Zakaj je Daist Art priljubljen: Dvoumna čustvena ustvarjalnost Marcela Janka

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

"Kako se bo umetnost odzvala, ko bo svet ponorel?" - to je vprašanje, ki si ga je zastavil Marcel Janko, umetnik romunskega porekla, ki je postal mednarodna zvezda, ki je prejela ogromno priznanj. Svoj odgovor je našel v dadaizmu - umetnosti, ki je svet obrnila na glavo.

Januarja 1941 je v Bukarešti izbruhnilo nasilje brez primere, ki ga je ohranila zloglasna Iron Guard, fašistična skupina romunskih radikalov, ki so se uprli poskusom diktatorja Iona Antonescuja, da jih odstrani. Antisemitski in zlobno nacionalistični legionarji pod vodstvom Horia Sime so ubijali Jude, ki so simpatizirali s komunisti in drugimi "nacionalnimi izdajalci", kar je povzročilo opustošenje in uničenje v mestu.

Sredi te norosti je ena oseba opazovala odvijajoče se nasilje, ki se ni mogla sprijazniti s temi novimi resničnostmi. Takrat je judovsko-romunski umetnik Marcel, ki je bil že priznan po svojem prispevku, ko je fašizem vdrl v Romunijo, sprejel najtežjo odločitev v svojem življenju. Po letih boja in upanja se je končno odločil zapustiti Romunijo. Umor v klavnici v Stralucestih, zgodbe njegovih prijateljev in dogodki, ki jim je bil v teh dneh priča, so navdihnili grozote, prikazane na njegovih številnih risbah.

Spraševal se je, kaj bi umetnost lahko naredila, ko bi svet znorel. Nihajoč med slogi in ideologijami je Marcel na koncu našel svoj odgovor v dadaistični umetnosti in izjavil, da bo umetnik izgubil, če bo začel zanemarjati norost okoli sebe.

Marcel se je rodil leta 1895 in se svojega otroštva spominjal kot »časa svobode in duhovnega razsvetljenja«. Prva leta je preživel obkrožen z uglednimi romunskimi intelektualci v hitro rastočem Bukarešti. Približno v tem času je Romunija razširila svoje ozemlje, zgradila svoj narod in vlagala v svoj kapital, s čimer je postavila temelje za kulturno oživitev brez primere znotraj svojih meja. V medvojnem obdobju so se pojavili svetovni zvezdniki, kot so skladatelj George Enescu, kipar Constantin Brancusi (Brancusi), umetnik Stefan Luchian in dramatik Eugene Ionesco. Yanko je imel srečo, da jih je večino srečal v romunski prestolnici.

Za razliko od Enescuja in Brancusija, ki sta bila oba romunska romuna skromnega porekla, se je Marseille, bodoči soavtor dadaizma in privrženec konstruktivizma, rodil v ugledni judovsko-romunski družini. Prejel je odlično izobrazbo, ki mu je omogočila kariero v urbanem oblikovanju, slikarstvu, arhitekturi in nekaterih drugih uporabnih umetnostih.

Številne prekrivajoče se zapuščine so v prvih dneh vplivale na Marseille. Njegova judovska dediščina se je ujemala z njegovo romunsko vzgojo, zanimanje za zahodni konstruktivizem pa se je ujemalo z njegovo fascinacijo nad rusko avantgardo. Njegove umetniške povezave so se razširile po Evropi, njegova radovednost pa ni imela meja.

Naraščajoče simbolistično gibanje je vplivalo na prva leta Marseillea v Romuniji. Ko je osvojil vse vrste umetnosti, je zajel Evropo in pridobil posebno popularnost na Balkanu in v Rusiji. Simbolika izvira iz Francije in je navdihnila novo generacijo umetnikov, ki so odstopili od prej priljubljenih realističnih in neoklasičnih gibanj.

Simbolika je prvič vdrla v literaturo, ki so jo promovirali tako znani romunski pesniki, kot sta Alexandru Macedonski in Adrian Maniu. Nova estetika je prinesla izčrpane oblike, romantizirano dekadenco in intenzivno uporabo simbolnega jezika v poeziji. V teh simboličnih klubih se je Marseille prvič srečal z romunsko literarno elito in sklenil dolgo prijateljstvo s Tristanom Tzaro.

