Kazalo:

Zakaj so veliki slikarji fotografijo skrivaj uporabljali kot naravo in kakšna izpostavljenost je grozila
Zakaj so veliki slikarji fotografijo skrivaj uporabljali kot naravo in kakšna izpostavljenost je grozila

Video: Zakaj so veliki slikarji fotografijo skrivaj uporabljali kot naravo in kakšna izpostavljenost je grozila

Video: Zakaj so veliki slikarji fotografijo skrivaj uporabljali kot naravo in kakšna izpostavljenost je grozila
Video: 1001 Weg – Bruno Gröning in Tagebüchern junger Menschen - ganzer Film - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Ko je svet leta 1839 izvedel za izum fotografije, se je med umetniki začel nemir. Mnogi mojstri tistega časa so opustili realistično slikarstvo in začeli iskati druge smeri za svoje samoizražanje. Bili pa so tudi tisti, ki so na fotografijah nepričakovano odkrili velik plus in jih začeli skrivaj aktivno uporabljati pri svojem delu. Zanesljivo je znano, da so se številni znani in slavni umetniki zatekli k takšnim trikom, med drugim Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha in drugi.

Fotografija se je hitro začela "prepirati" z likovno umetnostjo. Novi izum tehnologije je v hipu postavil dvom v nekoč trdno avtoriteto slikarstva. Konec koncev, če obstaja mehaniziran način ustvarjanja podobe, zakaj potem potrebujemo slikanje - so rekli nekateri. In ali lahko "stroj brez duše" prenese vse nianse - slednji se je pritožil. Takrat sta se v predzadnjem stoletju dve umetnosti spopadli v težkem sporu, ki danes precej harmonično sobivata. Poleg tega je trajalo več kot eno desetletje za njihovo uskladitev.

Ena prvih fotografij na svetu
Ena prvih fotografij na svetu

In potem, sredi 19. stoletja, z rojstvom fotografije, je bilo celotno umetniško okolje popolnoma zmedeno. Nekateri slikarji so končali svojo kariero, drugi pa so začeli ustvarjati neverjetne tehnike, ki so bile zelo daleč od realizma. Spomnite se vsaj novih umetniških trendov, ki so na prelomu 19. in 20. stoletja dobesedno preplavili ves svet likovne umetnosti: impresionizem in abstrakcionizem, modernizem in nadrealizem, kubizem in avantgardnost …

Toda najnaprednejši mojstri so fotografijo skrivaj postavili v službo svoje ustvarjalnosti, zaradi česar je to pomožni, a precej zanesljiv način določanja narave. In čeprav so bili dolga leta obsojeni zaradi plagiatorstva in nepoštenosti, to nikakor ni zmanjšalo pomena njihovih briljantnih del. Vendar pa je bil v zgodovini tragičen primer, ko umetnik ni preživel preganjanja kritikov in zavistnih ljudi, dosegel popoln obup in storil samomor. O tej zgodbi bomo povedali v naslednji publikaciji.

In šele s časom, do začetka 20. stoletja, je bila fotografija priznana kot samostojna umetniška oblika, uporaba fotografij slikarjev pa je začela imeti povsem drugačen značaj.

Ilya Repin (1844 - 1930)

Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz umetnikovega arhiva
Ilja Efimovič Repin. Fotografija iz umetnikovega arhiva

Seveda umetniki, ki so delali v 19. stoletju, niso priznali, da so pri ustvarjanju svojih slik uporabljali fotografije, tudi omemba fotografije v zvezi s svojim delom je bila tabu. Šteje se, da je uporaba fotografije kot pripomočka nesprejemljiva in sramotna. Kljub temu zgodovina zagotovo ve, da so mnogi mojstri kljub ogromni avtoriteti sistematično uporabljali slike. Mednje sodi delo genialnega ruskega slikarja Ilje Repina.

Ko je bilo pred več kot 80 leti sklenjeno, da se v znamenitem Penatyju, ki je preživel vojno po vojni, v Repinovi hiši, odprejo spominski muzej umetnika, so zgodovinarji med slikarjevimi papirji, rokopisi našli v arhivu dva in pol tisoč fotografij in pisma, ki so bila kasneje vključena v arhiv Akademije za umetnost.

Umetnik Ilya Repin slika portret pevca Fyodorja Chaliapina v njegovem ateljeju v Penatyju februarja-marca 1914. Iz umetnikovega arhiva fotografij
Umetnik Ilya Repin slika portret pevca Fyodorja Chaliapina v njegovem ateljeju v Penatyju februarja-marca 1914. Iz umetnikovega arhiva fotografij

Veliko fotografij je umetnik posnel osebno, pogosto so bile objavljene in postale učbeniki. In drugi del njih je veliko kasneje pritegnil pozornost raziskovalcev umetnikovega dela. Fotografski dokumenti, ki so bili podrobneje pregledani, so pokazali zelo zanimivo sliko, raziskovalci pa so med študijem odprli tančico nekaterih skrivnosti slikarjeve obrti.

