Zakaj so se popotniki odrekli umetniku Bodarevskemu in od prvih dni odstranili njegova platna

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Popotniki so posebna kasta ruskih umetnikov, ki so v zakladnici svetovne umetnosti pustili dragoceno zapuščino. Kdo se ne spomni imen najpomembnejših med njimi. Danes pa bi se rad spomnil pozabljenega imena Popotnika, ki so ga kolegi v delavnici imeli za popolnoma tujega. In bodite volja nekaterih izmed njih, da bi bili nadarjeni portretist Nikolaj Kornilievič Bodarevski izključen iz partnerstva. Zaradi česa je s kolegi padel v sramoto in zakaj niso mogli "brezbrižnega" umetnika izključiti iz svojih vrst - nadalje, v pregledu.

Na prelomu iz 19. v 20. stoletje je bil Nikolaj Bodarevski eden najbolj priljubljenih umetnikov. Njegove slike so bile reproducirane v kopijah na grafikah in razglednicah. Mojstrski portretist svojim strankam ni imel konca. Vendar pa bi ga mnogi popotniki želeli opozoriti na vrata svoje štipendije. Niso ga mogli prenašati, po listini pa ga niso mogli izključiti iz svoje sredine, sam Bodarevski pa z njimi nikoli ni prekinil in je do leta 1918 ostal član Združenja. Od takrat se je veliko trudilo, da bi njegovo ime pozabili, čeprav so nekatera njegova dela dobro znana tudi zdaj, včasih pa brez avtorstva.

Vprašajte, kaj je bil razlog za takšno nesoglasje in sovražnost med ustvarjalnimi ljudmi? Po stoletju se bo z vidika sodobnega gledalca in kritika to zdelo tako nepomembno in celo smešno, potem pa je bilo takšno spopadanje stvar časti, včasih pa je prišlo do tega, da so bile slike Bodaevskega dobesedno z bojem, odstranjenim z razstav tik pred odprtjem razstav …

Torej, za kaj je bil umetnik kriv in kaj je bilo slabega pri njegovem delu?

Nekaj iz biografije osramočenega umetnika

Nikolaj Kornilievich Bodarevsky se je rodil leta 1850 v Odesi v plemiški družini, ki se je imela za potomce družine moldavskih vladarjev Čegodar-Bodareskul. Ne glede na genealogijo so Bodarevski živeli zelo skromno - njihov oče je služil kot navaden uradnik in je zasedel nizek položaj - titularni svetnik. Sinov talent za risanje se je zgodaj pokazal, starši pa so na vse možne načine poskušali razviti fantove umetniške sposobnosti. Zato je Nikolaj prvo likovno izobrazbo dobil na Odseški risarski šoli Društva za spodbujanje likovne umetnosti.

In kot 19-letni deček je Bodarevsky vstopil na cesarsko umetniško akademijo v Sankt Peterburgu, kjer se je izkazal za enega najboljših študentov. Leta 1873 je bil za sliko "David igra na harfo pred Savlom" prejel dve zlati medalji, leta 1875 pa je prejel naziv razrednega umetnika 1. stopnje v zgodovinskem slikarstvu za platno "Apostol Pavel pojasnjuje dogme vere pred Kralj Agripa."

Leta 1880 se je nadarjen mladenič pridružil popotnikom in začel razstavljati svoja platna na potujočih razstavah. Ko se je odlično izkazal, je leta 1884 postal uradni član Združenja potujočih umetniških razstav. Slikarjeva kariera se je začela hitro razvijati in leta 1908 je Bodarevsky prejel naziv akademika, leta 1913 pa je njegova osebna razstava potekala v Sankt Peterburgu.

Kot je navedeno zgoraj, je Bodarevsky ostal zvest Društvu potujočih do leta 1918. Čeprav z mnogimi kolegi v "mobilni trgovini" dolga leta ni imel delovnega odnosa. Našega junaka so v osnovi odlikovali pogledi na umetnost, ideološka vsebina njegovih slik in sam pristop k slikarstvu, ki je določal dojemanje njegovega dela v ozkem krogu, kasneje pa v celotni umetniški skupnosti. Predvsem pa je nekatere kolege razjezil s svojim izjemnim videzom in nestandardnim vedenjem.

- tako so ga označili v spominih T. L. Schepkine-Kupernik.

Mnogi Wanderers so v njem videli mojstra, ki se je specializiral le za portrete žensk in pornografske "akte", pa tudi brezbožno idealizirane. Veljalo je tudi, da so njegove lepote zagotovo prišle iz škatel za sladkarije ali cigarete, le v povečani obliki. In portreti vplivnih oseb, med katerimi je bila tudi sama cesarica Aleksandra Feodorovna, so neizmerno olepšani in laskavi.

Med kolegi je bil glavni nasprotnik Nikolaja Kornilieviča Efim Volkov, krajinski slikar povprečnega talenta, zdaj popolnoma pozabljen. En pogled na Bodarevskega je v njem vzbudil močno sovraštvo in ni zamudil priložnosti, da bi incident pripeljal v boj. - iz spominov enega od potovalcev.

Poleg tega je bil Volkov praviloma pobudnik pobojev. V pogovoru z Bodarevskim na obrazu odkrito, skrajno žaljive besede za avtorjev ponos je delavcem naročil, naj odstranijo slike, ki so po listini partnerstva nedopustne in so bile presenetljivo izven obsega razstave. In seveda, da je napeto vzdušje razblinila nevihta, ki je pogosto segala v pest.

Zanimivo je, da je bila večina potujočih na strani Volkova. Po njihovem mnenju so skoraj vsakič, ko so pripravljale razstavo TPHV, slike našega junaka - velike, svetle in "glasne", pokvarile ves obraz prihajajoče razstave. In nekoč so se člani partnerstva obrnili na Repina, kot najbolj cenjenega in avtoritativnega člana družbe, s prošnjo, da razstavo poslika Bodarevskega. Repin je bil zelo razburjen in je poskušal pomiriti upornike: vsi so se nekako umirili in naslednji dan, ko je opravil zadnji krog pred otvoritvenim dnem, se Repin ni mogel upreti: stopil je do Bodarevskega in ga, vlečeč za rokav, rekel prosilen ton:

Po pravici povedano je treba omeniti, da je imel Bodarevsky kot umetnik najširši ustvarjalni razpon - enako dobro je slikal platna na zgodovinske in verske teme, pokrajine, portrete, vključno s salonskimi, žanrskimi prizori in pikantnimi "akti" … se ni omejil na ozek okvir katerega koli žanra, nenehno se je razvijal in izpopolnjeval. Vendar se je nekaterim njegovim manj nadarjenim in manj srečnim kolegom takšna lestvica zdela nedosledna in jim ni omogočila, da bi svoje sposobnosti izpopolnili v določeni smeri.

Toda najpomembnejša trditev umetnikovega dela je bila tema. Popotniki so po pravilih poskušali ujeti "pravo življenje" navadnih ljudi, kar je bilo pogosto vidno v upodobitvi revnih kmetov, beračev, pijancev in verskih fanatikov na cerkvenih praznikih. Zato se jim prizor na plaži Bodarevsky, kjer se mama in otrok sončita, sploh ni zdel pomemben. Mimogrede, tudi kmetje v Bodarevskem so bili videti zelo zadovoljni z življenjem, peli so in plesali ("Mala ruska poroka"). Čeprav so nekateri kolegi priznali, da tematika takšnih del na splošno sovpada s smermi in cilji potujočih razstav, so umetnika strašno kritizirali zaradi pomanjkanja družbene ostrine na njegovih platnih.

In ko je umetniku uspelo naslikati deklico z mačko in deklico s cvetjem, je Združenje to zaznalo za standard vulgarnosti in smrtnega, neoprostivega greha za potujočega. S tem mačkom je Nikolaj Kornilevič praktično podpisal svojo "sodbo" … Ampak, bil je star član združenja popotnikov in se ga je bilo zelo težko znebiti. Listina skupnosti ni pomenila izključitve iz članstva zaradi nedoslednosti umetniških sredstev in tehnik pri ustvarjanju.

Tako je umetnik Bodarevsky ostal težak križ za popotnike.