V primerjavi s tem "prefinjenim pesimizmom" se je resničnost zdela dolgočasna in dolgočasna. Tako se je Janko leta 1912 pridružil simbolistom kot urednik njihove glavne umetniške revije Simbolul in šel tako daleč, da je od staršev zahteval, naj podprejo podvig. Navsezadnje je simbolika, tako kot gibanje v slogu secesije, vzniknila v Romuniji, deloma zahvaljujoč navdušenju Marseille. Skoraj vsi ugledni romunski umetniki tistega časa so se ukvarjali s simboliko, tudi Tzara, ki je bil pozneje v zadregi zaradi svojih simbolističnih poskusov. Po drugi strani pa sta umetnik Stefan Lukyan in njegova strast do secesije pustila neizbrisen in uspešnejši pečat v romunski umetnosti, ki je odlično odražala estetiko tistih časov.

Čeprav je bil Marcel navdušen nad Stefanom, ni šel po njegovih stopinjah. Hotel je preseči simbole. Simbolika za mladega umetnika ni bila niti dovolj uporniška niti dovolj revolucionarna. Kasneje v življenju Marcel piše: »Izgubili smo zaupanje v svojo kulturo. Vse je bilo treba porušiti. Prvič je našel način za razčlenitev resničnosti v absurdnih verzih romunskega uradnika, ki je postal poznavalec urmuške literature. Navdihnjen z vzponom futurizma s svojim absurdizmom proti uveljavljanju in proaktivnim pogledom na resničnost se je Marseille odločil zapustiti Romunijo in se sam prepričati o novih trendih v umetnosti. Zlasti ga je zanimal Sonderbund, skupina umetnikov, ki so predstavljali sodobno umetnost iz Zahodne Nemčije. Vendar je Jankova pot vodila v Švico, rojstni kraj dadaistične umetnosti.

Po izbruhu prve svetovne vojne je imel Marseille malo želje ostati v Romuniji. Edino mesto v Evropi, kjer vojna ni posegala v umetnost, je bil po njegovem mnenju Zürich. Jankova pacifistična čustva in močna zamera nad vojno sta oblikovala ne le njegove politične in kulturne ideje, ampak tudi življenje. Marcelove misli o dadaistični umetnosti so nastale kot protest proti resničnosti, ki je slepo sprejela nasilje.

V Zürichu je študiral kemijo in arhitekturo. Kmalu mu je zmanjkalo denarja in se spremenil v izvajalca kabarea, ki je igral harmoniko v nočnih klubih. To je bil eden tistih večerov, ko so se Marcel, Tristan Tzara in Jankov mlajši brat srečali s Hugom Ballom, nemškim pisateljem, ki je bil najbolj znan po razvoju »zvočne poezije«.

V vojni razburkani Evropi je skupina mladih in izobraženih ljudi protestirala kot nobena druga: norost resničnosti so prinesli na oder svojega malega kluba in tako ustanovili kavarno Voltaire. V grotesknih maskah in absurdnih kostumih so se posmehovali tako sodobni umetnosti kot sodobni politiki. Tzara je trdil, da je skoval besedo "Dada", tako da je odprl naključno stran v slovarju, vendar to še zdaleč ni tako. V nekem smislu je bil dadaizem ustvarjanje Balla, Yanka, Tzare in preostalega podjetja.

V času, ko je bil v Zürichu, je Marseille pomembno prispeval k umetnosti dadaizma in ustvaril svoje papirnate kostume in maske. Ena od teh mask je kasneje postala najbolj prepoznaven portret Tristana Tzare - popačen obraz z monoklom. Ta portret maske je ponazoril Tzarino zamisel o tako imenovanem "približnem človeku"-abstraktnem človeku.

Marseilleov protivojni sentiment in uporniški duh nista bila edina motiva za njegov polet v dadaistično umetnost. S pomočjo dadaizma je lahko tudi norcem sveta pokazal vse tiste, ki so na vzpon radikalnih ideologij gledali kot na novo normalno. S svojim scenskim rekvizitom, maskami in kostumi je pokazal absurdnost vsega, kar se je dogajalo okoli njega.

Marseille je umetnost Dada ustvaril zaradi umetnosti, mešal trende in eksperimentiral z oblikami. Njegovo platno, ki na primer prikazuje večer v Voltairejevem kabareju, meša svetlost fovizma z ostrimi koti, značilnimi za primitivizem. Zanašajoč se na kolaže in montaže, se je uprl tradicionalnim risbam in ustvaril absurdna, pogosto smešna in vedno čudna dela. Marseille so deloma navdihnile ljudske maske njegove rodne Romunije, pa tudi odkritje različnih gibanj afriške ljudske umetnosti, ki jih ni popolnoma razumel.

