Modernizem proti postmodernizmu: 6 dejstev o umetniških gibanjih, ki so bila skozi leta kritizirana

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Z vidika umetnostne zgodovine lahko dvajseto stoletje približno razdelimo na sodobno in postmoderno umetnost. V bistvu gre za dva vidika istega gibanja. Na modernizem in postmodernizem je v svojem duhu močno vplival razsvetljenstvo. Zahvaljujoč razsvetljenstvu sta znanost in razum zmagala nad tradicijo in vero. Poleg tega je progresivna industrijalizacija s seboj prinesla neutrudno vero v napredek. A na žalost se je vse to končalo s prvo in drugo svetovno vojno, ki je imelo za seboj številne nepopravljive posledice. Kako so ti in drugi dogodki vplivali na umetnost modernega in postmodernizma - v nadaljevanju članka.

1. Predzgodovina pojavljanja

Pogosto je zelo težko določiti časovni okvir umetniških obdobij, pa tudi natančno določiti mejo med eno in drugo dobo. Lahko pa rečemo, da je sodobna umetnost umetnost, ki je nastala od konca 19. stoletja do sredine 20. stoletja. Približno na tej točki je modernizem nadomestil postmodernizem.

Modernizem, preveden v umetniška dela, lahko razumemo tako, da sega od realizma Gustava Courbeta do akcijske slike Jacksona Pollocka. Postmodernizem se je pojavil sredi 20. stoletja, okoli leta 1950, in rodil umetnike, kot je Jean-Michel Basquiat.

2. Različne vrste umetnosti

Sodobna umetnost in postmoderna umetnost imata veliko skupnega: obeh obdobij ni mogoče reducirati na eno samo umetniško obliko ali slog ali na enotno teorijo. Nasprotno, ti dve dobi sta znani po tem, da sta povzročila različne sloge in predstave o umetnosti. Tipične umetniške oblike modernizma so impresionizem, ekspresionizem, kubizem, pa tudi fovizem.

V postmoderni dobi so se pojavile nove umetniške oblike, kot so land art, body art, concept art, pop art in mnoge druge. To paleto umetnosti lahko na primer prikažeta impresionistična slika Claudea Moneta in slika pop artista Andyja Warhola. Oba sta si po motivu, tehniki in barvah nekoliko podobna, predstavljena na povsem različne načine.

3. Postmodernizem: načela

Modernizem, ki je v nedavni preteklosti preživel razsvetljenstvo, videl napredujočo industrializacijo in vse večji odklop od umetniških institucij, tradicij in norm, se je še posebej odlikoval po nesporni veri v napredek. Umetniško se je ta volja za nadaljnji razvoj pokazala v grafičnih poskusih, pa tudi v obliki redukcije, kot je na primer pokazal umetnik El Lissitzky.

To prepričanje v napredek postmodernizma naj bi končalo delo Jean-Françoisa Lyotarda Stanje postmodernosti (1979). Lyotard je v svojih spisih univerzalno veljavno in absolutno razlagalno načelo (Bog, predmet itd.) Zamenjal z različnimi jezikovnimi igrami, ki so ponujale različne razlagalne modele. Jean-François je nasprotoval določeni zgodovinski obliki racionalnosti, ki temelji na izključitvi heterogenih. Posledično se je povečala tolerantna občutljivost na razlike, heterogenost in večkratnost, s tem pa tudi sposobnost prenašanja nezdružljivosti. Heterogeno razumevanje sveta je s seboj prineslo tudi številna kritična umetniška dela, med drugim Kritiko kapitalizma Barbare Kruger. Na druga dela je na primer vplival boj za državljanske pravice v ZDA ali drugi val feminizma.

4. Postmoderna umetnost

Ta heterogenost se je sprva precej formalno pokazala v postmodernizmu: klasična umetniška sredstva, kot sta platno ali papir, so nadomestila nova sredstva. Vedno več umetnikov je delalo z vsakodnevnimi materiali in jih mešalo s klasičnimi umetniškimi oblikami. Kolaži so bili na primer v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja zelo priljubljeni. Toda body art, ki uporablja telo kot platno, je bila tako nova oblika umetnosti. Vedno več umetnikov se je odmikalo od katerega koli predmeta kot umetniškega sredstva. Tako je na primer nastala uprizoritvena umetnost.

