Kazalo:
Video: Čarobnost svetlobe in barv v skrivnostnih tihožitjih ameriškega umetnika Davida Chafitsa
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ogled del slavnih sodobni ameriški umetnik David Chafits, takoj se pojavi želja, da bi vse njihove prednosti našteli v epitetih: zelo svetli, kontrastni, barviti, sočni, teksturirani in zelo realistični, pa tudi zelo skrivnostni, skrivnostni, napolnjeni z magijo in čarobnostjo. Prav tako so neverjetno privlačni, pisani, izrazni … Zdi se, da boste po ogledu izbora del nadarjenega mojstra imeli željo po nadaljevanju te serije.
Popolnost nepopolnosti
Pogosto pri slikanju mnogi umetniki uporabljajo shematičen način pisanja, kar pomeni določeno podcenjenost in nepopolnost. Toda David Cheifetz (Cheifetz David) je uspel v svojem delu mojstrsko združiti podcenjevanje etidne manire, abstrakcionizem in realizem, ki je oblikoval edinstven avtorski slog slikarja. Izjemna kombinacija barv, igra kontrastov, realizma in nasičenosti - vse to vdihuje življenje v mojstrovino. Zato, ko ste enkrat videli njegovo delo, jih je res nemogoče pozabiti.
V delih Davida je nekaj iz starih nizozemskih tihožitja, kjer ima temno ozadje posebno vlogo. Neverjetno je v nasprotju s svetlostjo, bogastvom, sijajem predmetov, ki pogosto nimajo jasnih meja. Tako ima gledalec vtis, da je celotna tematika obdana z lahkotno lupino, podobno avri ali nekakšni meglici.
Mladi umetnik se je naučil mojstrsko pokazati edinstvenost in čar v vsakdanjih stvareh, pa tudi čutiti in prenašati lepoto starih predmetov. Odličnost je našel tudi v minimalizmu skladb, kar je v njegovem slikarstvu akrobacija. Tudi njegov realističen slog slikanja je precej nenavaden: bogate barve, pogoste kontrastne kombinacije, igra svetlobe in sence, fine podrobnosti in tekstura. Včasih se pojavi želja, da bi se z rokami dotaknili tega ali onega predmeta, da bi začutili, da je res narisan in ne resničen.
Svetloba in barve dela vsakega mojstra so boleče privlačne. Svetli poudarki, kontrastne sence in barvni refleksi tako poudarjajo močno energijo vsakega platna, da je preprosto nemogoče umakniti pogled z njih.
Posebej velja omeniti reflekse, ki ležeči ne le na sosednjih predmetih, draperijah in ravnini predmetov ter celo zračnem prostoru neverjetno poživijo slike in jim dajo poseben čar in nekakšno skrivnost.
Portreti in pokrajine Davida Chafitsa
Poleg čudovitih tihožitij, zaradi katerih je ta umetnik zaslovel po vsem svetu, deluje tudi v drugih slikarskih zvrsteh. Slika portrete, mestne pokrajine, fantastične teme, pri katerih uporablja tudi svoje najljubše tehnike.
In kot vidimo, živahen, načrtni način pisanja Davida Chafitsa, poudarjen s svetlobnim učinkom, njegovim močnim potezom telesa in minimalno preobremenjenostjo s podrobnostmi, govori o velikem talentu mladega umetnika, ki ima velik prihodnje ustvarjalne možnosti.
In nepopolnost slik v gledalcu popolnoma ustvari vtis, da bo umetnik zdaj vstopil s čarobno krtačo in svoje delo zaključil z eno potezo. Ali ni to čarovnija?
O umetniku
David Cheifetz se je rodil leta 1981 na severozahodu Pacifika v ZDA. Leta 2004 je diplomiral iz likovne umetnosti in arhitekture na Univerzi v Washingtonu. Po nekaj letih dela kot arhitekt se je odločil za študij slikarstva. Leta 2007 se je vpisal na Schuler School of Fine Arts v Baltimoru. Osnove slikanja sem se naučil na več tečajih hkrati. Izboljšal je svoje sposobnosti in se učil pri najboljših umetnikih. Od leta 2009 se je popolnoma potopil v ustvarjalnost in postal profesionalni umetnik. In kmalu je prejel široko priznanje in nagrade.