Medtem ko se je Tzara v umetnosti zatekel k nihilizmu, je Yanko v absurdnih govorih svojih dadaističnih kolegov videl nekaj drugega. Svet bi lahko ponorel, a Marcel je to moral pokazati, medtem ko je ostal pri zdravi pameti. Tako se je pridružil konstruktivističnemu gibanju in z njimi začel razstavljati. Podpiral je njihov Neue Kunst, medtem ko je še ustvarjal dadaistično umetnost. Vendar se je umetnik do konca prve svetovne vojne začel približevati nemškim ekspresionistom in črpal navdih iz njihovega sloga. Ta vpliv je bil očiten že v njegovi sliki Floral Geometry iz leta 1917, kjer je Marseille poskušal združiti barvita teksturirana območja, ki štrlijo iz platna, z asimetrijo dada. Umetnik se je v svojem življenju večkrat obrnil k ekspresionističnim in dadaističnim motivom - vedno, ko je bila v njegovih mislih vojna.

V medvojnem obdobju je Marseille preživel čas, razpet med svojo ljubljeno Romunijo in zahodno Evropo. Navdušen nad Theom van Doosburgom je postal pionir konstruktivizma v Romuniji. Leta 1927 je Marseille zamislil tisto, kar bo pozneje postalo njegov najbolj ikoničen podvig kot arhitekt - Villa Fuchs v Bukarešti. Kombinacijo ravnih belih fasad s prostornimi, svetlimi notranjostmi je ustvaril vrsto teras in balkonov, ki so povezani s preprostimi sprehajalnimi potmi in poudarjeni z okni z odprtinami. Navdihnjen po konstruktivističnih načelih in podolgovatih oblikah Brancusijevih skulptur je Marseille na novo interpretiral romunski modernizem v arhitekturi.

Brancusijeva teorija duhovnosti oblike, poskusi z romunsko folkloro in konstruktivistične ideje so vplivali na Janka do te mere, da se je odločil, da bo v arhitekturi naredil to, kar je njegov rojak storil v kiparstvu. Za dosego tega cilja je ustvaril arhitekturni biro, imenovan Urad za sodobne študije.

Kontroverzni odziv javnosti na Villa Fuchs je le povečal slavo Marseilleja, saj je pritegnil več provizij. Kmalu je zgradil modernistične vile na najbolj ekskluzivnih območjih romunske prestolnice, od katerih so mnoge znane še danes. Marseille, znan po tem, da je za svojega prijatelja Poldija Chapierja v Bukarešti ustvaril prvo kubistično stanovanje, je kmalu zasnoval stanovanjsko hišo za svojo družino in njihove prebivalce. Medtem ko je hkrati delal kot arhitekt in urednik za najstarejšo romunsko avantgardno revijo Contîmporanul, je vzpostavil povezave z nekaterimi najvidnejšimi evropskimi intelektualci in umetniki.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja se je Marseille pridružil umetniškemu društvu svetovno znane filozofinje Mircee Eliade "Criterion". Takrat se je Janko zanimal za urbanizem in prepričal bukareške oblasti, da njegovo mesto potrebuje urejeno urbanistično načrtovanje. Njegov funkcionalni odnos do umetnosti je spodbudil gradnjo praktičnih in nedotaknjenih stanovanjskih stavb, ki so združevale enostaven dostop z minimalno dekoracijo in nenavadnimi oblikami. Marseillovo stanovanje Solly Gold in njegova stavba Alexandrescu sta bila morda najbolj reprezentativna za njegovo delo, kar je pokazalo Marseillovo zanimanje za oblikovanje blokov in umetniško jasnost. Njegova povezava z Eliadeom mu je takrat pomagala tudi pri odličnem zaslužku.

Tragično je, da sta Eliade in številni drugi romunski intelektualci kmalu padli pod vpliv naraščajočih nacionalističnih gibanj in fašizma v poznih tridesetih letih. Marseille je lahko le gledal, kako norost zajame Romunijo, ne more pa spremeniti izida. S prihodom železne straže je Jankova judovska dediščina postala problem, tako kot vsako drugo odstopanje od iluzornega romunskega izvora. Tudi Ion Vinea, mladostni prijatelj Yanka in izjemen pesnik, je bil kritiziran zaradi svojih grških korenin.

