Video: Čudni selfieji Claudea Caona - škandaloznega fotografa 20. stoletja, ki je vse življenje iskal ravnovesje med moškim in žensko
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Naredila je selfije in eksperimentirala s spolom, še preden je to postalo mainstream. Uničila je kanone in se borila proti nacizmu. Naredila je veliko poskusov samomora in hkrati … ljubila življenje. Poosebljala je podobo bitja zunaj spola, izven rase, izven kulture. Njene fotografije so zastrašujoče in očarajoče. To je zgodba o Claudu Caonu - brez pretiravanja, najsvetlejšem fotografu prve polovice 20. stoletja.
Ime ji je bilo Lucy Schwab, vendar se je odločila za drugo ime, ki nevtralizira spol. Rodila se je leta 1894 v premožni judovski družini, prejela odlično izobrazbo (Oxford in Sorbonne), od otroštva pa je bila v krogu znanih pisateljev in filozofov. Lucy je od mladosti odlikovalo krhko duševno zdravje in se je večkrat zdravila zaradi duševnih motenj. Tudi njena mama je bila bolna in je po rojstvu hčerke večino svojega življenja preživela na psihiatrični kliniki.
Lucyna biografija je polna neuspešnih poskusov samomora: želja po življenju se je izkazala za močnejšo. Toda ne le čustvena nestabilnost in bogata domišljija sta jo razlikovali od tistih okoli nje: ljubezenske preference Lucy Schwab tudi v njenem okolju niso našle razumevanja. Leta 1908 se je njen stric, takrat slavni pisatelj Marcel Schwab, poročil z vdovo svojega najboljšega prijatelja. In Lucy … je spoznala, da se je noro zaljubila v svojo polsestro in prijateljico iz otroštva Suzanne Mahlerbe.
Vzajemna je in postala njen ljubimec, spremljevalec, spremljevalec do konca življenja. Skupaj sta zapustila rodni Nantes in se preselila v Pariz, kjer sta si izbrala nova imena - Claude Caon in Marcel Moore. V Parizu je bilo njihovo življenje neverjetno zaposleno. Marcel Moore se je preživljal kot knjižni ilustrator. Claude Caon se je začel zanimati za fotografijo. Pogosto je fotografirala svoje ljubljene in prijatelje ter ustvarjala mistične portrete v duhu takrat modnega nadrealizma - odsevi, ogledala, dvoglavi ljudje, številne ponovitve … Toda glavni model Claude Caon je bila ona sama.
Claude je imel naravno androgini videz in ga je pri svojem delu veliko uporabljal. O svojem spolu je govorila kot o nečem nevtralnem; v našem času bi ga imenovali androgini ali agender. Iskanje ravnotežja med moškim in žensko je imenovala smisel življenja.
Obril se je na plešo in poziral v moški obleki. Uporabila sem maske in debela ličila. Obkrožila se je s čudnimi predmeti, ki jih je pogosto izdelovala sama, si naslikala obraz, upodobila lutko ali punčko.
Claude Caon ni bil edini umetnik tistega časa, ki je eksperimentiral s spolom - na primer, dadist Marcel Duchamp (ki je Moni Lisi narisal brke in razstavil pisoar kot umetniški predmet) je ustvaril svoj ženski alter ego. Vendar je Claude Caon ustvarila neverjetno število fotografij avtoportreta, kjer je raziskala svoje mesto med moško in žensko identiteto.
Obstaja različica, da je Marcel Moore ustvaril nekaj fotografij, ki so pripisane avtorstvu Clauda Caona, Caon pa je bila avtor idej in podob. Vsekakor je bilo njihovo delo tesno prepleteno.
Tudi v njenem delu je razširjen motiv usodne dvojnice, dvojnosti. Veljalo je, da srečanje z njegovim dnevnikom napoveduje nesrečo, toda za Clauda Caona je ločitev še en način, da spozna sebe in paradoksalno razglasi svojo edinstvenost. Ogledala, ki jih je imela tako rada, služijo istemu namenu. Claude Caon je dosegel uspeh tudi pri fotografiranju izdelkov, saj je z naključnih predmetov zbiral nore tihožitje. Tu raziskuje teme smrti in uničenja. Tihožitja Claudea Caona so resnično "mrtva narava", kjer se zdi, da gledalca prestrašijo lobanje, suha trava, zemlja, zlomljene punčke in ogledala.
Njen najljubši ustvarjalni trik je spreminjanje mask in vlog. Pogosto je pozirala v gledaliških ličilih ali z atributi likov ljudskega gledališča. Rekla je, da so njene oblike in maske neskončne. Delo Clauda Caona se imenuje manifest narcizma. Sodobni kritiki trdijo, da so v nekaterih Kaonovih delih sklicevanja na njeno homoseksualnost šifrirana, vendar je to "besedilo za inicirante", za tiste, ki poznajo simboliko LGBT kulture tistega časa.
