Kazalo:
Video: Podeželske pokrajine enega najboljših in najbogatejših umetnikov danske zlate dobe: Pederja Mörka Mönsteda
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Danska "zlata doba" je svetu dala številne nadarjene slikarje, ki so revolucionirali evropsko umetnost. Danski umetnik Peder Mörk Mönsted, uvrščen med njihovo plejado, je priznan kot eden najboljših krajinskih realistov, ki so delali na prelomu v zadnjih dveh obdobjih, pa tudi kot eden najbogatejših slikarskih mojstrov v Evropi.
Na splošno velja, da prva polovica 19. stoletja v evropski kulturi, tudi v slikarstvu, velja za "zlato dobo". To je bil čas, ko so umetniki evropskih držav po absorpciji in ustvarjalnem premisleku o svetovnih trendih v umetnosti postali avtorji največjih umetnin. Kljub temu, da se je Dane Peder Mønsted rodil konec tega neverjetnega obdobja (ustvarjati pa je začel še kasneje), je veljal za živahnega predstavnika in naslednika idej briljantnih mojstrov, ki so spremenili zamisel o likovna umetnost.
Slikar je postal svetovno znan po svojih podrobnih krajinskih in vaških pokrajinah, ki gledalca navdušujejo z veličastnostjo tako gostih gozdov in neskončnih polj ter prizori iz podeželskega življenja Dancev, posredovanimi z neverjetno visoko natančnostjo in naturalizmom.
Vendar je na prelomu stoletja na Mønsteda močno vplival francoski impresionizem in njegov slog se je spremenil. Mojstrove slike so dobile neko romantično in poetično razpoloženje, napolnjeno z zrakom in svežino, hkrati pa niso izgubile svoje nekdanje prefinjenosti in realizma.
Umetnik je tako kot prej posebno pozornost namenjal natančnim podrobnostim in barvam, vendar se je že oddaljil od klasičnega akademizma, njegove slike so se začele poigravati z določeno novostjo in jih je dobesedno navdihnil mojstrski čopič.
O umetniku
Slavni danski slikar realist, priznani mojster krajine, predstavnik »zlate dobe« danskega slikarstva - Peder Mørk Mønsted se je rodil leta 1859 v vzhodnem delu Danske v vasi Balle Möllen na polotoku Jutland v družini uspešen ladjedelnik. Starši so že od otroštva opazili sinov dar za risanje in ga na vse možne načine pritegnili k ustvarjalnosti. Kot najstnik je fant obiskoval pouk risanja na Umetniški šoli v Aarhusu in zelo uspešno razvijal svoje nagnjenosti.
Kot 16-letni najstnik je Peder vstopil na Kraljevo akademijo za likovno umetnost v Københavnu, kjer je tri leta študiral akademsko slikarstvo pod vodstvom znanih mojstrov danskega žanrskega slikarstva-Andriesa Fritza in Juliusa Exnerja. Nato je nadarjeni mladenič opravil tečaj na zasebni šoli Pederja Severina Kruyerja, ki je bil eden najbolj znanih in izjemnih umetnikov danske in nordijske umetniške skupnosti, ki je delala v Skagnu.
Po diplomi leta 1882 se je 20-letni deček odpravil v sončne Italije po vtise, kjer je dušo Daneka osvojila lepota in svetlost barv južnih pokrajin. Mimogrede, Peder Mønsted je v svoji ustvarjalni karieri veliko potoval, pogosto obiskal Švico, Italijo, Severno Afriko. Med temi potovanji je umetnik nenehno delal skice pokrajin in lokalnih prebivalcev. V Grčiji, kjer je eno leto ostal na kraljevem dvoru, je Peder naslikal portrete članov kraljeve družine in njegovih bližnjih.
Leta 1884 je pred vrnitvijo s svojega potepanja na svoj dom na Danskem obiskal Pariz in tam ostal štiri mesece, med katerimi je študiral v ateljeju Williama-Adolphea Bouguereauja, francoskega umetnika in vidnega predstavnika salonskega akademika iz 19. stoletja.. V teh letih niti ena razstava v Salonu ni mogla brez njegovih del. Mimogrede, ime Bouguereau je bilo na čelu francoskega slikarstva skoraj do začetka dvajsetega stoletja.
Kratko biografijo in neverjetno delo tega nadarjenega mojstra najdete v naši publikaciji: William Bouguereau je sijajen umetnik, ki je naslikal 800 slik in je bil stoletje pozabljen.
Peder Mörk Mönsted, ki je od častitljivega francoskega slikarja prevzel nekaj skrivnosti poklica in spretnosti, se je vrnil domov in se potopil v ustvarjalnost. In čez nekaj časa je spet zapustil svojo delavnico in se odpravil na drugo pot, da bi bil nasičen z navdihom.
Izbruh prve svetovne vojne je prisilil Mønsteda, da je zmanjšal evropska potovanja, vendar je v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja znova potoval v sredozemske države. Med temi potovanji je nastalo veliko skic, ki so pozneje postale slike, predstavljene na več mednarodnih razstavah v salonih v Parizu in Münchnu.
Njegovi sodobniki so zelo cenili neverjetno realistične Daneove slike, ki dihajo življenje in slikajo. Posebno priljubljen je bil v Nemčiji, kjer je imel več samostojnih razstav v Glaspalastu v Münchnu.
