Kako je umetnica postala prototip junakinje "Titanika" in keramiko spremenila v umetnost: Beatrice Wood

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Pogumna ženska, ki obožuje umetnost, plemenita dolgoživka, ki ima kaj povedati o veliki ljubezni in največji katastrofi … Tako se Rose, preživela potnica Titanika, pojavi v znamenitem filmu Jamesa Camerona. Režiserja je za ustvarjanje te podobe navdihnila umetnica Beatrice Wood. In Beatriceina biografija navdušuje nič manj kot senzacionalen film …

Beatrice se je rodila leta 1893 v premožni viktorijanski družini, preobremenjeni s pravili in konvencijami. Toda način življenja njenih staršev ji ni bil všeč - skrbelo jih je zaradi hčerine pretirane ljubezni do svobode (čeprav ne dovolj, da bi ji odvzela vsebino). Sanjala je, da bi bila … nekdo boem. Od koga? Ni tako pomembno. Družina se je preselila v New York, toda finančna podpora njenih staršev je deklici omogočila, da redno obiskuje Evropo. Ko je odlično obvladala francoščino, je Beatrice osvojila gledališki oder Pariza, spoznala Ano Pavlovo in Vaclava Nijinskega. Koreografinja Ane Pavlove je za Beatrice uprizorila dva "ruska" plesa, s katerimi je kasneje uspešno nastopila na dobrodelnih večerih. Nato je spoznala več "modnih" umetnikov. Sprva ji ta "nova umetnost" ni bila všeč. Toda kmalu se je, v veliki meri pod vplivom prijateljev, preizkusila v slikarstvu. Večkrat je obiskala Giverny - mesto, ki je navdihnilo impresioniste. Beatrice se je s keramiko začela ukvarjati po naključju, ko je kupila več japonskih krožnikov in si želela »popoln« čajnik, vendar nikjer ni našla primernega. Prijateljica je na pol v šali priporočila, naj ga Beatrice sama zaslepi, in ta ideja se je vnela.

Beatrice je dolga leta eksperimentirala in dosegla ravno ta kovinski lesk. In tudi če ni razkrila skrivnosti japonskih mojstrov, so se rodile številne nenavadne sklede in skulpture, tako drugačne od spodobne evropske keramike.

Dadaiste - najbolj škandalozno umetniško gibanje prve polovice 20. stoletja - pogosto in zasluženo obtožujejo mizoginije. Umetniki, ki so napovedali vojno akademski umetnosti, meščanski družbi, morali in politiki, so ženske videli kot predmet ustvarjalne manipulacije in ne kot enakovredne ustvarjalke. Vendar so se v dadaizmu pojavili umetniki, ki so kljub vsemu obrnili idejo o vlogi žensk, si zaslužili spoštovanje skeptičnih kolegov in "ustvarili" sodobno umetnost. Claude Caon, Hannah Heh, Clara Ty … in Beatrice Wood - nekronana kraljica, Mama Dada. Navdušil jo je eden od ustanoviteljev Dade, ki ni bil posebej radodaren v pohvalah za umetnike - Marcel Duchamp. Beatrice je skupaj z njim v Združenih državah izdala revijo, posvečeno Dadi.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Beatrice odprla delavnico v Los Angelesu in začela samostojno življenje. Vse je delala sama - komunicirala s strankami in kupci, kiparila in sežigala, vodila računovodstvo. Ustvarjalna metoda gospodične Wood je bila nekaj takega: nekaj aktualnih tem (vključno s podobami žensk tistega časa - karieristka, fashionistka, zapeljivka), arhaična, primitivna plastika in morje eksperimentov. "Glazuro naredim kot omako," je pojasnila. Vse njene figure in glazure so nastale izključno intuitivno. To je v celoti ustrezalo zamisli dadaistov in nato nadrealistov, ki so poveličevali nehoteno, iracionalno, nerazložljivo - vse, kar je v nasprotju z uravnoteženo, premišljeno akademsko umetnostjo. Če pa so njeni sodelavci "samodejno" združili besede ali drobce kolažev, je Beatrice ustvarila "naključne glazure".

Beatrice je bila vegetarijanka, ni pila alkohola, oboževala je teozofijo, v zrelih letih se je začela zanimati za krišnaizem in je bila prijateljica z več guruji v ZDA. Večkrat je obiskala Indijo in postala globoko prežeta z indijsko kulturo, ki je vplivala tako na njena dela kot na slog oblačenja. Podoba Beatrice Wood je postala še ena od njenih mojstrovin - dolgi sivi lasje, barvne sareje, obilo srebrnega nakita. V Indiji je njeno srce ostalo za vedno - strastna romanca ni bila kronana s poroko, vmešala se je razlika v kulturah in indijski zakonski tradiciji.

Beatrice je bila kljub temu poročena dvakrat, vendar so bile te zveze precej duhovne, brez zakonske intimnosti. Strastne romane je začela zunaj meščanskih predsodkov, a je brez obžalovanja opustila nezveste ali zgrožene ljubimce. Noben moški, ki se ga je dotaknila Beatriceina pozornost, je nikoli ni mogel izgnati iz svojega srca. Woodov seznam partnerjev je bil kipar Constantin Brancusi, fotograf Man Ray, zloglasna pisateljica Anais Nin.

Leta 1961 je bila na Japonskem razstava Beatrice. Kar je predstavila javnosti, je bilo videti čudno tudi v ozadju azijskih mojstrov eksperimentatorjev. Eden od zbirateljev je pohvalil njeno keramiko, a ni pozabil kritizirati: "Uporabljate preveč barve." Beatrice se je zasmejala. Vse v njenem življenju je bilo vedno "preveč" - preveč barve, preveč ustvarjalnosti, preveč ljubezni … "To je zato, ker živim v rožnatem svetu in modri hiši pod svetlim soncem!" - je odgovoril umetnik. Ta odgovor je Japonce očitno zabaval - in ga razveselil. Tako so dela Beatrice Wood končala v zasebnih zbirkah v Deželi vzhajajočega sonca.

Beatrice Wood je živela fantastično svetlo … in dolgo življenje. Umrla je pri sto pet letih, do zadnjih minut je ostala ustvarjalna in ni pozabila na lončarsko kolo. Pri devetdesetih letih je začela pisati avtobiografijo, ki jo je režiser David Cameron prebral med delom na filmu Titanik. Osebno se je srečal z umetnico, se pogovarjal z njo, opazil najtanjše odtenke njene mimike, kretenj …

Sama ni bila potnica na Titaniku … razen če Titanik ne upoštevate kot prispodobo političnih in družbenih kriz v Evropi 20. stoletja, konca starega sveta in norega brezna prihajajoče vojne. Beatrice Wood je v svojem življenju - in še dlje - navdihovala nadarjene ljudi. Velja tudi za eno od ustanoviteljic feministične umetnosti, ki zavrača kanone in črpa navdih iz zgodovinske ženske izkušnje.