Video: Kako se je Cartierjev vajenec učil ameriške ženske pariškega šika: oblikovalec nakita Marcel Boucher
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Danes znamko Boucher poznajo le poznavalci vintage nakita, nekoč pa je njen ustvarjalec med prvimi pokazal fashionistkam in fashionistkam, da šik ni le zlato in diamanti. Blagovna znamka Marcela Boucherja se je rodila v mračnih časih Velike depresije, preživela lonček druge svetovne vojne in postala sinonim za razkošje - tudi če njene rajske ptice in drhteče lilije niso nastale iz dragocenih materialov.
Marcel Boucher se je rodil v Parizu leta 1898 ali 1899. V zgodnjem otroštvu je izgubil očeta, mamo, šiviljo, sina je sama vzgajala, ne da bi računala na podporo nikogar. Med prvo svetovno vojno je Boucher kot edini vdovi sin pobegnil pred grozotami fronte - služil je kot redar reševalca. In po vojni je prišel na delo … v Cartier.
Začel je s trdim delom vajenca, a se je hitro naučil in kmalu dosegel pomemben uspeh v nakitni umetnosti. Leta 1922 se je Marcel Boucher preselil v New York, v ameriško podružnico Cartierja kot oblikovalec. Kot učenec Pierra Cartierja je strogo sledil slogu draguljarske hiše in je že v teh letih slovel po svoji neskončni, skoraj manični želji po popolnosti, toda tu je, tako kot v zgodovini številnih blagovnih znamk nakita, posegla velika depresija. Povpraševanje po nakitu se je močno zmanjšalo. Cartier je utrpel velike izgube, Boucher pa je menil, da "ta vlak gori", zapustil draguljarsko hišo. Nekaj časa je delal za drugo blagovno znamko, ki je izdelovala srebrni nakit. Boucher je ustvaril bogato okrašene zaponke, zapestnice za ure in številne druge nakite - navdušili pa so ga možnosti dela z zlitinami in okrasnimi kamni. Poleg tega njegova ustvarjalna domišljija ni bila več omejena z ugledom blagovne znamke, "trdnostjo", zahtevami bogatih strank … Leta 1937 se je odpravil na prosto potovanje in odprl svoje podjetje s svojo prvo ženo Jeanne in trgovec Arthur Halberstadt, ki se je prej ukvarjal s prodajo izdelkov.glavna "nakitna pošast" - podjetje Trifari.
Boucher je postal pridigar pariškega sloga v ZDA. Boucher je razvil zapletene, a prefinjene oblike nakita. Njegova zgodnja dela so navdihnila ženska moda tistih let - trakovi in loki, vloženi s kristali zapletenih odtenkov. Uporabljal je emajle, čiste poldrage kamne, visoko kakovostne zlitine. V nekaterih zbirkah je imel raje omejene barve - na primer bele kristale v kombinaciji z biseri za ustvarjanje ledenega učinka.
Lahki modeli in najnovejši materiali so omogočili izdelavo velikega nakita z ne trivialnimi podobami. Na oblekah in plaščih ameriških modnih žensk se pojavljajo balerine in eksotične ptice, ogromno cvetja in celo … zelenjava. Redkvice, koruza, pekoča paprika - izvirni in ironični motivi, ki jih je Boucher javnosti ponudil brez sence dvoma.
Izumil je tudi mehanske broške - njegovi cvetovi so odpirali cvetne liste, ki so svetu prikazovali svetleče kamenje, zaenkrat skrito v brstu. Rez kristalov in kristalov je bil tako spreten, da niso bili slabši od pravih diamantov.
Boucher je oglaševanje vedno obravnaval z nekaj zaničevanja, čeprav so nekatere sijajne revije promovirale njegove izdelke. Verjel je, da je vredna blagovna znamka lahko priljubljena brez oglaševanja, glavna stvar je oblikovanje in kakovost izdelkov. A aktivno se je boril za spoštovanje avtorskih pravic, patentiral je ne le tehnologijo in modele, ampak celo samo obliko izdelkov. Ves nakit Boucher je označen, oštevilčen in katalogiziran. Marcel Boucher se je boril s plagiatorji, ki so se razmnoževali po dežju in zmagal v več tožbah zaradi kršitve patentov.
Le redkim med tistimi, ki so začeli podjetje v modni industriji na predvečer druge svetovne vojne, je uspelo ohraniti delovna mesta, stranko in promet. Vendar se je Boucher v tem težkem obdobju odločil, da bo proizvodnjo preselil … v Mehiko - in to je rešilo njegovo podjetje. Druga svetovna vojna je bila krizno obdobje za ameriške znamke nakita tudi zato, ker so bili potrebni materiali - predvsem srebro - uporabljeni za potrebe vojaške industrije, proizvodna mesta pa so bila predelana za proizvodnjo streliva. V Mehiki pa je bila situacija drugačna - tam so proizvajalci nakita našli zadostno količino kakovostnega in hkrati poceni srebra. Boucher je prvi raziskal to zlato ali bolje rečeno srebrno žilo.
