Video: Kako je avtoportret Albrechta Durerja povzročil škandal in nezadovoljstvo v svetu umetnosti
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Težko je razumeti, kakšni so bili nameni tega ali onega umetnika, ko je ustvarjal svoja dela. Zato si znanstveniki, zgodovinarji in umetnostni kritiki že vrsto let prizadevajo razrešiti to skrivnost. V primeru Albrechta Dürerja je bilo veliko polemik o natančni nameri umetnika z njegovim znamenitim avtoportretom iz leta 1500, okoli katerega strasti še vedno obstajajo.
Albrecht se je rodil leta 1471 v nemškem mestu Nürnberg. Od enajstega leta je delal kot vajenec pri svojem očetu, draguljarju, ki ga je naučil neprecenljivih veščin risanja in graviranja, ki so kasneje igrale odločilno vlogo v njegovi umetniški karieri. Albrechtov talent in slava v zgodnjih letih sta bila tudi plod velike sreče. Podpora njegovega botra Antona Kobergerja, enega najuspešnejših založnikov tistega časa v Nemčiji, je pomenila njegovo takojšnjo in enostavno prepoznavnost kot pisca in tiskarja. Poleg tega je bilo Dürerjevo učenje nič nenavadnega. Njegovo triletno vajeništvo pri petnajstih letih ga je pod vodstvom vodilnega slikarja in tiskarja v Nürnbergu Michaela Wolgemutha predstavilo v umetnosti rezanja lesa, v kateri se je pozneje odlično odrezal.
Seveda je vsa ta sreča, izkušnje in izobrazba mladega Albrechta pripeljala do takojšnjega umetniškega uspeha. Po obsežnih potovanjih po nekaterih kulturnih prestolnicah sveta je Dürer začel resnično izpopolnjevati svoje sposobnosti. Njegovo potovanje v Italijo in na Nizozemsko v zgodnjih 1490 -ih je umetnika še posebej seznanilo z razburljivimi inovacijami in novimi oblikami umetniškega izražanja, ki so vplivale na njegovo ustvarjalno prakso. V času, ko se je Albrecht zmagovito vrnil v Nürnberg s svojo zaročenko Agnes Frey, je bil že precej znan umetnik in neodvisen graver.
Vrnitev v Nürnberg je pomenila tudi odprtje lastne delavnice Albrechta Dürerja, kjer se je osredotočil na proizvodnjo lesorezov. Na splošno velja, da se je bolj osredotočal na grafike kot na oljne slike, ker je bilo tiskanje veliko lažje in veliko bolj donosno. Ta praksa mu je omogočila, da se je kot izjemni umetnik po vsej celini utrdil, saj so bili njegovi odtisi veliko bolj kakovostni od tistih, ki so bili v Nemčiji. Poleg tega bi se lahko gravure razširile, za razliko od oljnih slik.
Dürer se je dobro zavedal, da so slike enkratno: v večini primerov so namenjene prodaji in občudovanju ene osebe. Zato je seveda težil k proizvodnji in prodaji svojih grafik. Izkazalo se je, da je bila to izjemno donosna odločitev, saj je redno prejemal naročila in celo zaključeval projekte za cesarja Svetega rimskega korpusa Maksimilijana I.
Vendar Albrecht ni popolnoma opustil slikarstva. Nasprotno, globoko pod vplivom različnih inovacij umetnikov, s katerimi se je srečal med potovanji, je začel eksperimentirati z različnimi kompozicijskimi elementi: barvo, položajem telesa, osvetlitvijo in potezami čopiča. Ti kompozicijski poskusi so privedli do izdelave majhne serije avtoportretov, ki se je začela leta 1493 in končala z njegovim zadnjim delom prvotnega avtoportreta leta 1500. Zdi se, da se Dürer v tem delu predstavlja v zelo znani podobi, običajno prepoznavni v verski ikonografiji.
Umetniška moč in verski elementi avtoportreta iz leta 1500 so nesporni. Kljub temu je Dürerjevo delo zgodovinsko priznano kot nekaj manj pobožnega. Zanimivo je, da je delo med prvo objavo portreta dobilo relativno malo pozornosti. Presenetljivo sta bila Albrecht in njegov portret tri sto let kasneje označena kot bogokletna. Kaj bi se lahko v tem času spremenilo? V bistvu njegova interpretacija.
