Kazalo:
- 1. Življenjepis
- 2. Verska umetnost
- 3. Portretist
- 4. Iščete slog
- 5. Delo s kovino
- 6. Potovanje v Anglijo
- 7. Kraljevski dvor in mojstrovine
- 8. Spremenite
- 9. Osebno življenje
- 10. Zapuščina
Video: Kar je postalo znano po kraljevem umetniku Hansu Holbeinu mlajšem: 10 dejstev o sodobniku Boscha
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Hans Holbein, rojen v Nemčiji konec 15. stoletja, je bil priča, kako so zapuščino prejšnjih severnoevropskih umetnikov, kot je Jan van Eyck, razvili njegovi sodobniki, med drugim Hieronymus Bosch, Albrecht Durer in celo njegov oče. Holbein mlajši je veliko prispeval k severni renesansi in se uveljavil kot najpomembnejši umetnik tega obdobja. Kako je dosegel tak uspeh in ugled - v nadaljevanju članka.
1. Življenjepis
Hans Holbein se običajno imenuje "mlajši", da se razlikuje od očeta. Imeli so skupna imena in cilje. Starejši Holbein je bil slikar, ki je ob pomoči svojega brata Sigmunda vodil veliko delavnico v mestu Augsburg. Mladi Hans in njegov brat Ambrozij sta se pod taktirko svojega očeta naučila umetnosti risanja, graviranja in slikanja. Očeta in sinove skupaj prikazuje Holbein starejši leta 1504 v triptihu, ki se nahaja v baziliki sv.
Brata sta se kot najstnika preselila v Basel, središče nemškega akademskega in založniškega sektorja, kjer sta delala kot graverja. Graviranje je bilo v tistem času zelo pomemben medij kot ena od edinih metod množične proizvodnje slik za široko distribucijo. Medtem ko je bil v Baslu, so Hansu naročili tudi slikanje portretov mestnega župana in njegove žene. Njegovi najstarejši ohranjeni portreti, ki odražajo gotski slog, ki ga je ljubil njegov oče, se zelo razlikujejo od kasnejših del, ki upravičeno veljajo za njegove izjemne mojstrovine.
2. Verska umetnost
V zgodnjih dvajsetih letih se je Hans uveljavil kot neodvisen mojster, ki je vodil lastno delavnico, postal je državljan Basela in član ceha njegovih umetnikov. To je bilo uspešno obdobje za mladega umetnika, ki je prejel številna naročila tako institucij kot posameznikov. Nekateri so bili posvetni, na primer njegovi načrti za obzidje mestne hiše. Večina pa je bila verskih, na primer ilustracije za nove izdaje Svetega pisma in slike svetopisemskih prizorov.
V tem času je luteranstvo začelo izvajati svoj vpliv v Baslu. Nekaj let prej je ustanovitelj protestantizma svojih petinpetdeset tez pribil na vrata cerkve šeststo kilometrov od Wittenberga. Zanimivo je, da večina Hansovega verskega dela v letih v Baselu priča o njegovi naklonjenosti novemu gibanju. Na primer, ustvaril je naslovno stran za Sveto pismo Martina Lutherja.
3. Portretist
Hansov zgodnji portret župana Basela je pritegnil pozornost več pomembnih osebnosti v mestu, vključno z legendarnim znanstvenikom in filozofom Erazmom. Erasmus je slavno potoval po Evropi in si ustvaril številne prijatelje in sodelavce, s katerimi se je redno dopisoval. Poleg svojih pisem jim je želel poslati svojo sliko in zato je za ustvarjanje svojega portreta najel Hansa. Med umetnikom in znanstvenikom se je vzpostavil odnos, ki se je izkazal za izjemno koristnega za Holbeina mlajšega v njegovi prihodnji karieri.
4. Iščete slog
Tako v očetovi delavnici kot v Baselu je na Hansa vplivalo poznogotsko gibanje. Takrat je ostal najpomembnejši slog na Nizozemskem in v Nemčiji. Gotska umetnost je imela pretirane figure in poudarek na liniji, kar je pomenilo, da ji v nasprotju s klasičnim kolegom primanjkuje globine in razsežnosti.
Znanstveniki in umetnostni zgodovinarji kažejo, da so bila umetnikova kasnejša dela povezana s spomini na potovanja po Evropi, zlasti v Italiji. Pomembno je, da je Hans začel ustvarjati tako slikovne poglede kot portrete, kot sta Venera in Kupid (Kupid), ki sta pokazala novo razumevanje perspektive in sorazmernosti. Medtem ko Venerin obraz ohranja elemente severnoevropskega sloga, njeno telo, drža in drža malega Kupidona spominjajo na italijanske mojstre.
Holbein je znan tudi po učenju novih tehnik drugih tujih umetnikov. Na primer, od francoskega umetnika Jeana Cloueta je za svoje skice prevzel tehniko uporabe barvic. V Angliji se je naučil ustvarjati dragocene ilustrirane rokopise, ki so bili uporabljeni kot simbol bogastva, statusa in pobožnosti.
5. Delo s kovino
Kasneje v svoji karieri je Hans dolgemu seznamu veščin, ki jih je že obvladal, dodal obdelavo kovin. Umetnica je delala neposredno za razvpito drugo ženo Henryja VIII, Anne Boleyn, ki je ustvarjala nakit, okrasne krožnike in skodelice za svojo zbirko drobnarij.
Naredil je tudi posebne predmete za samega kralja, predvsem oklep iz Greenwicha, ki ga je Henry nosil, ko je sodeloval na turnirjih. Zapleteno vklesan oklep je bil tako impresiven, da je desetletja po tem navdihoval angleške kovince, da se preizkusijo v Holbeinovi spretnosti.
Mnoge Hansove risbe so uporabljale tradicionalne motive, ki so jih v kovinah videvali skozi stoletja, na primer listje in cvetje. Ko je Holbein nabiral izkušnje, se je začel osredotočati na vse bolj zapletene podobe, na primer morske deklice, ki so postale znak njegovega dela.
6. Potovanje v Anglijo
Leta 1526 je odpotoval v Anglijo in s svojimi povezavami z Erasmusom prodrl v najelitnejše družbene kroge v državi. Hans je dve leti živel v Angliji, med tem je posnel portrete več visokih moških in žensk, oblikoval osupljivo nebesno stensko poslikavo za jedilnico veličastnega doma in naslikal veliko panoramo bitke med Britanci in njihovimi večni sovražnik, Francozi.
Po štirih letih v Baselu se je umetnik leta 1532 vrnil v Anglijo in tam ostal do svoje smrti leta 1543. Številne njegove mojstrovine so nastale v tem zadnjem obdobju njegovega življenja in prejel je uradni položaj kraljevega slikarja. To je pomenilo, da je Hans lahko še naprej ustvarjal fantastična umetniška dela na finančno in socialno podporo enega najvplivnejših ljudi na svetu.
S svojo novo vlogo je pristopil s polno odgovornostjo in ustvaril končni portret Henrika VIII., Pa tudi več slik z njegovimi ženami in dvorjani. Poleg teh uradnih del je Hans še naprej sprejemal zasebne provizije, med katerimi so bile najbolj donosne zbirke londonskih trgovcev, ki so za svoj ceh bogato plačevali posamezne portrete in velike slike.
7. Kraljevski dvor in mojstrovine
Poleg njegovega ikoničnega portreta Henrika VIII so Ambasadorji med Hansovimi najbolj znanimi deli. Slika prikazuje dva Francoza, ki sta leta 1533 živela na angleškem dvoru in sta napolnjena s skritim pomenom. Številni prikazani predmeti predstavljajo del cerkve, na primer napol skrito razpelo, pretrgana lutnja in himna, napisana na partiturah. Tako zapletena simbolika podrobno dokazuje umetnikovo spretnost.
Najbolj presenetljiva lastnost pa je nedvomno popačena lobanja, ki prevladuje v spodnjem ospredju. Iz ravne črte je skoraj mogoče razbrati grob obris lobanje, vendar se s premikom v levo postaja jasna. Tako je Hans s svojim obvladovanjem perspektive odražal skrivnostno, a nesporno naravo smrtnosti.
8. Spremenite
Po štirih letih v Baselu se je Hans vrnil v radikalno spremenjeno Anglijo. Prišel je istega leta, ko je Henry VIII zapustil Rim in kljuboval papeževim ukazom, se odcepil od Katarine Aragonske in se poročil z Anne Boleyn. Čeprav je družbeni krog, ki ga je ustvaril med prvim bivanjem v Angliji, izgubil kraljevsko naklonjenost, se je Holbein uspel zahvaliti novim vladam, Thomasu Cromwellu in družini Boleyn. Cromwell je bil zadolžen za kraljevsko propagando in je uporabil umetnikove umetniške sposobnosti za ustvarjanje serije zelo vplivnih portretov kraljeve družine in dvora.
Eden od teh portretov ni povsem ustrezal načrtu in je dejansko prispeval k nemilosti Cromwella. Leta 1539 je minister uredil, da se Henry poroči s svojo četrto ženo Anno iz Clevesa. Poslal je Hansa, da naredi portret neveste, da bi ga pokazal kralju, laskava slika pa naj bi zapečatila posel. Ko pa je Heinrich osebno videl Anno, je bil nad njenim videzom zelo razočaran in njun zakon je bil na koncu razveljavljen. Na srečo Hansa Heinrich ni odvzel umetniške licence, ampak je Cromwella preprosto obtožil napake.
9. Osebno življenje
Medtem ko je bil v Baslu, se je Hans poročil z nekaj let starejšo vdovo od sebe, ki je že imela enega sina. Skupaj sta imela še dva otroka: sina in hčer, ki sta upodobljena na čudoviti sliki, imenovani "Umetnikova družina". Čeprav je slika naslikana v slogu Madone z otrokom, je glavno vzdušje na sliki melanholično in očitno odraža tisto, kar še zdaleč ni bilo srečno poroko.
Razen enega kratkega potovanja v Basel leta 1540, ni dokazov, da je Hans obiskal svojo ženo in otroke, medtem ko je živel v Angliji. Čeprav jih je še naprej finančno podpiral, je bilo znano, da je bil nezvest mož, njegova oporoka pa je kazala, da je oče še dveh otrok v Angliji. Morda je še več dokazov o zakonskem neskladju mogoče najti v dejstvu, da je njegova žena prodala skoraj vse njegove slike, ki jih je pustil pri njej.
10. Zapuščina
Velik del Hansove zapuščine je mogoče pripisati slavi likov, ki jih je naslikal. Od Erazma do Henrika VIII so njegovi varuhi veljali za nekatere najpomembnejše ljudi na svetu. Njihove podobe bodo stoletja vedno pritegnile zanimanje in radovednost. Njegova spretnost v tako široki paleti medijev in tehnik je zagotovila, da se ga spomnijo kot edinstvenega umetnika. Ne samo, da je ustvarjal neverjetno realistične portrete, ustvaril je tudi čudovite odtise, resnično impresivne verske mojstrovine in nekatere najbolj cenjene oklepe tistega časa.
Hans je delal sam, brez velike delavnice ali množice pomočnikov, kar je pomenilo, da za sabo ni pustil umetniške šole. Kasnejši umetniki so poskušali posnemati jasnost in kompleksnost njegovega dela, vendar nobeden od njih ni dosegel enake stopnje uspeha v toliko različnih oblikah umetnosti. Holbein je med svojim življenjem sloves osvojil s svojimi večplastnimi talenti, po njegovi smrti pa so si slavo zagotovili s številnimi mojstrovinami, ki jih je ustvaril.
In v nadaljevanju teme o umetnikih - osem malo znanih dejstev o Vasiliju Kandinskem, ki ga lahko upravičeno štejemo za priznanega očeta abstraktne umetnosti.
Priporočena:
Kar je postalo znano po 9 legendarnih glasbenikih, ki so izpolnili zapoved "živeti hitro in pustiti mlade"
V svetu glasbenih idolov obstaja mit, imenovan Club 27. Po nekem čudnem tragičnem naključju je pri 27 letih umrlo veliko kultnih glasbenikov. Mitologija tega "kluba" se je začela hitro razvijati po smrti Kurta Cobaina leta 1994. Glasbenik je odšel v isti starosti kot ikonični rock umetniki, med drugim: Jimi Hendrix, Janis Joplin in Jim Morrison. Prezgodnja smrt Amy Winehouse pri 27 letih leta 2011 je znova vzbudila zanimanje za prekletstvo. Zakaj je ta glasba
Kar je postalo znano po slavnih rivalskih prijateljih, ki sta skupaj risala in se veliko prepirala: Lucianu Freudu in Francisu Baconu
Medtem ko nekateri umetniki navezujejo stike z drugimi, da bi pridobili koristna, včasih pa tudi dobičkonosna poznanstva, drugi stvari urejajo vse življenje. Lucian Freud in Francis Bacon, dva najbolj znana sodobna umetnika na svetu, ki sta dolga leta spretno združevala prijateljstvo in rivalstvo, nista bila izjema
Kar je postalo znano po slavni "ženski mački" Jocelyn Wildenstein, ki so jo razvadili njeni milijoni
Jocelyn Wildenstein - nočna mora klinik za plastično kirurgijo. Njen iznakažen obraz vzbuja le občutke usmiljenja in gnusa. Zgodba o "nevesti Frankensteina" je presenetljivo neumna in sprašujete se, kako velik denar lahko uniči osebo
Kar je postalo znano po 6 družinsko-ustvarjalnih sindikatih, ki so pustili pečat v umetnosti
Pri ustvarjanju družine vsak človek verjame, da bo srečna, kot v pravljici: v veselju in žalosti skupaj, skupaj, dolgo časa, do zadnjega dne. Na žalost niso vsi pripravljeni na življenjske preizkušnje in če imata zakonca ustvarjalne poklice, se morata slej ko prej soočiti z ustvarjalno ljubosumnostjo, ko mož ali žena svoji sorodni duši ne moreta odpustiti uspeha. In le močni ljudje lahko ohranijo ravnovesje med družino in delom, se veselijo uspeha in ustvarjalnih zmag moža ali žene
Kar je postalo znano po prvi ruski fotografiji, ki je fotografirala carja in Kshesinskoya: pozabljena Elena Mrozovskaya
"Kje vedeti o matiranem steklu, vključno s Severyaninom" - tako je slavni pesnik pisal o skrivnostnem "ateljeju Mrozovskaya" na Nevskem prospektu. Prva ženska v Rusiji, ki se je ukvarjala s profesionalno fotografijo, je na svojih fotografijah ujela pisatelje in znanstvenike, igralke in aristokratke, občudovali so jo sodobni fotografi, danes pa je skoraj pozabljena