Video: Kako je obsedenost s čudovitimi Italijani ubila britanskega umetnika, internet pa ga je obudil v memih: John William Godward
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Med ruskimi in tujimi uporabniki interneta so že nekaj časa priljubljeni memi o odlašanju, kjer se lepe ženske, napisane v akademskem slogu, predajo brezdelju pod soncem. Toda usoda samotnega slikarja, ki je poveličeval "blaženo, ki nič ne dela", je bila nezavidljiva - umetniško okolje in njegova družina so ga zavrnili …
Rodil se je v bogati družini konzervativnih pogledov. Odraščal je sramežljiv in tih otrok, šolski predmeti zanj niso bili dobri - razen risanja. Vsi moški v družini Howard so bili v zavarovanju, John William pa naj bi podedoval ta poklic. Sanjal pa je o slikanju in … o Italiji. Spoznal se je s številnimi Italijani, ki so se preselili v Veliko Britanijo - na popolno grozo njegovih staršev. Mladenikove želje za njegovo družino niso bile pomembne - o kateri drugi sliki govorite? Vendar pa ni obupal, da bo postal umetnik. Godward na tem področju ni prejel sistematične izobrazbe, čeprav se zdi, da je bil vajenec arhitekta-dekoraterja. Ko se je šestindvajsetletni John končno prepiril z družino, je dolgo časa »taval« od studia do studia, včasih prenočil v hladnih delavnicah kar na tleh in si končno privoščil selitev v Chelsea območje. To je bil miren, a nekoliko boemski kraj. V bližini njegovega novega doma je bil zapuščen stadion, a sprva Godwardu sploh ni bilo nerodno …
John William Godward je na isto temo naslikal slike - ki so najprej pritegnile pozornost kritikov in Akademije, nato pa jih odtujile. Temnolase ali ognjeno rdeče lepote v tankih oblačilih so ležale na tigrovih kožah, naslonjene na starinske stebre, dolgčas pod palmami. Njihovi obrazi so bili pravilni in umirjeni, obrisi telesa so spominjali na marmorne kipe. Umetnostni kritiki pripisujejo sliko Godwarda "marmorni šoli" - priljubljenemu trendu v britanskem akademizmu, ki pa se je vedno nekoliko razlikoval od drugih, se ni malo prilegal, ostal je stran …
Poleg tega je bil umetnik zelo zadržana oseba. Veliko je delal, veliko sodeloval pri razstavah, vendar ga je bilo sram sklepati nova poznanstva in se celo pridno ograjeval od ljudi. Z leti je umetnikova osamljenost rasla - hkrati pa je rasla njegova obsedenost s slikanjem. Zdelo se mu je, da je dovolj le, da se vse preda kreativnosti. Delal je od jutra do večera, ustvarjal je petnajst del na leto in na splošno jih je njegov redni agent precej dobro prodajal, toda za tisk in sodelavce je Godward postopoma postal neviden.
Leta 1905 je bil na območju Chelsea ustanovljen istoimenski nogometni klub - vendar umetnik tudi za to ni pokazal zanimanja. In potem so se igralci in navijači dobesedno "naselili" v njegovo sosesko - sam stadion, Stamford Bridge, je postal "domača arena" kluba Chelsea! Hrup je bil nevzdržen. Občutljiv in živčen človek, Godward je dobesedno ponorel. Zvoki so mu preprečevali delo. In potem je razumel: to je znak. Enemu daljšemu potovanju v Rim je sledil še en, nato še en in še en … V Rimu se je znašel v isti delavnici, kjer je malo pred njim delal ruski umetnik Repin. Godwwardove "antične" slike so dobile določeno popularnost, v Britanskem cesarstvu so se številni bogati ljudje zanimali za kulturo drugega imperija - rimskega, neoklasicizma.
Vendar se je v začetku 1910 -ih povpraševanje po Godwardovih slikah močno zmanjšalo in odločil se je zapustiti Anglijo, ki se mu je ohladila. Umetniki v Angliji in Franciji (in tudi v Rusiji) so nasilno protestirali proti akademskim kanonom in eksperimentirali zdaj z barvo, zdaj z obliko, zdaj s tehniko. Toda v Italiji je klasično slikarstvo še vedno ohranilo svoj položaj, na primer tam so poznali in ljubili "sovražnika popotnikov" Henryka Semiradskega - in Godward je prejel priznanje in slavo. Poleg tega je imel v Rimu svojega ljubljenega. Ime tega dekleta ni znano, umetnik ni bil poročen z njo. Godwardovo sobivanje z modelom iz revne družine je popolnoma odtujilo njegove sorodnike - razen njegove sestre. Bila je ločena - njeni sorodniki se niso mogli odločiti, kdo je tisti, ki je "bolj osramotil družino".
