Skrivnost slikovitih ruševin: kako izgledajo ruševine skozi oči umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ruševine za umetnike so priložnost, da se dotaknejo teme propadanja in večnosti, se "poigrajo" s časom, prenesejo dogajanje v preteklost ali prihodnost ali celo v vzporedni svet. Stavbe, uničene s časom, elementi ali ljudmi, so okrašene z velikim številom risb in platen; postali so del kulise, nato osrednji predmet, na katerega je bila usmerjena vsa pozornost. Različne ruševine v tistih, ki jih gledajo, vzbudijo različne občutke - in tukaj je razlog.

Slike, ki prikazujejo starodavne ruševine

Ruševine že dolgo odlikuje ta lastnost - vzbujati domišljijo, saj so predstavljale sledi civilizacij, ki so šle v preteklost, kar pomeni, da so dale ključ do razumevanja celotnih svetov. Zanimanje za ruševine je zelo star pojav, pa tudi zanimanje osebe za spoznavanje in preučevanje samega sebe. Pred mnogimi stoletji so stari Grki prišli do ruševin Ninive in Babilona, ki so jih do razcveta starodavnih civilizacij že uničile. Čas bo minil - in že bodo templji atenske Akropole postali ruševine, ki bodo navdihovali umetnike, ki bodo služili kot vir navdiha za civilizacijo novega časa.

Starodavni templji, ruševine davno uničenih palač in templjev niso le slikovito ozadje za sedanjo umetnost, ampak tudi simbol kontinuitete, prenosa modrosti preteklih generacij na nove. Med ruševinami z dovolj živo domišljijo lahko opazimo tudi duhove - navsezadnje so med ruševinami templjev morali poiskati zatočišče starodavni bogovi, v globinah porušenih gradov pa duše njihovih lastnikov počitka niso našli. Uganke o njihovem videzu in kasnejšem uničenju so stare ruševine naredile še privlačnejše. Stonehenge je bil na primer ustvarjanje velikanov, ki jim je vladal čarovnik Merlin.

Posebno zanimanje za ruševine je nastalo v času renesanse. Ruševinam antičnega obdobja so namenili veliko pozornosti - umetniki so jih proučevali skupaj z anatomijo: oba sta morala slikarsko umetnost dvigniti na novo raven. Za renesanso so bili sledovi starodavne rimske kulture simbol razsvetljenstva in prenosa znanja, ki se je do nedavnega zdelo izgubljeno. Niti eden, niti dva ali celo sto umetnikov ni obiskalo Italije v obdobju šolanja za slikarja - to je bil del obveznega programa. Rimski forum, Kolosej, Panteon so skrbno preučevali in večkrat reproducirali na platnih in risbah. Sčasoma pa so umetniki, da bi povečali privlačnost del s podobami ruševin, začeli graditi kompozicijo na svoj način, ne da bi upoštevali pravo lokacijo ruševin.

To je pripeljalo do zanimivih posledic - na primer, Giovanni Battista Piranesi, arhitekt, znan po svojih podobah zgradb in ruševin, je tako slikovito upodobil Rim, da so bili turisti po raziskovanju samega mesta razočarani: v delih mojstra je večno mesto izgledalo veliko svetlejše in izraznejše kot v resnici …

Časovno potovanje - kako bi lahko izgledali starodavni templji v preteklosti ali sodobne zgradbe v daljni prihodnosti

Sprva so bile ruševine starodavnih templjev ozadje, okras za svetopisemske teme, pozneje pa so začeli okrasiti dela relativno nove slikarske zvrsti - krajine. Izkazalo se je, da se ruševine popolnoma prilegajo naravni krajini, živa drevesa in rože pa harmonično dopolnjujejo kamnite strukture. Takšne slike so bile med kupci vse večje povpraševanje, v 17. stoletju pa se je pojavil ločen žanr - capriccio.

Umetniki niso samo prenesli slik ruševin iz resničnega življenja na platna - prišli so do novih. Prav tako so fantazirali o tem, kako bi lahko izgledale uničene starinske zgradbe. Francoski umetnik Hubert Robert, z vzdevkom "Robert iz ruševin" in je bil kustos Kraljevega muzeja v Louvru, je ustvaril približno tisoč slik, ki prikazujejo resnične in namišljene ruševine, navdihnjene po ruševinah, ki jih je sam obiskal.

Odkrita v drugi polovici 18. stoletja sta Pompeji in Herkulanej - rimski mesti, ki sta izginili na začetku nove dobe zaradi izbruha Vezuva - le še povečali zanimanje za temo ruševin, ki pa nikoli niso popustile med umetniki, ljubitelji umetnosti in zbiralci. civilizacije so umetnikom dajale navdih. Zgodba o uničenih britanskih opatijah se je v umetniškem smislu izkazala za obetavno - tiste, ki so bile podnevi videti tihe in slovesne in so seveda postale zatočišče duhov v tišini noči.

V 19. stoletju so umetniki upodabljali ruševine v svojih najbolj fantastičnih oblikah, navdušeni nad idejo o krhkosti vsega, kar obstaja, zgodovina pa je neizprosno približevala dneve, ko je tisto, kar je nastalo v sodobnem času, in kar jim je uspelo ohraniti iz antike časi se bodo spremenili v ruševine …

Ruševine XX in XXI stoletja

Če bi Rim padel, bi se lahko nekoč enako zgodilo tudi z drugimi cvetočimi mesti in silami - tako so razmišljali ruinisti. Kot ustvarjalni poskusi so se pojavile fantazijske slike o tem, kako bi lahko izgledale ruševine obstoječih stavb. Toda prišlo je dvajseto stoletje in ruševin ni več primanjkovalo - zdaj niso bile odmev že davno minilih, ampak tragična spremljava stoletja svetovnih vojn.

Razpoloženje slik in grafik se je spremenilo; to je bilo še posebej opazno v zvezi z delom tistih umetnikov, ki so nekoč upodabljali starodavne ruševine. Po poetični, romantizirani komponenti pastorale ali veličastnem ozadju za svetopisemske mite so ruševinam začeli pripisovati glavno vlogo v zapletih, slike pa ne oddajajo več zmagoslavja in miru, ampak žalost in praznino.

Med postmodernimi umetniki so ruševine na splošno postale eden glavnih simbolov nove umetnosti - z zavračanjem integritete in idej o harmoničnem svetu. Vendar je postmodernizem večplasten - tukaj je npr. 26 arhitekturnih mojstrovin iz različnih let, ki so navdušila internet.