Umetnica Marina Abramovich je še vedno ena najbolj znanih izvajalk vseh časov. Svoje uprizoritveno delo je začela s predanostjo postmodernizmu. Marina je predstavljala tudi nekoliko nihilistično podobo umetnosti, ki je značilna za postmoderno umetnost in obdobje druge polovice dvajsetega stoletja. V predstavi "Energija miru" je nastopila s partnerjem, izvajalcem Ulaijem.

Kasneje je umetnica svoje delo razložila takole:.

5. Sodobna umetnost

Konceptualna umetnost, kot jo je opredelil ameriški umetnik Saul Levitt, je zagotovila posebno radikalen pristop k sodobni umetnosti. Medtem ko so v začetku dvajsetega stoletja umetniška gibanja, kot je Bauhaus v Evropi, postavili funkcijo umetnosti nad njeno obliko, je Saul predstavil teorijo, v kateri je ideja pomembnejša od umetnosti same. V besedilu "Odstavki o konceptualni umetnosti" piše: ".

V tem smislu je umetnik Joseph Kossuth že razmišljal o različnih kodah za isti stol v svojem konceptualnem delu En in trije stoli. Umetništvo samo po sebi ni edinstveno v Kossuthovem delu, vendar ima umetnikov razmislek o Platonovi alegoriji jame tukaj ključno vlogo, ki služi kot zadnji dotik umetnine.

6. Zavrnitev ideje

Postmodernisti, kot so Lyotard, Heidegger, Derrida, pa tudi fenomenologi, kot sta Lacan ali Merleau-Ponty, so kritično preučili koncept objektivno zaznane resničnosti. Teoretiki, kot so zgoraj omenjene izhajajoče ideje, ki nakazujejo, da objektivna resnica in identiteta ne obstajata. Nove teorije zaznavanja so bile obravnavane in obdelane tudi v umetnosti postmodernizma.

Zanimivo delo v tem kontekstu prihaja iz newyorškega koncepta in video umetnika Dana Grahama. V svojem zapletenem delu Two Retention Rooms, izdelanih iz ogledal in zaslonov, Dan sooči obiskovalce svojega dela s funkcijo in mejami njihovega dojemanja. Umetnik se v svojih dveh sobah, opremljenih z dvema zaslonoma in kamerami, poigrava s tehničnim in človeškim opazovanjem svojega obstoja. Časovni zamik pri prenosu slik s kamere na zaslone posnema človeško dojemanje.

Prvič, jasno je, da je gibanje, ki ga modernizem in postmodernizem ustvarjata v umetnosti nasploh, gibanje v smislu razvoja. Vendar se v teh dveh obdobjih to gibanje odvija na različne načine. Tudi sprememba oblike je najbolj očitna. Medtem ko so na začetku modernizma umetniki še slikali na platnu, je postmodernizem ustvaril umetnine, ki popolnoma zapolnijo prostor, kar kaže zadnje delo Dana Grahama.

P. S

Modernizem proti postmodernizmu je vera v napredek v nasprotju s kritiko napredka in obratom v pluralizem in heterogenost. Preprosto povedano, gre za predpostavko, da obstaja več objektivno zaznanih realnosti. V drugih zadevah vsak gledalec razume in zaznava katero koli smer na svoj način, saj je umetnost tako večplastna in nepredvidljiva, da je včasih težko razumeti njene prave motive in prvotno predvideni pomen.

Preberite tudi o kako je dada postalo priljubljeno gibanje in zakaj je ta umetnost ljudi spravila na noro, prisilil, da je to, kar je videl, dojel v novi luči, s čimer je Marcela Janka potisnil v ustvarjanje serije kontroverznih del, ki so svet obrnila na glavo.