Zdaj platna Pederja Mörka Mönsteda hranijo v številnih muzejih v Evropi, zlasti njegova dela krasijo zbirke muzejev v Aalborgu, Bautsenu, Randersu, njegova dela je mogoče najti tudi v muzeju Chi-Mei na Tajvanu in v Dahešu Muzej v New Yorku. Ogromno slik je bilo prodanih številnim zasebnim zbirkam. V spomin na genialnega mojstra krajine je leta 1995 v Frankfurtu na Majni potekala velika retrospektiva del z naslovom "Luč severa".
Nekaj besed o umetnikovih delih
Omeniti velja, da je kljub umetnikovim številnim potovanjem po Evropi in Afriki večino platnov kljub temu napisala Peder Mønsted na Danskem in so ji posvečena. Vendar pa je avtor veliko del posvetil nedotaknjenim severnim pokrajinam Skandinavije.
Prežete z občutkom vzdušja in navdiha, so pokrajine danskega umetnika neverjetno podrobne, hkrati pa se ne zdijo preobremenjene. In to ni bilo enostavno doseči. Prav tako neverjetno impresivna je uporaba barvne palete, kjer se barve, ne glede na utišanje, zdijo bogate in združene s svetlobo.
Upoštevajte, kako je Mønsted pogosto uporabljal črne barve za svoje sence, namesto mornarsko modre, zelene in škrlatne, ki so jih pogosto uporabljali impresionisti. Številni krajinski slikarji se pogosto izogibajo črni barvi, vendar je ob pravilni uporabi lahko izjemno učinkovita.
Ob pogledu na umetnikove slike se gledalec dobesedno potopi v občutek spokojnosti in miru. To se še posebej čuti na slikah, kjer je glavni motiv voda. Prav ta naravni element v avtorjevih delih vzbuja največje občudovanje. Mirna lepota rek, jezer in potokov je resnično očarajoča: tako realistično upodobljeni na njih so odsevi na površini ter izbruhi in lahkotno navdušenje.
Znano je, da so imeli mnogi, celo znani impresionisti, resnične težave pri upodabljanju vode v svojih skladbah. Svoje podobe so končali tako, da so se bolj kot realistični podobi osredotočili na učinke svetlobe.
Rustikalne pokrajine danskega gospodarja z njihovimi prebivalci in hišicami, utopljenimi v cvetje, so neverjetno tople in duševne. Res impresivno.
Peder Mörk Mönsted je umrl leta 1941. Do svoje smrti je bil eden najbolj priljubljenih in bogatih evropskih slikarjev. Njegov talent mu je prinesel veliko priznanje in bogastvo. Vendar pa zasluženo.
Zlata doba je dala svetu številne nadarjene slikarje krajine, vključno z Rusi, ki so vstopili v zgodovino svetovne umetnosti. In danes bi se rad spomnil imena enega izmed njih in vam predstavil osupljivo galerijo njegovih pokrajin. Skrivnostni umetnik Arseny Meshchersky, ki je slikarstvo študiral od tretjega leta in postal eden najboljših krajinskih slikarjev 19. stoletja.- v naši publikaciji.
Priporočena:
Nenavadnosti na božičnem trgu: Zakaj danske jelke niso povsem danske in ali je okolju prijazno kupovati umetna drevesa
Trg božičnih drevescev je kompleksen, globalni promet s puhastimi lepotami pa je precej radoveden. Presodite sami: naravna drevesa v Singapur dostavljajo iz ZDA, v Rusijo - z Danske. In umetna drevesa za ves svet izdelujejo večinoma Kitajci, ki našega novega leta in božiča sploh ne praznujejo. Na splošno je na tem svetu vse zmedeno - tudi do vprašanja "Katera drevesa so okolju prijaznejša?" ne prodajalci ne kupci ne morejo nedvoumno odgovoriti
Kaj videti v samoizolaciji: 10 najboljših komedij zlate dobe Hollywooda
To je bil zanimiv čas v filmski industriji, kjer so snemali neverjetne filme z zelo nadarjenimi igralci in imeli inteligenten in subtilen humor. Danes, ko svet zajame pandemija in so mnogi prisiljeni ostati doma, ob upoštevanju režima samoizolacije, ni boljšega načina, kako se razveseliti, kot gledati lepe komedije, posnete v zlati dobi Hollywooda
Kako je eden najbogatejših umetnikov 19. stoletja skoraj uničil ugled svojega vnuka: Millet's Bubbles
Soap Bubbles je slika Johna Everetta Millaisa iz leta 1886, ki je postala znana po svoji uporabi pri oglaševanju mila. Na prvi pogled neopazna slika skriva globoke filozofske pomene, umetnika pa so kasneje obtožili, da prodaja svoj talent
Zakaj rusko zaledje tako privlači lirične podeželske pokrajine Dmitrija Levina
Vir navdiha za ruske krajinske slikarje je že od nekdaj neverjetna neokrnjena narava Rusije. Z njo se navdihujejo tudi naši sodobniki. Vsak mojster v njem najde svojo lastnost, ki pritegne oko in duševne strune gledalca. Tak vrhunec v delu slikarja Dmitrija Levina je nenavadno sočna barva, od katere jemlje dih. Tako so danes v naši virtualni galeriji svetla pisana dela slikarja, priznana po vsem svetu, napolnjena z
Delo Neila Pattersona, enega najboljših ameriških umetnikov
"Slikanje je strast," pravi Neil Patterson. »Slika lahko postane lepa šele, ko je umetnik v sebi odkril strast in ji dal izhod. Dohodek, ustvarjen z umetnostjo, je bonus, pravo plačilo pa je ta sposobnost sproščanja strasti! Ustvarjalnost je edinstvena zaradi sposobnosti slikanja občutkov in ne neumnega podvajanja, kar je še posebej pomembno za impresionizem, saj čustva naredijo oljna platna prav čarobna! "