Tako je bilo med arhivom fotografij Ilje Efimoviča med drugim najdenih okoli štiristo fotografij različnih umetnikov in njihovih slik. Arhiv je vseboval tudi približno sto fotografij z njegovih platen in prav toliko fotografij Repina z modeli med sejami, mnoge pa prikazujejo podobo, ki jo je ustvaril umetnik. Obstajajo pa tudi fotografije modelov ali prototipov, ki jih je umetnik upodobil na svoji sliki.

"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879). Platno, olje. Mere: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umetnik: Ilya Repin. / Kuhar v pozi princese Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repin. Konec 1870 -ih
"Tsarevna Sophia Alekseevna". (1879). Platno, olje. Mere: 204, 5 x 147, 7. Tretjakovska galerija. Umetnik: Ilya Repin. / Kuhar v pozi princese Sofije Aleksejevne. Fotografija I. E. Repin. Konec 1870 -ih

Tako je bila najdena fotografija kuharja, ki je služil v Repinovi hiši. Na fotografiji je, kot vidite, upodobljena v pozi kot princesa Sophia Alekseevna. Najverjetneje je bila ta fotografija tista, ki je ustvarila podobo princese, ki jo je nekoč podrl Peter I in jo zaprl v samostan, kjer je sprejela samostanske zaobljube. Najbolj duševna stvar na sliki so oči princese. V njih je mogoče prebrati neverjetno zamere, žalost, jezo in odkrito sovraštvo.

Valentina Serova, mati umetnice V. Serov, ki je služila kot prototip za podobo na Repinovi sliki Princesa Sofija Aleksejevna. (1879)
Valentina Serova, mati umetnice V. Serov, ki je služila kot prototip za podobo na Repinovi sliki Princesa Sofija Aleksejevna. (1879)

Tudi pri delu na portretu je Repin uporabil podobo umetnikove matere Valentina Serova, zaradi česar nas ženska gleda s slike, v kateri sta intelekt in dostojanstvo bizarno združena z grobo silo.

Repin ima tudi portret V. V. Stasova, naslikan leta 1883, večinoma na podlagi fotografij, kar zgovorno potrjujejo vrstice iz pisma Ilye Efimovicha: Mesec dni kasneje je bil portret glasbenega kritika pripravljen. Malo je verjetno, da je imel Stasov čas za dolgo poziranje, Repinu pa ni preostalo drugega, kot da to napiše s fotografije.

Portret V. V. Stasova, ruskega glasbenega kritika. / Portret Mihaila Glinke, ruskega skladatelja. Avtor: Repin I. E
Portret V. V. Stasova, ruskega glasbenega kritika. / Portret Mihaila Glinke, ruskega skladatelja. Avtor: Repin I. E

V začetku osemdesetih let 20. stoletja je zbiratelj ruske slike P. M. Tretyakov naročil Repinu portret takrat pokojne M. I. Glinke. Portret je bil dokončan leta 1887. Ko je prišel na delo, je umetnik šel skozi več različic skladbe, kjer je Glinka stala in sedela za inštrument. Posledično se je Repin postavil na držo ležečega glasbenika, osredotočenega na ustvarjalnost, ki tako rekoč posluša zvoke, rojene v njegovi domišljiji. Tokrat sta bila model in varuška Repina oče njegove žene A. I. Shevtsov, ki je mojstru pogosto služil kot model podob za druge slike.

Bolj odkrito je Repin pri svojem delu začel uporabljati fotografijo v začetku 20. stoletja. In neposredno pri delu na obsežnem platnu "Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901 na dan stoletnice njegove ustanovitve", ki je ogromna slika, na kateri je Ilya Repin tri leta delal s pomočniki - IS Kulikov in B. M. Kustodiev. Po žanru je to skupni portret z 81 slikami. Velikost platna je 4m x 8,77m.

"Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901, na dan stoletnice njegove ustanovitve" (1903). Državni ruski muzej. Umetnik: Ilya Repin
"Slovesna seja državnega sveta 7. maja 1901, na dan stoletnice njegove ustanovitve" (1903). Državni ruski muzej. Umetnik: Ilya Repin

Glede tega dela je zanesljivo znano, da je I. E. Repin med pripravami osebno posnel vsakega člana Sveta s svojim fotoaparatom (skupaj 130 fotografij). Umetnik je s pomočjo fotografij naslikal velike vojvode Mihaila Nikolajeviča in Vladimirja Aleksandroviča ter S. Yu Witteja, I. I. Shamshina, A. A. Polovtsova, S. M. Volkonskega, N. N. Gerard, A. I. Goremykino.

Da bi sliki dal naturalizem, je svoje modele v sejni sobi snemal v povsem naravnih pozah, tako v skupinah kot posamično. Tako je umetnik, ki si prizadeva za popolnost, posnel več kot 10 variant fotografij samo iz enega V. K. Pleveja.