Mnoge, če ne celo večina interpretacij, ki se jih gledalec drži v zvezi z umetninami, prihajajo k nam s področja umetnostne zgodovine in umetnostne zgodovine. Te discipline so se na splošno pojavile v drugi polovici 18. stoletja in so se v javnem diskurzu uveljavile kot akademska področja v 19. in 20. stoletju. Razumevanje tega koncepta je ključnega pomena, ker je za vsakega potencialnega umetnostnega zgodovinarja ali kritika, ne glede na njihov zgodovinski kontekst, prvo upoštevati.
Ko so umetnostni zgodovinarji pogledali avtoportret Albrechta Durerja iz leta 1500, so vsi videli lažno upodobitev Jezusa Kristusa iz poznega severnega srednjega veka. Natančneje, Dürerja je mogoče videti naravnost s platna v gledalca, obrnjenega naprej, od pasu navzgor in v popolni simetriji proti platnu. Poleg tega nosi dolge in rahlo kodraste lase, ki so zlato rjave barve, odtenek drugačen od njegovega naravnega pigmenta. Njegova desna roka je ukrivljena v zanimivi kretnji, leva pa ga drži za ovratnik. Končno zlati črki na navadnem ozadju nosijo edinstveno sporočilo:.
Vsi ti sestavni elementi namerno kažejo podobo Odrešenika. Okoli dejstva, da je Dürer svoj portret naslikal v eni najbolj prepoznavnih slogovnih tradicij, rezerviranih za podobo Jezusa Kristusa, ni nobenih polemik. Ta slogovna tradicija se imenuje Kristus Pantokrator in velja za enega najbolj prepoznavnih umetniških stilov v krščanski ikonografiji. Ta metoda verskih podob je bila v srednjem veku precej razširjena in jo lahko najdemo v številnih freskah in mozaikih, pa tudi v večini upodobitev Kristusa v grški in vzhodno -pravoslavni krščanski tradiciji.
V Albrechtovih časih je veljalo, da obstajajo pisni dokazi o Kristusovi podobi. Dürer se je po pričakovanjih stiliziral na podobo, opisano v opisu, tako da je na primer odtenek svojih blond las spremenil v barvo zrelega oreha.
Vprašanje ostaja, zakaj se je Albrecht namerno upodobil na način, namenjen izključno verski osebnosti. Javnost bo tak korak naredila kot manifestacijo čiste arogancije. Presenetljivo je, da med izdajo portreta ni bilo toliko motenj in hrupa, kot se morda zdi na prvi pogled. To nakazuje, da je Dürer svoj portret naslikal kot obliko vadbe za osebno korist in za nadaljnje raziskovanje umetniških inovacij svojega časa. Kljub temu je večina njegovih sodobnikov menila, da je Albrechtovo delo vaja pobožne osebe, ki ustvarja podobo v zelo razširjeni tradiciji »Posnemanja Kristusa«: versko prakso sledenja Kristusovim stopinjam.
Ko pa so umetnostni zgodovinarji v začetku 19. stoletja, kot je Moritz Thosing, analizirali delo, so ugotovili, da je namesto Dürerja posnemanja Kristusove podobe vsaka podoba Kristusa po Dürerju prepisana iz njegove lastne podobe. To pomeni, da je bil Albrechtov avtoportret v tistem času tako spoštovan in vpliven, da je postal podlaga za vse nadaljnje upodobitve verskih osebnosti. To je bil ogromen podvig in nekakšen uspeh. Ko pa so si gledalci iz gibanja krščanske renesanse pozno v 19. in v začetku 20. stoletja ponovno ogledali to podobo, so ugotovili, da nima nič opraviti z božansko močjo, ki jo je imel Kristus. Znani umetnostni zgodovinar Erwin Panofsky je Albrechtov avtoportret celo imenoval "bogokletni".
