Video: Kako se je avstrijski grafični umetnik 19. stoletja Koloman Moser znašel pri izvoru sodobnega oblikovanja
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ljubezen do slikanja je skrival pred starši, učil nadvojvodove otroke in končal na čelu več društev, ki so vplivala na sodobno oblikovanje … Koloman Moser je morda ključna osebnost avstrijske umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Slikar in grafik, ilustrator in oblikovalec, danes velja za enega najpomembnejših predstavnikov avstrijske veje secesijskega sloga.
Koloman ali Kolo, Moser se je rodil leta 1869 na Dunaju. Umetnikov oče je bil direktor gimnazije in sanjal je, da bo njegov sin postal ugleden in bogat človek. Seveda je Kolo neposredna pot do poslovnežev! In tako se je zgodilo, da je šestnajstletni Moser šel na skrivaj od svojih staršev na Akademijo za likovno umetnost. "Prišel sem, videl, sem," - tako bi Moser lahko opisal svoj nastop na Akademiji.
Oče je odstopil svoji izbiri, a je sina podpiral le nekaj let. Umrl je leta 1888 in njegova smrt bi bila manj tragedija, če Koloman ne bi bil prisiljen sam iskati sredstev.
Kaj bi lahko sin ravnatelja gimnazije najbolje naredil? Žrebanje, seveda! To mu je postalo sredstvo za zbiranje denarja za hrano in nadaljnje izobraževanje. Tako začne delati ilustracije za umetniške revije - v prihodnosti mu bo prav ta poklic prinesel slavo. Moserjeve prve stranke so bile modne revije in šaljivi tedniki. Mimogrede, v prihodnosti je imel tudi priložnost, da sam razvije skice elegantnih ženskih oblek.
Eden od njegovih učiteljev je nadarjenega mladeniča priporočil za učitelja risanja nadvojvodi Karlu Ludwigu, eno leto pa je Moser obiskoval svoje otroke na gradu Wartholz, kjer je poučeval osnove slikanja in risanja. Hkrati - bilo je leta 1892 - ni prenehal študirati in se je pridružil umetniškemu društvu Siebener Club, ki je za večino predstavnikov dunajske secesije postalo »peskovnik«.
Pet let kasneje se je Koloman Moser pridružil tistim umetnikom, ki so v Avstriji akutno doživljali krizo akademske in dekorativne umetnosti.
Rojstvo novega sloga je v mnogih pogledih postalo mogoče zahvaljujoč arhitektu in učitelju Ottu Wagnerju, ki je v svojih delavnicah spodbujal celo generacijo dunajskih ustvarjalcev v secesiji. Za razliko od mojstrov belgijske in francoske secesije, plastike in tekočine, so Avstrijci raje trde, strukturirane, kvadratne oblike, pozdravili industrijsko revolucijo s svojim novim znanjem, tehnologijami in materiali.
Hkrati se mladi člani dunajske hiše umetnikov, nezadovoljni z diktatom akademizma z njegovimi bolečimi zgodovinskimi temami, združijo v skupino, imenovano secesija, kar pomeni razcep.
Zadnja slamica, zaradi katere se mladi Avstrijci sploh niso počutili "pred ostalimi", je bila razstava predstavnikov šole v Glasgowu, zlasti delo Margaret MacDonald in Charlesa McIntosha s njunima sintetičnima rešitvama, ki sta jih navdihnila keltska renesansa in japonska umetnost. Pred dunajskimi umetniki se je odprl nov svet, katerega sadove niso uspeli izkoristiti.
Moser je v mladosti težil k impresionizmu, nato - cezanizmu, vendar sta grafična narava MacDonaldovih del in suhost plastike švicarskega slikarja Ferdinanda Hodlerja določila njegov nadaljnji umetniški jezik.
Vodja dunajske secesije je bil umetnik Gustav Klimt, med ustanovitelji in aktivnimi osebnostmi pa je bil tudi Koloman Moser. Društvo se ni ukvarjalo le z oblikovanjem stavb, pohištva in gospodinjskih predmetov, temveč je izdalo tudi revijo Ver Sacrum - "Sveti pomlad".
Za to revijo Moser ustvari pol in pol grafičnih del, od še precej akademskih gravur do stiliziranih, geometriziranih podob, kjer se človeški obrazi v togem ritmu spremenijo v vzorce, lasje devic oblikujejo stroge okvirje, profili pa postanejo vse hujše, kot tiste starih nordijskih boginj.
V letih obstoja secesije Moser veliko potuje, obiskuje muzeje in razstave, komunicira s kolegi na delavnici in se uči iz izkušenj. Ukvarja se z oblikovanjem pohištva, tudi za svoj atelje.
Leta 1902 pa kljub temu uresničuje očetove sanje in v sodelovanju z oblikovalcem Josephom Hoffmannom in podjetnikom Fritzom Werndorferjem organizira svoje podjetje - dunajske delavnice.