Marseille je Romunijo zapustil nejevoljno, izgnano iz naraščajočega fašističnega gibanja. Tako kot mnogi intelektualci judovskega izvora se je odrekel vsakemu nacionalizmu, tudi celo njegovi judovski raznolikosti. Marseille je s ponosom nosil vzdevek "kozmopolitski Žid", ki so mu ga podelili romunski desničarski radikali. Umetnik se je obrnil k sionizmu, njegov prijatelj Tzara pa k komunizmu, pri čemer je imel raje romantično in svobodomiselno interpretacijo marksizma. Ko je svet spet ponorel, Marcel ni mogel narediti nič drugega kot boriti se proti svoji umetnosti. Z drugo ženo in njuno hčerko se je preselil v britansko Palestino in Izrael.

Preživel je drugo svetovno vojno in pripovedoval zgodbo na več svojih slikah, od katerih so bile nekatere posledica grozot, ki jih je videl v Bukarešti, preden je zapustil državo. Drugi, na primer ranjeni vojak, so bili Marcelovi ekspresionistični razmišljanji o izraelsko-arabskem spopadu leta 1948.

Ko je postal mednarodna zvezda, je Marseille svoje delo razstavil v izraelskem paviljonu na beneškem bienalu leta 1952 in celo ustanovil umetniško kolonijo v nekoč zapuščenem naselju Ein Hod. Med bivanjem v Izraelu je sprejel bolj abstrakten način slikanja. Vendar ga dadaistična preteklost nikoli ni zapustila. V šestdesetih letih je ustvaril Simbole, naslikal okvirje oblik, visečih v vesolju, ki spominjajo na Paula Kleea, čigar umetnost je nekoč cenil, ko je živel v Zürichu.

Morda bi lahko v svetu, ki se je zdel preveč nori, umetnost Dada resnično prepričala tiste okoli Marseillea, da razumejo njegovo stališče. Umetnik se je v poznem življenju pogosto vračal k dadaizmu. Tako se je na primer v svoji seriji "Imaginarne živali" znova spomnil na pesmi Urmuza in njegove simbolistične mladosti, ki so ga pripeljale do dadaistične umetnosti. Njegova iluzija živalskega raja je združevala abstraktne oblike in fantastične barve. Na koncu je za Marcela vse abstraktno postalo nova resničnost.

Moderniziral je ne le romunsko, ampak tudi izraelsko umetnost in prenesel zapuščino konstruktivizma iz Romunije v Jeruzalem. Navdušen nad lokalnimi pokrajinami se je Marseille pridružil drugim umetnikom in znova iskal nove ideje, pri čemer ni nikoli opustil svojih starih hobijev.

Pomagal je pri razvoju izraelske avantgarde, oblikoval je par sredozemskih modernističnih vil v Tel Avivu in razširil svojo umetniško vas v Ein Hodu. V zadnjih letih svojega življenja je Marcel zapisal:.

Ko je bil zaradi svojih svetovljanskih pogledov preziran in preganjan, je Marseille s svojim univerzalističnim pristopom do umetnosti iskal, da bi prebil meje in se nikoli ni odvrnil od resničnosti. Ko je leta 1984 umrl v Ein Hodu, je bil mednarodna zvezda z neprimerljivim ugledom.

Urbanist, oblikovalec, teoretik umetnosti, umetnik, Janko se je vedno imel za dadaista (kljub poznejšim nesoglasjem s Tzaro), nikoli ni odstopal od judovske dediščine, negoval je svojo romunsko dediščino. Marseille je bil v marsičem eden najbolj vsestranskih in vsestranskih umetnikov dvajsetega stoletja. Njegova dela so odražala iznajdljivost avantgarde in so vključevala številne sloge in oblike, ki so svet vedno znova spominjali, kaj bi lahko bilo, če bi ustvarjalnosti dali prosto pot.

Marcel Janko ni edini, ki s svojim delom dobesedno norca svet. Kolaži, ki jih je ustvarila Lola Dupre, so hkrati šokantni, spletkajo in vzbudijo zanimanje, zaradi česar morate zapreti oči, saj je podoba tako močna, da se vam vrti.