejša tehnologija poenostavila ta postopek. Zdaj lahko mojster loči kateri koli del postavitve za študij, ne da bi pri tem motil celotno kompozicijo in njena razmerja.
In šele potem se začne dolgotrajno in mukotrpno delo na samem delu. Torej, da bi sestavili volumetrično mozaično skulpturo, se na vsakem delu izvrta luknja in se namesti kovinski zatič, s katerim se nato pritrdi na preostanek kompozicije. Kos se nato pošlje draguljarju, ki doda potrebne elemente iz plemenitih kovin. Ta dolgotrajen in zelo mukotrpen proces lahko traja dve do tri leta za ekipo petih do šestih obrtnikov.
Neznan človek niti ne pomisli, koliko naravnega materiala je treba porabiti za samo en izdelek. Na primer, rezbar kamna lahko hodi skozi 100-150 kg težko kamnito ploščo v iskanju ene same točke, ki ustreza njegovim zahtevam, da bi v skulpturi izpostavil določeno podrobnost. Na primer, rdečkaste brazgotine na obrazu in trupu Cara Koshcheija sploh niso pobarvane, to je naravna barva kamna, izbranega za to kompozicijo.
Pri delu na svetli in dinamični kompoziciji "Joker" so bili uporabljeni dragi in poldragi kamni: jaspis, malahit, dolerit, rodonit, lapis lazuli, čaroit, fluorit, amazonit, lepidolit, apatit, cacholong, kristal, pa tudi bron, srebro, posrebrenje in pozlata. Višina figure je 90 cm, teža pa 90 kg.
Najbolj skrivnostno delo Kamnoseške hiše je "Tamerlane", kjer je zgodovina domovine ujeta v večni kamen. Pri njenem ustvarjanju je delala velika ekipa kamnosekov, draguljarjev, strokovnjakov za bron, kovino, ekipa umetnikov, strokovnjakov za postavitev, geologov in gemologov.
Projekt "Bikoborba"
In dobesedno lani je kamnoseška delavnica Alekseja Antonova resnično presenetila umetniški svet, saj je občinstvu predstavila edinstven triptih "Bikoborbe" ("Toreador", "Plesalec", "Lapis Lazuli bik"), narejen v tehniki barvnega volumetričnega mozaik. Obrtniki so potrebovali več kot šest let, da so ustvarili dela najvišje ravni. Ta dogodek je povzročil veliko hrupa v tisku in na televiziji. In nič čudnega. Prave mojstrovine se ne rodijo vsak dan.
Prav tako je treba opozoriti, da ta dela in pol metra nimajo enakovrednih na svetu, saj pred tem velikost takšnih skulptur iz Urala ni presegla trideset centimetrov.
"Bullfighter"Uralski obrtniki so iz plemenitih kovin, biserov in kamnov ustvarili 1,5 -metrsko skulpturo bikoborca. Stroški dela so bili ocenjeni na pet milijonov dolarjev (na svetovnem umetniškem trgu ga je mogoče prodati nekajkrat dražje).
Kip je dve leti ustvarjala ekipa 20 obrtnikov. Sto petdeset kilogramov dragih in poldragih kamnov, 10.000 biserov, zlata in srebra. "Tkanina" kamisola je narejena iz rodusita - redkega svetlo modrega s svilnato sijočim kamnom, katerega rezerve so v naravi presušile (uporabljali so ga predvsem v vesoljski industriji). Svetlo škrlatne dokolenke so narejene iz posebne vrste rodonita, ki ga niso kopali več kot sto let. Tkanina, ki jo ima bikoborba, je sestavljena iz milijona kosov, vendar je videti kot en kos. Za ustvarjanje obraza in rok obrtnikov je bil potreben cel blok silicija najredkejše barve mesa.
Enako je vredno povedati o samem liku, ki tako natančno z vso svojo naravo posreduje ostro podobo bikoborca, ki zamahne z rezilom proti biku. Glavna stvar v tej skulpturi je res, da res izgleda kot prava oseba: popolna podobnost z resnično osebo, natančna reprodukcija teksture kože in tkanine, absolutno prenesena napetost pred bitko, grimasa napetosti, ki izkrivlja čeden moški obraz.
"Lapis Bull"
Bik, za katerega je nastalo 300 kilogramov afganistanskega lapis lazulija, je narejen po tehnologiji okvirja, ki so jo avtorji patentirali s tehniko volumetričnega kamnitega mozaika z učinkom zlatega krakelura. Lik je obdarjen z močjo, grožnjo in močjo divjine.