Zanimivo pa je, da je kupec, ko je Repina prosil, naj nariše portret s fotografije, praviloma zavrnil. Delo brez žive narave je Repina vedno odvračalo. Izjema so bili portreti genijev, ki so do takrat umrli: Bryullov, Puškin, Gogol, Ševčenko in tudi Glinka. Poleg tega je Repin pri reprodukciji podob teh ljudi uporabil smrtne maske iz mavca. Predvsem je v svoji ustvarjalni praksi cenil njegov neposreden vtis o tem, kar je videl, in uporabil fotografije za najbolj resničen in popoln prikaz resnične narave.

Predstavljamo vam tudi zanimivo publikacijo na to temo: Znani sodobniki Repina na fotografiji in v slikarstvu: kakšni so bili ljudje v resničnem življenju, katerih portrete je umetnik naslikal.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Alphonse Mucha je češki umetnik in oblikovalec
Alphonse Mucha je češki umetnik in oblikovalec

Vseeno je pri tej zadevi vse presegel češki umetnik in oblikovalec Alfons Mucha, ki se je poleg slikanja ukvarjal s profesionalno fotografijo. Vsi so bili presenečeni nad njegovo spretnostjo, s katero je na svojih slikah prenašal bežne poglede, lahke poze in graciozne kretnje ženskih podob. Z neverjetno natančnostjo je poudaril vse nianse v podobah modelov. Mnogi se sploh niso zavedali, da je umetnik uporabil fotografije, ki so mu pomagale pri portretnem slikarstvu. Umetnik je imel dve kameri, s katerimi je eksperimentiral. Njegov model so obiskali številni modeli: od pisateljev in pesnikov do posvetnih levinj in navadnih deklet, ki so se voljno pozirale za kamero. Mimogrede, sama Sarah Bernhardt je stala pred kamero Alphonseja Muche.

Revija Alphonse Mucha
Revija Alphonse Mucha

Nato je te slike uporabil za ustvarjanje plakatov za predstave, v katerih je igral Bernard. Muchino delo je v Parizu navdušilo. Zbiralci, ki so lovili želeni primerek, so podkupili plakate, plakate izrezali s podstavkov. In navdušena Sarah, ki je Muchi ponudila dolgoročno pogodbo za razvoj plakatov za njene predstave, se je spremenila v njegovo zavetnico in muzo. Kaj je povezovalo igralko Sarah Bernhardt in umetnika Alphonsea Muhuja ali zgodba o enem plakatu - podrobneje v naši publikaciji.

Revija Alphonse Mucha
Revija Alphonse Mucha

Mnogi bodo zagotovo presenečeni, da je bilo v umetnikovem foto arhivu po njegovi smrti najdenih več kot 1,5 tisoč slik različnih modelov, ki jih je zbral v tematskih katalogih.

V naši publikaciji "Kakšni so bili modeli Alphonse Mucha v resničnem življenju: Očarljive podobe na slikah in njihovi prototipi na fotografijah" - predlagamo, da se podrobneje seznanite s slikami, ki jih je avtor ustvaril na fotografijah.

Edgar Degas (1834 - 1917) Modri plesalci

Modri plesalci. (1897). Pastel na papirju. 65 x 65 cm. Umetnik: Edgar Degas
Modri plesalci. (1897). Pastel na papirju. 65 x 65 cm. Umetnik: Edgar Degas

Francoski slikar Edgar Degas je pri svojem delu uporabil tudi fotografijo. Na primer, svoje znane "modre plesalce" je naslikal z uporabo več fotografij ene plesalke, ki je bila v gibanju fotografirana v različnih pozah. Nato je umetnik izbral najprimernejše fotografije za svoje in jih združil v čudovito dinamično kompozicijo.

Treba je opozoriti, da tudi drugi impresionisti niso zaostajali in so dosežek tehnologije uporabili za svoje namene.

Van Gogh (1853 - 1890) "Portret matere"

Materin portret. Avtor: Vincent Van Gogh
Materin portret. Avtor: Vincent Van Gogh

Kaj lahko rečemo, če je Van Gogh sam na podlagi črno -bele fotografije naslikal portret svoje matere Ane Cornelije Carbentus. Theo Van Gogh je v pismu svojemu bratu zapisal:

P. S. Nikolay Ge (1831 - 1894) "Zadnja večerja"

Če povzamemo zgoraj, se nehote pojavi logično vprašanje. Kaj pa umetniki, ki ustvarjajo genialna dela, pogosto obsežna z ogromnim številom slik, pišejo brez pripomočkov?

Zadnja večerja. (1863). Umetnik: Nikolay Ge
Zadnja večerja. (1863). Umetnik: Nikolay Ge

Zanimivo je, da je skoraj vsak slikar imel svojo individualno rešitev tega problema. Nikolaj GE je na primer v določenih pozah izklesal glinene figurice in jih vgradil v zamišljeno kompozicijo. To tehniko je uporabil pri ustvarjanju svoje slike "Zadnja večerja".

Repin je o ustvarjalnem procesu nad sliko svojega kolega zapisal:

Mimogrede, Nikolaj Ge je bil najbolj neverjetna oseba. In njegova usoda si zasluži posebno pozornost. fascinantne zgodbe iz življenja slavnega slikarja in neverjetne osebe Nikolaja Geja - v naši publikaciji.

Priporočena: