Kako je modri patent pomagal Yvesu Kleinu pridobiti popularnost v svetu umetnosti

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Yves Klein je francoski umetnik, član skupine Nouveau realisme in izumitelj mednarodne modre barve Klein. Ta odtenek modre se uporablja v številnih njegovih znanih slikah. V svojem kratkem življenju je imel Yves velik vpliv na zgodovino moderne umetnosti. Ustvarjal je proto-konceptualna umetniška dela in proto-predstave, raziskal pa je tudi ideje o nematerialnosti duhovnosti v umetnosti, ki je postopoma pridobil priznanje in slavo po vsem svetu.

Yves je bil navdihnjen s številnimi stvarmi in je našel duhovnost v svoji judo praksi, krščanstvu in misticizmu. Rodil se je v umetniški družini leta 1928. Njegova mama, Marie Raymond, je bila priznana abstraktna slikarka, njegov oče Fred Klein pa je ustvarjal figurativne slike.

Kljub umetniškim koreninam je Yves sprva sanjal, da bi postal judoist. Leta 1947 je začel trenirati judo, pet let kasneje pa je odšel na trening na Japonsko in prejel črni pas četrtega dana. Takrat je bil edini Francoz, ki je imel tak pas. Yves je celo napisal knjigo o osnovah juda in želel postati učitelj, zato je leta 1955 odprl svojo šolo juda. Omeniti velja, da je bila šola oblikovana v enobarvnih barvah, ki so jasno vidne v umetniških delih Yvesa.

Spoznal je tudi mistiko rozenkrojcerskega reda in prebral dela filozofa Gastona Bachelarda. Ko je bil star devetnajst let, je prebral knjigo Max Heindel Cosmogony, knjigo, ki velja za pomembno za rozenkrojcerski red. Eva je bila tako navdušena nad njihovo filozofijo in idejami, da je začel po pošti prejemati pouk iz roženkerjevega društva v Kaliforniji. Umetnik je veliko vedel tudi o budizmu in budističnih naukih.

Njegovo duhovnost vidimo tudi v umetnikovi predanosti sveti Riti iz Kasije, zavetnici izgubljenih dejanj. V zahvalo sveti Riti je Yves leta 1961 samostanu Saint Rita Cassia v Italiji podaril čudovito umetniško delo, znano kot njegov "Ex-voto". V tem majhnem, a prefinjenem delu lahko gledalec vidi vse značilne vizualne elemente vrbe, od enobarvnih barv do mednarodne modrine Kleina, kar je mogoče videti na njegovih modrih slikah. Vendar je bilo to delo odkrito veliko kasneje, leta 1979. V svojem življenju je naredil vsaj pet romanja v Cassio in celo napisal ročno napisano molitev k sveti Riti. Zanimivo je tudi, da je stavba v Parizu, kjer je Yves skočil v praznino, kasneje postala cerkev, posvečena sveti Riti.

Med razstavo "Yves, slike v Parizu" je spoznal umetnostnega kritika Pierra Restanyja. Pierre je bil ključna osebnost v razvoju gibanja novega realizma. To francosko umetniško gibanje je bilo ustanovljeno oktobra 1960. Manifest novega realizma je bil napisan na listu papirja, pobarvanem v znameniti mednarodni Klein Blue. Manifest so podpisali umetnik sam, Restani in še šest drugih. Umetniki, ki so podpisali ta dokument, so bili Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne in Jacques Villeglet. V naslednjih letih so se gibanju pridružili umetniki, kot so Mimmo Rotella, Christo in Niki de Saint Phalle.

Izraz "novi realizem" je skoval Restani. Tako kot novi realizem so bila tudi druga nova gibanja Nouvelle Vague, znana tudi kot New Wave, in Neo-Dada. To gibanje velja za francoski ekvivalent ameriške pop arta.

Umetniki novega realizma so uporabljali različne tehnike in ustvarjali različna umetniška dela. Izdelovali so kolaže, sklope, ovoje, skulpture, proto-predstave in še veliko več. Novi realisti so organizirali skupinske razstave v letih 1962 in 1963, vendar je gibanje ostalo aktivno približno deset let.

V svoji karieri je Yves sodeloval s kolegom umetnikom secesije Jeanom Tingleyjem. Skupaj sta naredila tri kinetične skulpture. Ustvaril je tudi reliefne portrete kolegov umetnikov novega realizma, kot sta Armand in Martial Rice, na podlagi mavčnih odlitkov njihovih figur v naravni velikosti, ki so bili prav tako pobarvani v modro. Yves je eksperimentiral z vrsto nematerialne umetnosti, ki je kmalu postala znana kot konceptualna umetnost. Tako lahko rečemo, da je imel velik vpliv na umetnost koncepta.

V svojem članku iz leta 1960 Skok v prazno je Yves predstavil svoj poskus letenja. Na črno-beli fotografiji lepo oblečeni Yves pade z neba in skoraj zadene pločnik pariške ulice v Fontenay-aux-Roses. Fotografije dokumentirajo to predstavo Ivesa. Umetnika Jean Kender in Harry Shank sta fotografirala skok. Je pa zadnja fotografija montaža ali bolje rečeno "fotošopirana". Dejansko izvirnik prikazuje, kako več ljudi drži trampolin, na katerega pade Eva.