"Plesalec"
"Plesalka" je narejena iz kremena, topaza, jaspisa, okamenjenega lesa, brona, srebra … Njena dolgočasna milost, skušnjava, hladno modre oči v senci dolgih trepalnic potegnejo kot ledeni vrtinec.
Stroški kamnitega čudeža na umetniškem trgu
Strokovnjaki ocenjujejo skulpturi "Toreador" in "Plesalci" po pet milijonov evrov, Bull pa okoli 500 tisoč evrov. In to je le strokovnjak, medtem ko lahko dražbena cena med prodajo znatno naraste. Glede na čas in trud, ki je potreben za ustvarjanje teh zapletenih kamnitih čudes, ni presenetljivo, da so stroški previsoki.
Višina najmanjših skulptur je približno 23 cm, njihova cena pa se začne pri 20 tisoč dolarjih. Povprečne številke s težo 15-20 kg in višino približno 30 cm so ocenjene na 100 tisoč dolarjev. No, primerki, ki dosežejo meter v višino in centron teže, so v povprečju ocenjeni na milijon dolarjev.
Toda za Alekseja Antonova in njegovo ekipo obrtnikov je umetnost volumetričnega rezanja kamna iz mozaika več kot le finančna korist, je dediščina.
V nadaljevanju teme preberite našo publikacijo: Pravi čudež: izvrstno kamnito cvetje Carla Fabergeja.
Priporočena:
Zakladi na bolšjem trgu: Kako najti svoj zaklad na bolšjem trgu
Dandanes sploh ni treba iti na dolgo pot po oddaljene celine po zaklade, dovolj je le, da pridete na lokalni bolšji sejem. Tam prideta pravi Eldorado in Klondike v eni steklenici. Samo hodite po vrstah s smeti in iščete svoj zaklad, ker vam leži dobesedno pod nogami - glavna stvar je, da ne greste mimo
Zanimiva dejstva o ustanovitelju Trojice-Sergijeve lavre na sliki, prodani za 4 milijone dolarjev: "Vizija mladim Bartolomeju" Nesterova
Za Mihaila Nesterova je njegova slika "Vizija mladosti Bartolomej" ostala najpomembnejša vse življenje. To je prvo in najbolj znano delo v njegovi seriji o Sergiju Radonežanskem, srednjeveškem ruskem svetniku, ustanovitelju in opatu Trojice-Sergijeve lavre. Slika velja za prvenec v smeri ruskega simbolističnega gibanja
Zakaj je ruski umetnik, katerega slike so bile ocenjene na milijone, obžaloval selitev v ZDA
Po rodu iz umetniške šole Kazan, eden najboljših učencev Ilya Repina, svetovno znanega portretista in uspešnega ameriškega impresionista. Vse to govori o enem umetniku - Nikolaju Feshinu. Na neki točki se je odločil, da bo živel in delal v ZDA, saj je tam dosegel visoke ravni tako pri ustvarjalnosti kot pri izboljšanju življenja. Ker pa je v starosti ostal osamljen, je prišel do zaključka, da je nemogoče zapustiti domovino. Ker v tuji deželi ne živi vsak človek, ampak obstaja le fizično
Najbolj skrivnostni draguljar na svetu in njegove broške v vrednosti 4 milijone dolarjev: Joel Arthur Rosenthal
Joel Arthur Rosenthal je svetovno znan draguljar in skrivnosten človek. V svoji podjetniški trgovini ne prodaja nakita, ne komunicira s stranko, ne daje oglasov in intervjujev. Med tistimi, ki želijo kupiti njegov nakit, izbere le najbolj vrednega, redki nastopi najpreprostejših izdelkov z oznako J.A.R. na dražbah postane senzacija. Kdo je torej ta izmuzljivi genij oblikovanja nakita?
"Gola" v sovjetskem slogu: Koliko ljudi danes na svetovnem umetniškem trgu sprašuje po socialističnem realizmu Aleksandra Deineke
Po telekonferenci leta 1986 v Leningradu - Bostonu se je ves svet naučil, da v ZSSR ni nič tako prepovedanega, da med moškim in žensko ni nič takega, in ta stavek se je v Rusiji široko uporabljal za opredelitev anti -seksualnost kulture v sovjetskih časih. Toda ali je bilo res tako … Ali je bila res tako čedna umetnost v časih, ko je vladal socialistični realizem. Če pogledamo slike slavnega klasika sovjetske likovne umetnosti, ki je imel številne naslove in kraljeve