Kazalo:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Pomlad je dihala" - zasnežena pokrajina, zaradi katere si je umetnik Kryzhitsky vzel življenje
- P. S. Slike Križitskega na svetovnih dražbah
Video: Zakaj se je umetnik zaradi slike, poslikane s fotografije, prikrajšal za življenje: Konstantin Kryzhitsky
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Dandanes je težko verjeti, da je pojav pred skoraj dvema stoletjema fotografije kot sredstva vizualnega komuniciranja praktično revolucioniral ne le zgodovino človeštva, ampak tudi med umetniki, ki so stoletja na platna ujeli vse, kar je za človeka najpomembnejše. … … Govorili smo že o tem, kako so nekateri slikarji vzeli ta tehnični dosežek v svoje roke in jim to uspelo. In danes bomo govorili o mojstru, ki je to plačal ne le s častjo, ampak tudi s svojim življenjem.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Za začetek bi rad povedal nekaj besed o samem umetniku in se spomnil njegove ogromne ustvarjalne dediščine, ki je danes v veliki meri shranjena v številnih vodilnih muzejskih zbirkah, in sicer v Tretyakovski galeriji, Ruskem muzeju in Raziskovalnem muzeju Ruska akademija umetnosti. In Kryzhitsky je v svoji kratki ustvarjalni karieri napisal približno 400 odličnih liričnih pokrajin. Bil je mojster, kot pravijo, od Boga.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky je ruski krajinski slikar poljskega porekla, rojen v Ukrajini in je neprecenljivo prispeval k popularizaciji ukrajinske krajine. Bil je eden najboljših študentov umetnika MK Klodta. Nato je postal akademik in redni član Imperialne umetnostne akademije ter ustanovitelj in prvi vodja društva A. I. Kuindzhi.
Prihodnji umetnik se je rodil leta 1858 v Kijevu v trgovski družini. Izobraževal se je v resnični šoli, po kateri je odšel na Umetniško akademijo v Sankt Peterburgu, da bi dojel slikarsko umetnost. Treba je opozoriti, da je v času študija Kryzhitsky tako obvladal modrost poklica, da je bil večkrat nagrajen s srebrnimi in zlatimi medaljami za slike, ki jih je razstavljal na letnih akademskih razstavah.
Konstantin Kryzhitsky je diplomiral na cesarski umetnostni akademiji z veliko zlato medaljo in nazivom prvorazrednega umetnika. Kot upokojenec je veliko časa preživel v tujini in preučeval mojstrovine svetovne umetnosti. Naslikal je številne pokrajine v oljni in akvarelni barvi. Mimogrede, Konstantin Yakovlevich je bil odličen akvarelist. Razstave njegovih del so bile večkrat uspešno razstavljene na svetovni razstavi v Parizu in na mednarodni umetniški razstavi v Münchnu.
In do 30. leta je Konstantin Kryzhitsky napisal tako nadarjene pokrajine, da jih je ruski cesar Aleksander III sam imel za vreden okras svoje palače. Osebno je za svojo zbirko kupil sliko "Forest Dales", ki jo je umetnik naslikal leta 1889. Tudi najboljše slikarjeve slike "Nevihta se zbira" (1885), "Majski večer" (1886), "Zelena ulica" (1897), "Pred poldnevom" (1886) so postale last članov cesarske družine in Akademijo za umetnost.
Na številnih osebnih domačih in tujih razstavah so bile umetnikove slike zelo povpraševane, z veseljem so jih kupovale tako vodilne galerije kot zasebni zbiralci. Umetnik je motive za svoja veličastna dela črpal predvsem iz slikovite narave kijevske pokrajine, kjer se je rodil in odraščal, pa tudi iz okolice Sankt Peterburga.
"Pomlad je dihala" - zasnežena pokrajina, zaradi katere si je umetnik Kryzhitsky vzel življenje
Tragedija se je odvila zaradi pokrajine "Pomladno je pomladi", v kateri je umetnik upodobil gozd, potopljen v mirovanje. Za prenos naravnosti snežne odeje je avtor vzel veliko časa in truda. Slikar je premišljeno zapisal vsako potezo, vsak odtenek platna: dodal je krhkost snega, sence, ki so ležale na grapi, odsev penečega snega, pa tudi sijaj dreves v pričakovanju pomladi.
Posledično je delo popolnoma zadovoljilo mojstra, on pa je jeseni 1910 mirno zastrupil sliko za razstavo ruskega slikarstva v Londonu, ki jo je organiziral K. E. Makovskega. Na razstavi je bilo predstavljenih še dvanajst slik Kryzhitskega. Toda avtor je menil, da je njegov največji ponos pravkar končano ustvarjanje - "Dihalo je spomladi". Tudi občinstvo je bilo navdušeno nad njim, kritiki pa niso skoparili s pozitivnimi ocenami. Eden vodilnih muzejev v Londonu je celo izrazil željo po nakupu slike. Umetnik pa ga je želel pokazati domači javnosti in ga je zavrnil. In ko se je slika spomladi 1911 vrnila v Rusijo, je bila takoj razstavljena na Akademiji za umetnost, kjer je društvo iz Sankt Peterburga, ustvarjanje akademika Kryzhitskega, dobesedno pozdravilo.
Toda le nekaj dni kasneje se je v tisku nenadoma pojavila "razodetna" opomba umetnice Fome Railean, da je Konstantin Kryzhitsky prepisal sliko drugega slikarja, ki je naslikal skoraj isto, vendar nekaj let prej. Navedeno je bilo tudi avtorjevo ime - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Kar je bilo zapisano v zapisku, so potrdile fotografije obeh slik. V časopisu "Novoye Vremya" je kritik Nikolaj Kravčenko odkrito obtožil Križickega za plagiat … Sodeč po datumih slike se je izkazalo, da je akademik idejo ukradel iz Brovarja. V članku je bilo zapisano tudi, da je, razen nekaj podrobnosti (odsotnost bizona v Kryzhitskem), vse ostalo, še posebej drevo z razcepljenim deblom, popolnoma enako!
Škandalozno novico so takoj pobrali drugi časopisi, šli so umazani tračevi in polemike v ustvarjalnih krogih. Odvračani akademik Kryzhitsky je iskreno zagotovil, da nikoli ni videl slik umetnika Brovarja. Seveda ga nihče ni poslušal, hype se ni ustavil. Začeli so se postopki.
Škandalozni primer se je končal z dejstvom, da je drugi članek o umetniku Kryzhitsky v časopisu "Russkoe Slovo" 5. aprila 1911 poročal, da si je vzel življenje: umetnik, ki je napisal zapis, se je obesil na ročaj visoko okno v svojem stanovanju v Sankt Peterburgu.
Kolegi, ki so akademika dobro poznali, so incident komentirali:
In vse je bilo na tisti nesrečni fotografiji, ki je bila omenjena v samomorilnem zapisku. Naredil ga je nekaj let pred tragičnimi dogodki neki Evgenij Višnjakov. (Nekateri viri nakazujejo, da je sliko posnel umetnik sam 23 let pred incidentom. Toda v tem ni logike in za to ni potrditve). Avtor uspešne fotografije jo je objavil v eni od periodičnih publikacij. In zgodilo se je, da je usodni okvir v različnih časih pritegnil pozornost umetnikov in Brovarja in Kryzhitskega, ki sta pri pisanju svojih slik uporabila njegov motiv. platna. Podobnosti ni bilo več niti na ravni izvedbe, niti v barvni shemi, niti v pomenski rešitvi.
Dejstvo, da je bila v tem primeru vpletena fotografija, je bilo razrešeno takoj, ko je bil Kryzhitsky še živ. Toda dejstvo, da je umetnik fotografijo "samo skopiral", so zlobni jeziki zavistnih ljudi hiteli tudi goreče obsoditi. Kljub temu je bilo vsem očitno, da sta se sliki Brovarja in Križickega, čeprav sta bili napisani po eno fotografijo naenkrat, izkazali za popolnoma drugačni. Toda bil je čas, ko se je uporaba fotografij v umetnikovem delu štela za nevredno in sramotno dejanje. Zato občutljiv umetnik ni mogel zdržati … Tako je fotografija, ki jo je Kryzhitsky uporabil pri svojem delu, igrala tragično vlogo v njegovem življenju.
Tako je spomenik umetniku sprva izgledal do revolucije leta 1917. Skulptura sedečega umetnika in venec z napisom "Nepozabnemu možu" sta bila izgubljena v letih sovjetske oblasti.