Na žalost gledalec verjetno ne bo nikoli izvedel, kako natančne so bile izjave in sklepi umetnostnih zgodovinarjev 19. in 20. stoletja, saj njihovo delo ostaja v veliki meri špekulativno. Vendar pa lahko na podlagi nekaterih dobro znanih dejstev o življenju Albrechta Dürerja in kompozicijskih elementov slike poskušamo izobraziti. Vsestranska pripoved, ki jo lahko potegnemo iz Avtoportreta iz leta 1500, je samozavestna umetnica.
Kot je dejal sam Dürer, je delo zaključil pred dopolnjenim devetindvajsetim letom starosti in je dolga leta deloval kot cenjen umetnik v svoji domovini in drugih umetniških središčih po vsej Evropi. Prav tako je mogoče domnevati, da je za vpliv na celotno slogovno tradicijo potreben poseben talent, kot je to veljalo za Dürerja in njegov portret.
Iz Dürerjevega dela se lahko naučimo, kako umetnostna zgodovina vpliva na pripovedovanje umetniškega dela in njegovo sprejetje v javnosti. Kljub obstoju ali odsotnosti kakršnih koli simbolnih elementov ali poskusom spodkopavanja verskih prepričanj in ikonografije je Avtoportret Albrechta Dürerja delo nesporne umetniške spretnosti in vrhunske kompozicijske lepote.
Preberite tudi o kateri so bili prvi muzeji predmoderne in zakaj so bili nekoč zelo priljubljeni med zbiralci in očali.
Priporočena:
Kako so kristjani spremenili pravila znamenja križa in zakaj je povzročil toliko težav
Pri vstopu in izstopu iz templja, po molitvi, med bogoslužjem kristjani naredijo znak križa - z gibom roke reproducirajo križ. Običajno so v tem primeru povezani trije prsti - palec, kazalec in sredina, to je metoda oblikovanja prstov, sprejeta med pravoslavnimi kristjani. Vendar ni edini - in že vrsto stoletij se razpravlja o tem, kako se pravilno krstiti. Na prvi pogled se zdi težava namerna, v resnici pa za dvoprstnimi, triprstnimi in drugimi načini
Kako je Puškin brez hlač povzročil razburjenje ali kratko zgodovino cenzure v Rusiji
Pozimi leta 2021 je bila na družbenih omrežjih prepovedana psovka, torej začeli so blokirati njeno uporabo (prej je bila zakonsko prepovedana). Nobena prejšnja manifestacija cenzure na družbenih medijih ni povzročila toliko navdušenja med ruskimi uporabniki. Toda če pogledamo v zgodovino, moramo priznati, da Rusom cenzura ni tuja
Najljubši umetnik rimskega cesarja, nesrečni mož in druga dejstva o velikem mojstru renesančnega Durerja
Slikar, grafik, akvarelist, pisatelj, matematik: Dürer je bil večstranski genij, ki se je z vztrajnostjo in inovativnostjo uveljavil kot eden najpomembnejših mojstrov visoke renesanse. Je res, da je Dürer naslikal prvo barvno pokrajino? Kako mu je uspelo ustvariti avtorske pravice? Spodaj je seznam najbolj zanimivih dejstev iz biografije Dürerja
V ozadju "Strašila": Zakaj je film povzročil škandal in kako se je razvila usoda otroških igralcev
Pred 35 leti je premiera tega filma potekala šele po posredovanju Andropova - uradniki ga niso želeli objaviti na platnih zaradi dejstva, da so sovjetske otroke prikazali preveč krute. Pojav filma "Strašilo" je povzročil zelo silovit odziv tako gledalcev kot kritikov: režiserja Rolana Bykova so obtožili pretiranega upodabljanja krutosti otrok in vsiljevanja črnih barv, ne da bi sumil, da zaplet ne temelji na izmišljenem, ampak na resničnem zgodba. Nekaj let kasneje je film prejel Gospre
Skriti skrivni načrti veličastne gravure Dürerja "Melanholija", ustvarjene pred 500 leti
Skrivnostna bakrorez Albrechta Dürerja Melanholija že tisočletje in pol navdušuje ljubitelje umetnosti. Zaplet gravure, kot je zapisan na zvitku, ki ga je razgrnil netopir, je melanholičen