Godward se je leta 1921 vrnil v Anglijo. Njegovo vrnitev so spodbudili zdravstvene težave in poslabšanje razmer na trgu akademske umetnosti v Italiji. Domovina ga je naletela na uničujoče kritike. Akademiki so ga imenovali blagi imitator Alma-Tademe, še enega modnega neoklasicista, nesmiselnega, meščanskega …
John William je vse pogosteje govoril, da človek ne sme živeti dlje kot šestdeset let - pravijo, da so rimski patriciji v starosti izbrali skledo strupa in ne počasno naravno umiranje. Začel je imeti resne zdravstvene težave, začenši z razjedo na želodcu (v zrelih letih je bila njegova tedenska prehrana en lonček goveje enolončnice - v času, ko je bilo shranjevanje hrane določena težava) in končal z depresijo.
Umetnika niso zatirali le revščina in kritika. Ustrašil se je pojava nove umetnosti, predvsem pa je Godwarda žalostila priljubljenost Picassa. "Svet je premajhen zame in za Picassa," je dejal. Mama mu nikoli ni odpustila, da je "pobegnil k revni Italijanki". Sina je morala preživeti za trinajst let. Po njegovem samomoru je uničila skoraj vse spomine nanj - fotografije, pisma, dokumente … Janezovi bratje so očitno požgali skoraj ves njegov rimski arhiv - skice, študije, številna dela.
Po njegovi smrti je bil Godward pol stoletja pozabljen. Od sedemdesetih let je njegova priljubljenost po vsem svetu le rasla. Leta 1963 je njegovo delo kupil neki reševalec Charles Smith - ljubitelj umetnosti je zanj porabil dvotedensko plačo! In trideset let kasneje so Godwardova platna že stala za stotine tisoč dolarjev …
Če je sprva zanimalo le zbiratelje in raziskovalce, zdaj delo Johna Godwarda krasi platnice knjig v vseh jezikih sveta. V poznih 2010 -ih so dolgočasni Rimljani postali del kulture memov.
Priporočena:
Očarljive kompozicije papirnatih metuljev britanskega umetnika
Verjetno bi, če prebivalka Velike Britanije Rebecca J. Coles ne bi postala umetnica, zagotovo izbrala poklic entomologa. Coles že nekaj let strastno ustvarja očarljive pisane kompozicije papirnatih metuljev
Real Life Instagram: projekt britanskega umetnika Bruna Ribeira, namenjen priljubljenemu družabnemu omrežju
Sodobna oseba si ne more predstavljati svojega življenja brez družabnih omrežij, objavljanja fotografij na internetu in številnih emotikonov, ki nadomeščajo resnična čustva. Hkrati standardne fotografije ljudem ne zadostujejo več. Podarite jim nenavadne filtre, posebne učinke in številne aplikacije na pametnem telefonu. Tako vsaj bere angleški umetnik Bruno Ribeiro. Kot dokaz je ustvaril edinstven projekt Real Life Instagram, posvečen priljubljenemu družabnemu omrežju, ki je po javnomnenjskih raziskavah vodilno med konkurenti
Slike, narisane z avtomobili za igrače. Delo britanskega umetnika Pic-cars-so
Pravi moški, mladi umetnik Ian Cook iz Birminghama, je nekoč poslušal žensko in storil nasprotno. Posledično ni našel le svojega poklica, temveč je tudi pridobil slavo po vsem svetu, zlasti v krogih poznavalcev in ustvarjalcev sodobne umetnosti. Ta ženska je bila mladeničeva mama, ki mu je nekoč za božič podarila radijsko vodeni avto in ga opozorila, da ga sin, ki se navdušuje nad slikanjem, ne bo umazal z barvo. Seveda je Ian Cook pohitel
John William Godward je neoklasicistični umetnik zgodnjega dvajsetega stoletja, ki mu ni uspelo premagati ostre kritike avantgarde
Obdobje poznega 19. in začetka 20. stoletja je bilo zelo bogato z umetniki, ki so delovali v najrazličnejših stilih. Pa naj gre za ostre kritike, osebne težave ali težave z oblastmi, so bila dela mnogih slikarjev pozabljena, njihova imena pa pozabljena. Prav to se je zgodilo z umetnikom Johnom Williamom Godwardom, ki je pisal v slogu "neoklasicizma". Toda na prelomu stoletja je avantgardizem postajal vse bolj priljubljen, zato je Godwardovo delo ostalo podcenjeno
Nočno življenje britanskega umetnika Nigela Cooka
Delo Nigela Cooka je temen in melanholičen svet, njegove slike so polne najgloblje psihologije. "Atmosferske" pokrajine nakazujejo popolno nedelovanje oblasti, mračni liki pa spominjajo na opustošenje (ki se, kot veste, ne dogaja v omarah, ampak v glavah). Cookovo delo je simbol tega, kako lahko alegorični svet, ki ga je ustvaril avtor in v katerem živijo filozofi in pesniki, prinaša poskuse proizvajalcev (in kapitalistične potrošniške družbe kot celote) v interakcijo z živimi