V povojnem obdobju je Boucher začel ustvarjati vedno večje, bolj podrobne in živahne kose nakita. Zajetne broške Boucher v obliki ptic in žuželk so bile na vrhuncu mode. Popolnoma so se ujemali s tečajem za ženskost in razkošje, ki ga je postavil Christian Dior. Po besedah njegove druge žene Raymonde Semenson (znanci so jo imenovali Sandra) je bil Boucherjev moto le ena beseda - "Chic". Raymonda Semenson je začela sodelovati z Boucherjem kot asistentka pri oblikovanju leta 1948. Leta 1965 se je Boucher ločil od prve žene in se poročil s Sandro. Jeanne ni nikoli sprejela njegove izdaje in se je do konca svojega življenja imenovala Boucherjeva žena. Leto po škandalozni ločitvi je Boucher umrl, saj je bilo Boucher majhno podjetje - število njegovih zaposlenih kljub rasti proizvodnje nikoli ni preseglo sedemdeset. Vse dekoracije je oblikoval Boucher sam. Nova predsednica Boucherja je bila Sandra, ki je imela izkušnje kot oblikovalka (poleg Boucherja je sodelovala tudi s Harryjem Winstonom). Vendar je postalo jasno, da bi bilo brez ustvarjalca blagovne znamke skoraj nemogoče ostati na površini.
Vendar je pod vodstvom Sandre Boucher kot neodvisna blagovna znamka obstajala več kot deset let, nato pa je bilo podjetje prodano kanadskemu uraru D'Orlan Industries iz Toronta. Leta 1977 je Boucher kot del D'Orlana izdal zbirko ur - in prenehal obstajati. Danes izdelkov z blagovno znamko Boucher ne proizvajajo in jih je mogoče najti le v trgovinah z nakitom in na spletnih dražbah. Nekatere broške Boucher - zlasti tiste iz kolekcije Meseci leta - so že bile priznane kot zbirateljske redkosti.
Priporočena:
Kdo je učil Ruse, kako izdelujejo klobučevine, in zakaj so tudi čestitke in cesarji nosili te čevlje
V ustaljeni percepciji so klobučevine povezane z rusko kulturo. Po pravici povedano je vredno vedeti, da je prototip k nam prišel z Zlato Hordo. Obutev iz klobučevine tistih časov ni bila podobna čevljem, ki jih poznamo. No, prepoznavni enodelni čevelj iz filca se je v Ruskem cesarstvu razširil šele v začetku 19. stoletja. Moram reči, da je bilo to veselje drago. Vsak kmet si ni mogel privoščiti, da bi nosil klobučevine, ženin s takšno doto pa je v krogih neveste vzbudil posebno zanimanje. Gred
Kdo ustvarja za kulisami pariškega tedna mode: Ikonična umetnica ličenja Pat McGrath in njena pot do slave
Splošna javnost ne pozna pogosto imen tistih, ki delajo v zakulisju modnih revij - ustvarjajo ličila in pričeske za manekenke. Toda ime Pat McGrath je znano vsem, ki jih modna industrija celo nekoliko zanima. Hči jamajškega emigranta je obrnila obstoječo idejo ličenja, postala preprosto nenadomestljiva za vse sodobne modne oblikovalce in si celo izmislila Barbie
Miniaturne skulpture v obliki prstanov, obeskov, zapestnic. Oblikovalec nakita Calourette
Na te drobne srebrne figure, prekrite z večbarvno sklenino, ne morete gledati brez nasmeha. Pozitivni so napolnjeni nekoliko več kot popolnoma, v kombinaciji s svetlim razpoloženjem in izvirnim dizajnom v nekoliko naivnem, rahlo otročjem slogu pa se dobi resnično eksplozivna mešanica. In če pride do eksplozije, jo bodo dobili vsi v bližini: kul nakit mladega francoskega podjetja Calourette nikogar ne bo pustil ravnodušnega
Afriško slikarstvo. Galerija ameriške afriške ženske Gathinje Yamokoski
Prava afriška umetnost. Tako se imenuje galerija, ki jo je ustanovila umetnica Gathinja Yamokoski, rojena v Keniji, kasneje pa se je preselila v ZDA. Američanka iz Afrike v svoji galeriji TrueAfricanArt poskuša zbrati najbolj zanimiva dela afriških umetnikov, pri tem pa ne pozabi na lastno ustvarjalnost
Kot mizarski vajenec in sirota je postal mednarodno priznan salonski slikar: Mihai Munkachi
V zadnjem času se v zahodnem svetu umetnosti vedno jasneje zasleduje tendenca, ki korenito spreminja prioritete slogov. In ne glede na to, kako so mu nasprotovali privrženci abstrakcionizma in modernizma, je na koncu prišlo do obrata k figurativnemu slikarstvu - smiselnemu in realističnemu. Gledalca so precej bolj navdušila ploskovna platna, ki lahko veliko povedo sama zase. In danes bi bralcu rad razkril ime neverjetnega madžarskega slikarja 19. stoletja Mihaija Munkachija, slikarstva