Umetnik iz ruskega zaledja piše platna, za katera ni mogoče reči, da jih je ustvaril en mojster

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Alexander Shevelev je danes eden najbolj nadarjenih umetnikov v Rusiji. Njegova dela so izvedena v najboljših tradicijah šole ruskega realističnega slikarstva, zahodnoevropskega impresionizma in šole nizozemskih mojstrov. Zato gledalca ob ogledu umetnikove virtualne galerije ne preneha presenetiti umetnikova večplastna veščina, ki deluje v različnih stilih, in tako širok razpon njegovih del, razkritih v več žanrih. Prav v tem primeru si sploh ne mislite, da so slike, predstavljene v galeriji, naslikane z roko istega mojstra.

Nekaj besed o slikarju

Alexander Viktorovich Shevelev (rojen leta 1964) je iz regije Novgorod. Za mojstrom sta Yaroslavl Art School in Leningradski inštitut za slikarstvo. Umetnik je od leta 1996 član Zveze umetnikov Rusije. Živi in dela v mestu Rybinsk.

In sploh ni presenetljivo, da mojstrova dela zelo cenijo ljubitelji umetnosti in zbiralci iz mnogih držav. Precejšen del umetnikovih del je shranjen v umetniškem muzeju Rybinsk, v več muzejih v regiji, pa tudi v Državni dumi Ruske federacije. Njegove stvaritve krasijo zasebne zbirke ruskih zbirateljev v Moskvi, Rybinsku, Sankt Peterburgu, Jaroslavlju, pa tudi v tujini - v Nemčiji, ZDA, na Finskem, Švedskem, Nizozemskem.

Bodite drugačni, hkrati pa ostanite sami

Umetniška usmeritev dela Aleksandra Ševeleva je štafelajno slikarstvo v svoji tradicionalni manifestaciji, in sicer realistični, impresionistični in zgodovinsko-romantični slog, ki ga je umetnik mojstrsko uporabil v svojih pokrajinah, tihožitjih, gospodinjskih in zgodovinskih slikah.

Zanimivo je, da je umetnik svoj večstranski talent vztrajno razvijal že od študentskih časov, ne le, da se je na slikarskih tečajih inštituta naučil osnov mojstrstva, svoje veščine je poliral v dvoranah Ermitaža in skoraj ves svoj prosti čas posvečal prepisovanju del svetovno slikarstvo.

Prav na primerih ustvarjanja velikih mojstrov iz preteklosti se je naučil natančno reproducirati risbo, kompozicijske tehnike in različne barvne rešitve. Tako je Aleksander razvil spoštljiv odnos do klasike in akademske tradicije ter do nekaterih inovativnih slikarskih smeri. Od tod tako širok razpon pri izbiri zvrsti.

In zdaj, po letih, častitljivi slikar odlično obvlada tehnike in tehnike slikanja krajin, tako naravnih kot mestnih; tihožitja-zapletena v kompozicijskih in figurativnih ter barvitih rešitvah, pa tudi platna zgodbe-zgodovinskega žanra, ki gledalcem dajejo predstavo o predrevolucionarni dobi Rusije, neposredno o njegovem domačem mestu Rybinsk.

Podeželska pokrajina - mirna harmonija v vsakem potezu čopiča

Izjemen občutek nastane ob ogledu umetnikovih podeželskih pokrajin, skozi katere se zdi, da gledalca potopita v svoj svet, napolnjen ne le z lepoto, ampak tudi z izjemno tišino in harmonijo. V skladu s tradicijo realizma si avtor ne prizadeva kopirati narave, ampak jo ustvarjalno na novo interpretira in jo posreduje gledalcu, kakršnega vidi sam.

Gledalci niso nič manj navdušeni nad harmonično obarvanostjo umetnikove palete, pa tudi nad njegovo mojstrsko sposobnostjo, da impresionistično prenese učinek zračnega prostora, svetlobe in sence.

In poleg tega je verjetno nepotrebno ponavljati, kako blizu in dragi srcu ruskega gledalca so motivi, ki prikazujejo veličastne naravne pokrajine, ki so ves čas našli živahen odziv v njegovi duši.

Retro slikarstvo

V delu Aleksandra Ševeleva je še ena močna točka, zaradi katere je njegova slika edinstvena in nepozabna - to je vrsta mestnih pokrajin, posvečenih Rybinsku v predrevolucionarnem obdobju. Slikar je v tem ciklu poskušal odsevati to, potonjeno v pozabo, vzdušje deželnega mesta, ki je bilo eno najlepših na Volgi. Pa tudi gledalcu posredovati romantiko pretekle dobe in navidez izgubljen način življenja meščanov tistega obdobja.

Videti zgodovinsko in umetniško v vsakdanjem in vsakdanjem življenju, nato pa to odražati v njegovih delih, torej oživiti stare parke, avenije in ulice, jih napolniti z gnečo in vrvežem - to je umetnikova naloga.

Aleksandru Ševelevu je prav v teh delih uspelo ohraniti prepoznavnost in dokumentarnost upodobljenih predmetov. Zdelo se je, da je gledalca potopil v preteklo obdobje in pripovedoval fascinantne nostalgične zgodbe o življenju mestnih ulic v ruski provinci.

Hkrati je Aleksander Ševelev svoja retrospektivna ustvarjalna iskanja dopolnil z umetniškimi podobami, ki so v njegova dela vnesle pridih romantike pretekle dobe. Nekaj dekorativnosti, ki je lastna tej seriji del, je mojstru omogočilo, da slikovno ravnino napolni z množico podrobnosti in različnimi barvnimi odtenki, kar je njegovim stvaritvam dalo določen slovesni zvok.

Slikanje tihožitja v slogu starih mojstrov

Na koncu bi bralcu rad pokazal nekaj čudovitih tihožitjev Aleksandra Ševeleva, narejenih v popolnoma drugačnem slogu. Umetnik je v tem žanru, ki se opira na evropsko šolo realističnega slikarstva in zlasti na šolo flamskih mojstrov, ki so delovali v 16-17 stoletju, ustvaril neverjetno kompozicijo realističnih slik.

Kot lahko vidite, je v teh avtorjevih delih korenito drugačen pristop, slog, tehnika, barva in umetniške tehnike, ki niso v ničemer slabše od njegovih drugih umetnikovih del.

Takšen je on, drugačen in izreden umetnik iz Rybinska - Alexander Shevelev, ki je sposoben pritegniti pogled in se dotakniti strun duše celo zelo zahtevnega gledalca.

Nekdo ljubi realizem, nekdo rad impresionizem, nekateri prepoznajo le avantgardo … In to ne preseneča - pogled na svet sodobnega gledalca se ne spreminja le skozi čas. Mnogi mislijo, da bo zanimivo pogledati v našo virtualno galerijo in si ogledati večplastne slike sodobnega moskovskega avantgardnega umetnika Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskega.