8 malo znanih dejstev iz življenja prvega ruskega abstraktnega umetnika Vasilija Kandinskega

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vasilij Kandinski, znan po svojih umetniških teorijah in inovativnosti, je na umetnost gledal kot na duhovno sredstvo, na umetnika pa kot na preroka. Bil je prvi znani ruski umetnik, ki je ustvaril popolnoma abstraktne slike in s tem opozoril nase in na svoje delo, razbil stereotipe in izbrisal meje v svetu umetnosti.

1. Etnično ozadje

Vasilij se je rodil leta 1866 v Moskvi. Kljub temu, da je znan kot velik ruski umetnik, so njegovi predniki evropski in azijski. Njegova mama je bila ruska Moskovčanka, njegova babica je bila mongolska princesa, njegov oče pa Srb iz starodavne družine Kyakhta.

Vasilij je odraščal v bogati družini. Končal je srednjo šolo v Odesi in med študijem deloval kot amaterski pianist in violončelist. V mladih letih je veliko potoval in se še posebej dobro počutil v Benetkah, Rimu in Firencah. Umetnik je trdil, da se je njegova privlačnost do barv začela nekje v tem času, ko ni le dobesedno začel opažati barvo v umetnosti in svetu okoli sebe na vsakem koraku, ampak jo je tudi začutil.

2. Ljubezen do slikanja

Vasily je študiral pravo in ekonomijo na moskovski univerzi. Njegovo zanimanje za umetnost in barve je doseglo vrhunec, ko je preučeval mestno arhitekturo in neizmerno bogastvo umetnosti. Po obisku mestnih cerkva in muzejev je začutil globoko povezavo z Rembrandtovim delom.

Pri tridesetih letih je Vasilij začel študirati umetnost na zasebni šoli Antona Azhbeja, preden je bil nazadnje sprejet na Akademijo za likovno umetnost. Kandinski je dejal, da je Claude Monet eden njegovih največjih umetniških navdihov.

Vasily je kot navdih navedel tudi glasbene skladatelje, filozofe in druge umetnike, zlasti v favističnih in impresionističnih krogih.

3. Umetnostni teoretik

Ni bil le umetnik, ampak tudi teoretik umetnosti. Vasilij je verjel, da je likovna umetnost veliko globlja od njenih čisto vizualnih značilnosti. Predvsem je napisal "O duhovnem v umetnosti" za antologijo "Modri jezdec".

"O duhovnem v umetnosti" je analiza oblike in barve. Navaja, da niti eno niti drugo nista preprosta pojma, ampak se nanašata na povezovanje idej, ki izhaja iz umetnikove notranje izkušnje. Glede na to, da so vse te povezave znotraj gledalca in umetnika, je analiza barve in oblike "absolutna subjektivnost", vendar kljub temu krepi umetniško izkušnjo. "Absolutna subjektivnost" je nekaj, kar nima objektivnega odgovora, vendar je subjektivna analiza sama po sebi dragocena za razumevanje.

Članek Kandinskega obravnava tri vrste slikarstva: vtis, improvizacijo in kompozicijo. Vtisi so zunanja resničnost, tisto, kar gledalec vidi vizualno, in tudi nekakšno izhodišče za umetnost. Improvizacije in kompozicije prikazujejo nezavedno, česar v vizualnem svetu ni mogoče videti. Skladbe naredijo korak naprej in jo bolj celovito razvijejo.

Vasilij je v umetnikih videl preroke s sposobnostjo in odgovornostjo, da občinstvu odprejo nove ideje in načine doživljanja. Zato je govoril o sodobni umetnosti kot nosilcu novih misli in raziskav.

4. Kandinski je ustvaril prvo zgodovinsko priznano abstraktno umetnost

Glede na njegovo teorijo se izkaže, da je Kandinski napisal dela, ki niso zajela le resničnosti, ampak tudi nezavedno doživljanje razpoloženj, besed in drugih predmetov. To so omogočile abstraktne slike, ki so se osredotočale na barvo in obliko z malo ali brez figurativnih elementov.

Vasilij je bil prvi evropski umetnik, ki je ustvaril popolnoma abstraktna dela. Vendar abstrakcija Kandinskega ni bila prevedena v poljubne podobe. Ker glasbeni skladatelji navdihujejo vizualne in čustvene odzive z uporabo čisto zvoka, je Kandinsky želel z uporabo vizualnega ustvariti popolno čutno izkušnjo. V gledalcu je želel z čistimi barvami in oblikami vzbuditi čustva, zvok in občutek. Zanimanje za glasbo ga je pripeljalo do tega, da je na slike gledal kot na kompozicije, z zvokom, prežetim s platni.

5. Vrnitev v Rusijo

Po šestnajstih letih študija in ustvarjanja v Nemčiji se je Vasilij prisiljen vrniti v Moskvo iz Münchna. V svoji domovini se je počutil kot tujec in prvih nekaj let se je malo ukvarjal z umetnostjo in se poskušal navaditi na novo okolje.

Sčasoma se je Vasilij pridružil svetu ruske umetnosti in pomagal pri organizaciji Inštituta za umetniško kulturo v Moskvi, ki je postal njegov prvi direktor. Konec koncev je Kandinski ugotovil, da se njegov umetniški spiritizem preprosto ne ujema z dominantnimi tokovi ruske umetnosti. Glavna umetniška sloga sta bila suprematizem in konstruktivizem. Poveličevali so osebnost in materializem na način, ki je v nasprotju z duhovnimi pogledi Kandinskega. Zapustil je Rusijo in se leta 1921 vrnil v Nemčijo.

6. Nacisti in delo Kandinskega

V Nemčiji je Vasilij poučeval tečaje v šoli Bauhaus, dokler nacistična kampanja obrekovanja ni prisilila šole, da se preseli v Berlin. Nacistični režim je zasegel večino šolske umetnosti, vključno z delom Kandinskega.

Nato je bila njegova umetnost predstavljena leta 1937 na razstavi nacistične umetnosti "Degenerirana umetnost". Poleg Kandinskega so na razstavi predstavili dela Paula Kleea, Pabla Picassa, Marca Chagalla in mnogih drugih. Frederic Spotts, avtor Hitlerja in moči estetike, je degenerirano umetnost opredelil kot dela, ki žalijo nemški občutek ali uničujejo in zmedejo naravno oblika.

Sodobna umetniška gibanja so bila radikalna in so podpirala vstaje, česar nacistična vlada ni hotela. Razstava je bila poskus dokazati, da je sodobna umetnost judovska zarota za spodkopavanje in uničevanje nemške čistosti in spodobnosti.

7. Rekordna prodaja

Rigide et courbe so 16. novembra 2016 prodali pri Christies za skoraj štiriindvajset milijonov dolarjev. Pred to prodajo je bila Kandinskyjeva Studie für Improvisation 8 prodana za triindvajset milijonov dolarjev. Glede na zgodovinski pomen Kandinskega za abstraktno umetnost ni presenetljivo, da se njegova dela prodajajo za zelo impresivne vsote, tudi danes so še vedno dragocena na umetniškem trgu.

8. Francija

Po selitvi Bauhausa v Berlin se je preselil tudi Kandinski, ki se je naselil v Parizu. Kljub temu, da je bil znan kot ruski umetnik, je leta 1939 postal francoski državljan. Basil je naslikal nekaj svojih najbolj uglednih del, medtem ko je do konca svojih dni živel v Franciji in leta 1944 umrl v Neuilly-sur-Seine.

Nadaljevanje teme, preberite tudi o zakaj je avtoportret Albrechta Durerja izzval škandal v svetu umetnosti in kako se je vse končalo.