Moteča resnica in obup na slikah japonskega nadrealista Tetsuya Ishida

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Sodobni svet hitro hiti naprej in pokriva vse narode planeta z ogromnim številom tehničnih, virtualnih, inovativnih orodij in storitev. In med vsemi virtualnimi v mnogih državah, zlasti na Japonskem, so na človeka samega popolnoma pozabili in menili, da je preprost zobnik v zapletenem nadčloveškem mehanizmu. To globalno temo so v svojem delu izpostavili mladi Japonska umetnica Tetsuya Ishida, katerega oster in neusmiljen nadrealizem je razkril temno plat sodobnega življenja.

O ustvarjalnosti

Umetnik je umrl pri 32 letih, tragična smrt mu je prekinila življenje. Toda v svoji kratki ustvarjalni karieri mu ni uspelo postati samo slaven v svoji državi, postavil je svetovni problem človeštva in ves svet spregovoril o sebi. Vsako njegovo delo je jok iz srca. In tisto, kar je s svojimi slikami glasno poskušal povedati, je najprej grozno, ker smo že prenehali opažati to »grozoto« in neizogibno bližajočo se katastrofo.

Toda ta pošast je zelo blizu - to je naša sodobnost, naše vsakdanje življenje, naše okolje, do konca napolnjeno s produkti tehničnega napredka. In ta proces razosebljanja ljudi se najbolj akutno čuti v deželi vzhajajočega sonca, kjer se večina prebivalcev države že počuti kot zobniki in zobniki sistema. In najslabše je, da bo ta pošastni stroj kmalu pogoltnil ves svet. Tukaj je samo vprašanje časa …

Na slikah umetnika ne vidimo le strahu in obupa, sarkazma in ironije, ampak tudi razveljavitev tistega, kar se skriva za "mrtvim" nasmehom japonskega naroda. V skoraj vsakem delu Isis kritizira proces vse večje mehanizacije sodobnega življenja, kjer je človeku dodeljena epizodna vloga. V tem procesu se dobesedno spremeni v človeško funkcijo.

Na splošno Ishidine slike ne vzbujajo povsem prijetnih občutkov, kljub temu pa jih je treba videti, da bi bile prežete z avtorjevimi idejami in trezno pogledale na razmere v svetu.

Sodobni mračni nadrealizem - tako lahko označimo smer, v kateri je deloval japonski umetnik. Ljudje na njegovih platnih se dobesedno združijo s tekočimi trakovi in viličarji. Zdravstvene ustanove so napolnjene z žuželkami in tovarne z rjo. Japonsko življenje in morala, problem prilagajanja ljudi sodobnim tehnologijam, ponovna ocena vrednot in problemi samoidentifikacije so postali junaki del Tetsuya Ishida.

Umetnost japonskega umetnika zelo odkrito in neposredno govori o družbenih problemih. Ishidine slike vsekakor imajo črni humor in satiro, na kateri se norčuje iz inovativnih tehnologij, ki nadomeščajo osnovno človeško delovanje.

Kritiki so vedno ugotavljali, da se na njegovih slikah zbližujeta tako kritični realizem kot nadrealizem, zunanji svet banalnega vsakdana in notranji psihologizem. Imenujejo jih tudi nadrealistične in fantastične, v resnici pa so znanilci jutrišnjega dne.

O likih

Glavni junaki v njegovih delih so pogosto nekatera bitja, ki jih težko imenujemo ljudje. Namesto tega so humanoidna bitja, sestavljena iz različnih delov: pol človek, pol stroj, pol žival. Pogosto so glavni junaki slik šolski fantje in njihovi učitelji.

Poleg tega obstaja osrednji lik, obdarjen z določeno portretno podobnostjo z avtorjem samim. To mu je omogočilo, da je svojemu delu dodal dodaten pridih. Umetnik, ki je ustvaril takšen tip, ga je uporabil za učinek ponavljanja, istosti. Zahvaljujoč njemu se je zdelo, da se je umetnik navadil na to, kar je naslikal, in s svojimi junaki šel skozi določene preizkuse. Posebno značilnost te podobe so oči - polne obupa in hkrati praznine, odmaknjenosti in odstopa.

Zdi se, da Ishida zaposlene primerja z orodji velikega mehanizma, ki nimajo čustev in čustev. Zaposleni po polnjenju z gorivom zatre vsa čustva in gre služiti svojim nadrejenim. Umetnik na široko postavlja tudi problem šolskega izobraževanja, kjer otroci postanejo talci učiteljeve avtoritete.