P. S. Slike Križitskega na svetovnih dražbah
Kot smo že omenili, so bila njegova dela celo v času umetnikovega življenja v velikem povpraševanju in priljubljenosti ne le v Rusiji, ampak tudi v Evropi. Omeniti velja, da sčasoma njegove slike niso izgubile pomembnosti. Tako je leta 2009 na dražbi Sotheby`s slika "Pokrajina" (1908), dimenzij 108 x 143 cm, postala rekord za prodajo slik Konstantina Kryzhitskega, prodana za 465 tisoč dolarjev. Dobesedno naslednje leto je Summer Landscape za 150.000 dolarjev padel pod kladivo. In leta 2017 sta bili na dražbi Christie's prodani še dve umetnikovi deli v skupni vrednosti 540 tisoč dolarjev.
Nadaljujem s skrbno temo o pomenu fotografije pri umetniških delih in se spomnim slavnih slikarjev - Repina, Alphonsa Muhuja, Van Gogha, ki so pri svojem delu zelo uspešno, čeprav na skrivaj, uporabljali fotografije in ustvarjali svoje mojstrovine. Naša publikacija govori o njih: Zakaj so veliki slikarji na skrivaj uporabljali fotografijo kot naravo in kakšna je bila grožnja izpostavljenosti …
Prav tako je treba opozoriti, da je plagiat v svetu likovne umetnosti obstajal že dolgo pred objavo prve fotografije. Vse novo je dobro ukradeno staro: plagiat, imitacija, naključja, kloni v zgodovini slikarstva- v našem pregledu.
Priporočena:
Kako je pomorski častnik postal umetnik in zakaj je svoje življenje končal s strelom v srce: Alexander Beggrov
Zgodovina se spominja številnih primerov, ko so umetniki postali že v odrasli dobi. Kar se imenuje na klic srca ali zaradi razkritega talenta ali celo zato, da bi uresničili svoje otroške sanje. O takem umetniku bomo danes govorili. Spoznajte Beggrova Aleksandra Karloviča - pomorskega častnika, izjemnega ruskega slikarja morja, potujočega, enega največjih mojstrov morske pokrajine druge polovice 19. - začetka 20. stoletja
Zakaj je "Nočna straža" postala zadnje naročeno delo Rembrandta in zaradi česa je umetnik osiromašil
Rembrandtova nočna straža je najbolj znana in najpomembnejša slika na Nizozemskem in tudi najbolj priljubljen skupinski portret tistega časa. Obstaja zanimiva teorija, da je platno postalo delo, ki je privedlo do padca in revščine Rembrandta. Ali je res?
Škandalozna zgodba slike, zaradi katere je umetnik Pimonenko tožil proizvajalca vodke Shustov
Širša javnost je zdaj pozabila ime slavnega ukrajinskega umetnika Nikolaja Pimonenka. Zdaj se malo ljudi spomni njegovih slavnih komičnih in sentimentalnih lirskih zgodb iz življenja predrevolucionarne ukrajinske vasi, objavljenih na straneh revij, koledarjev, razglednic v sovjetski dobi. In bil je čas, ko je množično slikarsko delo umetniku prineslo svetovno slavo … in škandalozno, tudi
Resnica in fikcija o Pablu Picassu: kako je bil umetnik aretiran zaradi kraje Mona Lise in zakaj so se ženske borile zaradi njega
V življenju slavnega umetnika se je zgodilo toliko neverjetnih zgodb, da je zdaj izredno težko ugotoviti, katera od njih se je dejansko zgodila. Sam je bil nagnjen k prevaram in vsakič je na nov način predstavil isto dejstvo ter dodal nove podrobnosti. Z imenom Pabla Picassa je povezanih toliko mitov, da veliko resničnih zgodb zveni kot basni
Zakaj si je Repinov sin vzel življenje, vnuk pa je bil ustreljen zaradi sanj, da bi postal umetnik
Obstaja tak koncept: "pri otrocih je naše nadaljevanje" in seveda si vsak starš želi, da bi bilo to nadaljevanje vredno in daljnosežno. O tem, kako se je razvila usoda dedičev mojstra ruskega slikarstva Ilye Repina, in sicer edinega Jurijevega sina, ki je postal umetnik, in enega od vnukov, ki so celo svoje kratko življenje sanjali, da bi to postal pregled