Vendar se Claude ni ukvarjal samo s fotografijo. Veliko je pisala kot kritičarka in pisateljica, sodelovala na razstavah, igrala v gledališču, ustvarjala umetniške predmete. Vodja francoskih nadrealistov André Breton, ki na splošno ni odobraval žensk v umetnosti, ji je zapisal: "Imate neverjetno čarovnijo … sami veste, da vas imam za enega najbolj radovednih duhovnih pojavov našega časa." Literarna dela Kaona in Moora so povezana s "prestavljalci" zgodb o pravljičnih junakih.
Leta 1938 so njeni prijatelji zapustili posvetni Pariz in se naselili v Jerseyju. Ironično so svojo hišo poimenovali "Kmetija brez imena." Toda sreča je bila kratkotrajna. Začela se je druga svetovna vojna in nemške čete so vstopile v Francijo. Caon in Moor sta aktivno sodelovala v judovskem sektorju francoskega upora. Ustvarjali so in razdeljevali protivojne letake, ki so jih včasih metali v nemške avtomobile ali pa jih nabijali v vojaške žepe. Leta 1944 so jih nacisti aretirali in obsodili na smrt - judovke, pripadnice upora, lezbijke, zdelo se je, da nimajo možnosti preživeti. Claude je poskušal narediti samomor, a spet brez uspeha. Maja 1945 so bili čudežno rešeni. Vendar se niso vrnili v Pariz: zdravje Claudea Caona po nacističnem ujetništvu se je hitro poslabšalo. Večina del Claudea Caona je bila izropana, negativi pa uničeni in preživel je le majhen del njene nore in očarljive ustvarjalnosti.
Prijatelji so zadnje dni preživeli na "Kmetiji brez imena". Leta 1954 je Claude umrl. Marcel-Suzanne je poskušala še naprej živeti, potem ko je smrt vzela njenega ljubljenega. Leta 1972 je naredila samomor. Pokopani so skupaj, pod istim nagrobnikom.
Leta 2007 je pevec David Bowie ustvaril večpredstavnostno razstavo Kaonovega dela na vrtovih Splošnega teološkega semenišča v New Yorku.
Besedilo: Sofia Egorova.
Priporočena:
Kot je ena slika hranila umetnika vse življenje: "Vse je v preteklosti." Vasilij Maksimov
Maksimova slika "Vse v preteklosti" je bila za umetnika izjemen uspeh. Mojster je na platno čudežno odseval idejo slike - to je hrepenenje po preteklem času. Priljubljena slika umetnika ni le poveličevala, ampak je tudi "hranila" skoraj vse življenje
Kakšni čudni materialni dokazi so bili najdeni v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja med iskanjem najvišjih rangov ZSSR: ženska oblačila, neresne slike itd
V ZSSR je bilo nevarno zasedati visoke položaje, zlasti v 30. in 40. letih. Stvari se lahko spremenijo čez noč. Trije od štirih ljudskih komisarjev za notranje zadeve so bili obsojeni na smrt. 11 od 17 poslancev je delilo njihovo usodo. Pred izvrševanjem kazni so bile sploh izvedene preiskave, zaradi uničenja ugleda so bile najbolj nepristranske najdbe pogosto objavljene. Kaj je bilo najbolj čudno, kar so odkrili med preiskavami vodstva ZSSR?
Kako je Anna Mikhalkova uspela znova zagnati svoje življenje: 2 poroki z enim moškim in nepričakovana preobrazba
Najstarejša hči Nikite Mikhalkova je danes ena najbolj priljubljenih in iskanih igralk. Gledalce in oboževalce je vedno presenetila z naravnostjo svojega vedenja tako v kadru kot v vsakdanjem življenju. Zdi se, da je tukaj igralka našla svoj žar: med snemanjem dati vse najboljše in nikoli ne igrati zunaj snemanja. Anna Mikhalkova se ne smatra za osebo strasti, vendar so spremembe v njenem življenju nepričakovane tudi zanjo
Sova in vse-vse-vse: zanimive slike Kathleen Lolly o sanjarjih v gozdu
Bodoča umetnica Kathleen Lolly je kot otrok rada hodila po gozdu v bližini dedkove kmetije. Med potepanji je sestavljala pravljice o življenju prebivalcev gozda. Kje živi sova? Kakšne zavese ima doma? S kom ob večerih pije čaj? Na primer, rakun je uspešen poslovnež, toda s čim se sova preživlja? Vsaka žival v zgodbah malega izumitelja je prejela smešno biografijo in pridobila navade. In do zdaj, ko Kathleen Lolly tava po istem gozdu, počne vse
Stric Fedor, Troubadour, Winnie Pooh in vse-vse-vse: Kako so nastali junaki vaših najljubših risank
Mednarodni dan animacije se obeležuje 28. oktobra. Pred več kot 120 leti, leta 1896, se je v Parizu zgodil dogodek, ki velja za začetek zgodovine animiranih filmov. V muzeju Grévin so javnosti prvič prikazali "žareče pantomime". V zadnjem stoletju je animacija postala prava umetnost. V našem izboru - skice in skice umetnikov, ki govorijo o tem, kako so se rodili najljubši risani junaki vseh