Dunajske delavnice so zavezništvo umetnikov, obrtnikov in industrijalcev, namenjenih ustvarjanju estetskih in kakovostnih gospodinjskih predmetov. Moser in Hoffman igrata vlogo svetovalcev o umetniških in estetskih lastnostih predmetov v podjetju in sami izdelujeta številne skice - pohištvo, tkanine, nakit, igrače …
Moto delavnic je bil »Bolje je delati deset dni na eni stvari kot narediti deset stvari v enem dnevu« - zato so bili tako stroški kot kakovost njihovih izdelkov zelo visoki. Leta 1905 se je v življenju Kolomana Moserja zgodil srečen dogodek - našel je družino in dom, kjer je živel do svoje smrti. Dita Mautner, hči avstrijskega industrijalca, je postala njegova izbranka, sinova Karl in Dietrich sta se rodila s triletno razliko.
Zdaj se je Moser počutil veliko bolj neodvisnega - tudi finančno. Do takrat so ideje dunajskih delavnic za Moserja že preživele svojo korist, nabrala so se nesoglasja s kolegi, zato je prekinil podjetje in se odločil, da se bo posvetil slikanju.
Kot industrijski oblikovalec pa je še naprej delal - stanovanje, kjer se je nastanil z ženo, je bilo opremljeno s pohištvom, ki ga je ustvaril - strogo, geometrijsko, s poudarjenimi materialnimi lastnostmi, vse po predpisih »kvadratnega sloga«.
Ločitev s secesijo kot skupine in zapustitev dunajskih delavnic ni pomenila prekinitve s prijatelji viharne mladosti. Moser je aktivno sodeloval na razstavah, ki so jih organizirali predstavniki secesije. Moser je ustvarjal kostume in scenografije za gledališče, risal poštne znamke in razglednice ter postal avtor novega 100-kronjskega računa.
Leta 1918 je Moser umrl zaradi raka na grlu. Ker je živel le petdeset let, je pustil svetel pečat tako v umetnosti kot v zgodovini razvoja oblikovanja.
Besedilo: Sofia Egorova.
Priporočena:
Čajne ptice, plastične alge in nered barv: Bethan Laura Wood je sijoča zvezda sodobnega oblikovanja
Obrvi si obarva rumeno, lasje pa modre, razmišlja o tem, kako bi cvet čaja spremenila v nakit, govori o tisoč stvareh naenkrat in razlikuje na tisoče odtenkov. Bethan Laura Wood je ikona sloga, ena najbolj obetavnih in hkrati skrivnostnih osebnosti sodobnega oblikovanja. Zakaj lastniki galerij lovijo delo tega čudnega dekleta, stranke pa se vrstijo ob njej?
Kako se je cesar Aleksander III znašel v žarišču nesreče z "naključnim" vlakom in kaj imajo teroristi pri tem?
Sedem let po poskusu atentata na carja Aleksandra II je Rusko cesarstvo spet zdrznilo. Zdaj je bilo življenje cesarja Aleksandra III skoraj prekinjeno. Njegov vlak se je zrušil, zgodovinarji pa se še vedno prepirajo o resničnem vzroku za to
Kako so se imenovali avstrijski otroci, rojeni sovjetskim vojakom, in kako so živeli v svoji domovini
Sovjetske čete so 13. aprila 1945 zasedle avstrijsko prestolnico. Malo kasneje je bila država razdeljena na 4 okupacijska območja - sovjetsko, britansko, francosko in ameriško. Po umiku enot Rdeče armade leta 1955 je bilo ugotovljeno: v 10 letih iz sovjetske vojske so lokalne ženske po grobih ocenah rodile od 10 do 30 tisoč otrok. Kaj se je zgodilo s temi ljudmi in kako so živeli v svoji domovini?
Sebastiao Rodrigues: "praded" sodobnega grafičnega oblikovanja
Sebastiao Rodrigues je v svojih delih uspel združiti predanost folklorni tradiciji Portugalske in inovativen pristop. Njegove izjemne ilustracije so že vrsto let vir navdiha za nove generacije grafičnih oblikovalcev, tipografov in umetnikov
Paradoksi Monice Bellucci: Filmski prvenec pri 26, materinstvo pri 40, "Bond girl" pri 50
Ves svet občuduje lepoto te neverjetne ženske - nikoli se ni izčrpala z dietami in se ni zatekla k pomoči plastičnih kirurgov, a tudi po 50. ostane enaka privlačna in zaželena. Nikoli se ni bala eksperimentov in uničila vse stereotipe: da je po 25 letih prepozno za začetek filmske kariere, da je po 40 prepozno za razmišljanje o materinstvu, da je po 50 prepozno za vloge usodnih lepot . Je pa izjema od vseh pravil in zanjo preprosto ni prepovedi