O umetniku

Tetsuya Ishida se je rodila leta 1973 v pristaniškem mestu Yaizu na Japonskem. Njegov oče je sedel v državnem parlamentu, njegova mati pa je bila navadna gospodinja. Tetsuya je začel risati že v mladih letih in že pri 11 letih so bila fantovska dela zabeležena na Festivalu otroškega risanja Manga on Human Rights (manga - japonski strip).

Mladenič se je pri 18 letih prijavil na umetnostno univerzo Musashino v Tokiu in vstopil na fakulteto za oblikovanje, kljub vsem prepovedim svojih staršev, ki nista delila njegovih hobijev. Odločno so vztrajali, naj mladenič postane učitelj ali kemik. Ta pritisk umetnika ni ustavil, ampak se je odražal v njegovih prihodnjih slikah. Starši, ki nikoli niso odstopili od izbire svojega sina, so mu v novem življenju zavrnili pomoč.

Še kot študentka je Ishida spoznala bodočega režiserja Isamuja Hirabayashija. Skupaj sta ustvarila večpredstavnostno skupino za sodelovanje pri filmskih in umetniških projektih, ki se je sčasoma spremenila v navaden grafični studio. Nato se je umetnik odločil, da bo projekt popolnoma zapustil, raje kot pot samotnega umetnika. In že leta 1995 so bila njegova dela opažena na 6. razstavi Hitotsubu, kjer je avtor prejel Grand Prix. Istega leta je delo japonskega umetnika prejelo prestižno nagrado Mainichi Design Award.

[

V svoji kratki ustvarjalni karieri je Tetsuya na največjih razstavah sodobne umetnosti na Japonskem prejel šest prvih nagrad, med njimi tri Grand Prix. Leta 1996 je v Tokiu potekala prva samostojna razstava Tetsuija Ishide. Nato so bila Isisina dela razstavljena na številnih samostojnih in skupinskih razstavah (tudi v Christiejevem salonu leta 1998).

Maja 2005 je Ishido povozil vlak. Umrl je na kraju, nekaj tednov pred 32. rojstnim dnevom. Po tem incidentu so mnogi začeli govoriti o možnem samomoru ob upoštevanju teme njegovih slik. Vendar je uradna različica nesrečo označila kot vzrok smrti.

Ustvarjalna dediščina

V manj kot desetih letih svoje umetniške kariere je Tetsuya Ishida naslikal 186 slik. Po njegovi smrti so v njegovem domu odkrili veliko neobjavljenih del. Kot se pogosto zgodi, sta zgodnja smrt in skrivnostnost smrti spodbudili zanimanje za umetnikovo delo spretnih in prodornih umetniških menedžerjev, ki so se ukvarjali s prodajo njegovih slik. Tako sta bili leta 2006 na dražbi Christie's v Hongkongu razstavljeni dve deli japonskega nadrealista, prvo je bilo prodano za petinšestdeset tisoč, drugo pa za več kot sto tisoč dolarjev. Dve leti kasneje je bila ista slika prodana na dražbi azijske sodobne umetnosti za tristo petinšestdeset tisoč dolarjev. In to je šele začetek …

Umetnikova družina je bila leta 2009 nagrajena z nacionalno nagrado za znanstvene in ustvarjalne dosežke. Zanimivo je, da kljub Ishidinim uspehom in njegovemu širokemu priznanju v svetu umetnosti mati in oče v življenju nista odobravala izbire svojega sina. Staršem so bile njegove slike preveč mračne in zastrašujoče … "Všeč so mi slike umetnikov, ki iskreno verjamejo, da bo z vsakim potezom njihove čopiča svet nekoliko boljši," je dejala Isis in poskušala biti takšna tudi sama.

In na koncu dela Tetsuya Ishida nosijo motečo resnico, ki povzroča občutek zatiranja, osamljenosti, odmaknjenosti. Na splošno lahko takšno spopad med človekom in strojem najdemo skoraj povsod, v vsaki državi. In zato so slike japonskega umetnika neverjetno pomembne in vplivajo na vsakega državljana planeta.

V nadaljevanju teme preberite našo publikacijo: Risanke sodobnega sveta, zatopljene v digitalne tehnologije, internet, socialna omrežja.