Septembra 2010 ga je ena izmed najbolj priljubljenih umetniških revij označila za "vzhajajočo zvezdo" med umetniki, mlajšimi od 30 let. Dve leti kasneje je o njem pisalo več večjih umetniških publikacij. Umetnik trenutno živi in dela v Palo Altu v Kaliforniji z ženo Jasmine.
In danes je David Cheifetz slavni slikar Združenih držav Amerike. Vsako leto se udeležuje različnih razstav, tudi osebnih. Njegove slike gredo v zasebne zbirke zbirateljev in ne samo v ZDA. Umetnikova dela so še vedno ocenjena med 900 in 3500 USD. In če menite, da velikost njegovih "miniatur" niha v 30x40 cm, potem je to za mladega obetavnega mojstra precej dober začetek.
Umetniki so bili ves čas prisiljeni iskati svojo nišo v umetnosti, zato so se, kot izumitelji, nenehno izpopolnjevali. Nadaljujemo temo iskanja in iskanja inovativnih tehnik, preberite v naši publikaciji: Kot ukrajinski umetnik je izumil novo slikarsko tehniko, za katero so ga imenovali "genij našega časa".
Priporočena:
Pisane skice s potovanj po Bližnjem vzhodu 19. stoletja ameriškega umetnika Fredericka Bridgmana
Francoska prestolnica je vedno privlačila ustvarjalne boeme; bila je pravo zatočišče za umetnike, pisce in romantične ljudi. Zato so tu nastali skoraj vsi novonastali trendi, slogi in trendi v umetnosti. V naši publikaciji se boste seznanili z deli Fredericka Arthurja Bridgmana - enega najbolj priljubljenih slikarjev, ki je deloval v smeri orientalizma, ki je nastal v Franciji v začetku 19. stoletja in je do konca obvladoval galerije Evrope
Ostri koti sodobnega neomodernizma na slikah ukrajinsko-ameriškega umetnika Andreya Protsyuka
Mnogi naši bralci so goreči občudovalci umetniških del prejšnjega stoletja, ko je število različnih inovativnih trendov in trendov le preseglo obseg. Sedanji slikarski mojstri poskušajo oživiti nekatere od teh smeri, vendar v sodobni interpretaciji. In danes so v naši virtualni galeriji dela sodobnega umetnika Andreya Protsyuka, ki je v svoje delo absorbiral najboljše avantgardne in moderne tradicije, ki so jih uporabljali veliki mojstri dvajsetega stoletja - Picasso, Chagall, Klimt
Mixed Up: Original Art ameriškega umetnika Davida Cooleyja
Umetnik David Cooley prihaja iz mesta Santa Barbara, ki je bilo sredi devetdesetih dobro znano ruskim televizijskim gledalcem. Pri svojem delu spretno združuje različne tehnike: zlahka združi osnovo v obliki tradicionalne oljne slike z vzorčastim ozadjem
Igra svetlobe in barv v novi instalaciji priznanega francoskega umetnika
Daniel Buren, največji živi umetnik v Franciji, je predstavil svoje novo delo Catch as Catch Can v centru BALTIC v Gatesheadu v Veliki Britaniji. Barvno instalacijo boste lahko občudovali do 12. oktobra letos
Florijanov mozaik: slike brez barv ruskega umetnika Aleksandra Yurkova
"Gozdove, vasi, reke, gore gojim z mozaiki iz flore" - to je ustvarjalni moto izvirnega ruskega cvetličarja Aleksandra Yurkova. Njegove slike se na prvi pogled ne razlikujejo od stotine pokrajin, ki jih navdihuje lepota narave. Če pa natančno pogledate, boste opazili, da je mojster brez čopiča in barv, namesto tega je uporabil … suhe liste, zelišča in rože