Vendar pa se je umetnik po revoluciji preselil v rodno Odeso in se tako oddaljil od partnerstva. Leta 1921 je Nikolaj Bodarevski umrl v starosti 71 let, leta 1923 pa je potujoče gibanje razpadlo.

Resničen pogled na delo Bodarevskega, stoletje kasneje

Po stoletju, ko bi na delo preganjanega mojstra gledal z očmi sodobne osebe, bi vseeno rad potegnil črto pod zgoraj navedeno.

Bodarevsky je odličen portretist

Zaradi poštenosti je treba opozoriti, da so portrete Bodarevskega odlikovali velika podobnost z modelom, barvna harmonija in svoboden način pisanja, ki je v celoti nadomestil odsotnost globoke psihološke značilnosti. Ta pristop k portretnemu slikarstvu je pritegnil kupce do čopiča Bodarevskega.

Poleg tega je pri njih zelo težko opaziti avtorjevo željo, da bi model polepšala in pomladila tako, da je iz njega naredila »punčko«. Vzemimo za primer znameniti portret cesarice Aleksandre Feodorovne iz leta 1907 - v zadnjem času se je pogosto pogosto reproduciral, ne da bi navedel avtorja. Cesarica na portretu je lepa, veličastna, a umetnik ni skrival prvih sledi venenja, niti odsotnosti nasmeha, niti večne bolečine v očeh. In, upoštevajte, brez laskanja.

Enako lahko vidimo na drugih portretih. Priznana moskovska lepotica in milijonarka Margarita Morozova v Bogdaevskem izgleda manj privlačna kot na portretih drugih umetnikov, na primer v Serovu ali na fotografijah. Tu vidimo podobo ne prazne, omejene koketke, ampak ženske z globokim notranjim svetom in zelo resnimi interesi. Pravzaprav je Morozova ljubila filozofijo in je bila ena od ustanoviteljic Versko-filozofskega društva. Nekoč je okoli sebe zbrala intelektualno elito Moskve.

Bodarevsky - monumentalist

Bodarevsky je tudi avtor velikega monumentalnega projekta, in sicer edinstvenih mozaičnih kompozicij, ki krasijo cerkev Odrešenika na krvi, postavljene na mestu, kjer je bil cesar Aleksander II smrtno ranjen zaradi terorista.

In še en projekt, ki ga je utelešal umetnik, je mnogim dobro znan, vendar spet brez avtorstva. Leta 1889 je umetnik prejel naročilo direktorja Moskovskega državnega konservatorija V. I. Safonova za štirinajst portretov uglednih skladateljev za okrasitev 1700 sedežne velike koncertne dvorane. Do otvoritve marca 1901 so bili portreti dokončani. Sredi prejšnjega stoletja so bili nekateri poškodovani, a obnovljeni in še vedno krasijo zimski vrt.

Pikantna "gola" Nikolaja Bodarevskega

In končno, najpomembnejše, kar je treba povedati. Zelo boste presenečeni, ko boste izvedeli, da je bilo tisto, kar so umetnikovi kolegi zlobno in brezkompromisno obtoževali, da se je "spustilo na raven pornografije", po današnjih merilih le precej skromno "nu", brez česar se dandanes redki umetnik ne more. Mimogrede, Bodarevski je imel zelo malo takšnih "pornografskih" del.

Druga umetnikova trditev je bila, da je njegov slog nenehno "drsel": od akademizma do modernizma in od realizma do neoklasicizma … Res pa je super, da je mojster tekoče govoril različne sloge in tehnike slikanja! Kaj je tu kriminala?

Zdi se, da danes mnogi niso odkrili le neverjetnega večplastnega talenta umetnika Nikolaja Bodarevskega, temveč so dobili tudi odlično priložnost za analizo in spoznavanje običajev in nesoglasij v umetniškem okolju ljudi umetnosti prejšnjega stoletja.

Nadaljujemo temo popotnikov, ki so delali na stičišču dveh obdobij, našo zgodbo: Nikolaj Kasatkin - "Nekrasov ruskega slikarstva" in zadnji potujoči, ki je postal prvi ljudski umetnik Sovjetske Rusije.