Drugo Wilconovo protokonceptualno delo se imenuje The Void. Svoje slike je leta 1958 razglasil za nevidne, za razstavo »Praznina« v pariški galeriji Iris Klert pa je želel še dodatno razviti idejo o nematerialnosti. Yves je pokazal prazen galerijski prostor. V notranjosti ni bilo videti ničesar, sama razstava pa je bila umetniško delo. Zanimivo je vedeti, da so med odprtjem gostom postregli z modrimi pijačami.

Za otvoritev razstave je Yves v nebo spustil tisoč modrih balonov. V galeriji Iris Klert je prodal celo dve nematerialni sliki. Vse to spominja na ideje, povezane s konceptualno umetnostjo, dogajanji in performansi, zato je bil Yves Klein še vedno pred svojim časom.

Lahko rečemo, da ga je fascinirala ideja o nematerialnosti. Drugo fascinantno delo Ivesa se je imenovalo "Območje nematerialne slikovne občutljivosti". Delo samo je bilo nepomembno in zato nevidno. Ljudje, ki so se odločili za nakup, so prejeli potrdilo o lastništvu dela. Vendar Yves za to delo ni sprejel denarja. Plačilo je bilo mogoče le v zlatu. Umetnik je takoj po prejemu zlata nekaj vrgel v Seno ali morje. Ljudje, ki so kupili to delo, so bili naprošeni, da zažgejo prej prejete čeke. Na koncu kupcem ni ostalo nič, tako da je bil dosežen neotipljivi del, ki ga je imela v mislih Eva. Območje nematerialne slikovne občutljivosti je odličen primer proto-konceptualnega umetniškega dela.

Za Yves je bila barva način za stik z nematerialnim in neskončnim. Enobarvno je začel slikati leta 1947 in celo trdil, da bodo v prihodnosti umetniki pri svojem delu uporabili le eno barvo. Willowova najbolj znana dela so verjetno njegove modre slike, vendar je umetnik v svojih enobarvnih slikah uporabljal tudi roza, zlato in oranžno barvo. V svoji umetniški karieri je Yves napisal približno dvesto modrih slik.

Njegova modra barva naj bi simbolizirala nematerialno, čisto obliko in prostor. Modra je bila neskončna kot nebo. Yves je to barvo leta 1957 celo zaščitil in jo poimenoval International Klein Blue ali IKB. Modra ni imela dimenzij. Willow je navdihnilo tudi modro nebo Giottovih slik v baziliki San Francesco v Assisiju, ki jo je obiskal. Leta 1956 je Yves v galeriji Colette Allendy v Parizu organiziral razstavo z naslovom Monochromes. Tu je umetnik razstavljal samo svoja enobarvna dela, vključno s svojimi modrimi slikami.

Leta 1957 je v galeriji Apollinaire v Milanu v Italiji predstavil enajst svojih modrih slik. Modre slike so bile prikazane na razdalji dvajset centimetrov od stene, tako da se je zdelo, kot da lebdijo v vesolju. Platna so kazala le globoko modro barvo, tako da so se gledalci lahko izgubili v barvnem prostoru modrih slik.

Ustvaril je celo več starodavnih skulptur in jih pobarval v modro. Obstajata njegova lepa različica "Zmage na Samotrakiji" in "Venera modra", po vzoru podobe Venere de Milo. Umetnik je izdelal tudi modro različico Michelangelove skulpture Umirajoči suženj.

Da bi leta 1960 ustvaril svojo serijo antropometrije, je Yves ukazal golim ženskam, da svoje telo povijejo v modro barvo in nato pustijo oznake na platnih. Zato so ženska telesa v tej seriji igrala vlogo čopičev. Odtenek modre barve je bil enak kot na modrih slikah umetnika. Za serijo antropometrije naj bi ga navdihnilo, kako telesa puščajo sledi na preprogah v judu.

Yves je organiziral tudi dogodke za ustvarjanje antropometričnih slik. Gostje so bili povabljeni, da si ogledajo manekenke, ki s svojim telesom pobarvajo platna v modro, pijejo modre koktajle in poslušajo glasbo. Umetnikova glasbena izbira je bila tudi nenavadna. Simfonija monotone tišine, ki je bila odigrana med risanjem, je bila sestavljena iz ene note, ki se je ponavljala dvajset minut, nato pa dvajset minut tišine.

Človeška telesa niso bila edino zanimivo orodje, ki ga je Eva uporabila pri svojem ustvarjanju. Umetnik je z ognjem ustvaril tudi fascinantna dela in abstraktne oblike. Leta 1961 je ustvaril serijo svojih Ognjenih slik, za katere je uporabil pihalko, ki tehta skoraj osemdeset kilogramov. Ta dela so bila izvedena s pomočjo laboratorija Nacionalne tovarne plina v Franciji. Ob Yvesu je bil vedno gasilec, da se ni zgodila nesreča.

Nadaljevanje teme, članek o tem, kako je Helen Frankenthaler, privrženec Jacksona Pollocka je postal eden najvidnejših abstraktnih slikarjev svojega časa, ki je prejel številne nagrade in priznanja po vsem svetu.