Kazalo:
Video: Zadnja Repinova slika ali Kakšne življenjske rezultate je veliki umetnik povzel na svojem platnu "Hopak"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Zadnje delo velikega ruskega slikarja Ilje Efimoviča Repina je bila slika "Hopak". Napisal ga je v fragmentih (od leta 1926 do smrti septembra 1930). Umetnostni kritiki to sliko ocenjujejo zelo kritično zaradi nestandardne kompozicije in zelo svetlih barv. Mimogrede, "Hopak" res močno izstopa v ozadju drugih Repinovih del, kar je posledica umetnikove starosti in slabega zdravja. Obstajajo pa tudi drugi razlogi. Kakšen zaplet je skrit v zadnjem mojstrovem delu in kakšne življenjske rezultate je umetnik v njem odražal?
O umetniku
Ilya Efimovič Repin je ruski realistični umetnik, ki velja za najbolj znanega ruskega umetnika 19. stoletja. Pogosto se njegov položaj v svetu slikarstva primerja s slovesom Lea Tolstoja v literaturi. Repin je imel zlasti pomembno vlogo pri popularizaciji ruske umetnosti v evropski kulturi. Najbolj znana platna mojstra so Barge Haulers na Volgi (1873), Verska povorka v Kurski pokrajini (1883) in Odgovor zaporoških kozakov (1880–91).
Slika "Hopak"
Delo "Hopak" je bilo napisano v drugem obdobju umetnikovega dela, ki ga je Igor Grabar, študent umetnika, imenoval "čas ustvarjalnega upada". Vendar so umetnostni kritiki v zadnjih desetletjih začeli različno ocenjevati pozno obdobje Repinovega umetniškega dela. Slika je bila naslikana na finskem posestvu Penates (danes je muzej). To je tretja slika v življenju Ilya Repina, ustvarjena na temo Zaporožje.
Žal je Repin zadnja leta živel v revščini in denarja ni bilo dovolj niti za platna. "Hopak" je bil napisan na kosu linoleja (ponekod je njegov vzorec celo viden). Dela so se začela leta 1926, nato prekinila in nadaljevala v letih 1928-1929. Le leto kasneje, leta 1930, je veliki ruski umetnik umrl. Repin je platno namenil svojemu bližnjemu prijatelju in ljubljenemu skladatelju Modestu Musorgskemu. Mussorgsky je imel opero Sorochinskaya Yarmarka, ki jo je Repin občudoval. Eden od odlomkov iz opere se imenuje "Hopak".
Zaplet dela
Repin je na svoji sliki upodobil plesne kozake, ki odločno in pogumno skačejo čez škrlatni ogenj. Vsi junaki so oblečeni svetlo in barvito (njihova obleka dobesedno sveti z rdečimi in rumenimi odtenki, ki spominjajo na ognjene jezike). Temna nožnica visi s pasov junakov. Dinamiko plesa čutimo živo in močno. Z zaupanjem lahko rečemo, da se je skoraj vsak gledalec želel pohiteti skupaj z junaki Repinove slike.
Glavni junak zgodbe je goreče plesni Kozak na desni strani slike. Oblečen je v svetlo obleko: orientalski okus, zlati okraski, široke narodne hlače in kaftan. Škrlatni klobuk se vihri na glavi Zaporožcev. Na desni strani gledalec vidi drugega kozaka, ki igra na glasbilo (najverjetneje je to bandura). Opazne so tudi figure moškega, ki skače čez ogenj, in drugega kozaka, ki v ogenj vrže drva.
Pomoč Yavornitskega
Pri delu "Hopak", tako kot pri vseh prejšnjih platnih, je bila Repinu pomembna zgodovinska natančnost. Zato se je umetnik med slikanjem slike posvetoval z znanstvenikom, ruskim in ukrajinskim zgodovinarjem in etnografom Dmitrijem Yavornitskim. Repin je v pismu prosil, naj pošlje zgodovinske fotografije kozakov in prebivalcev Zaporožja. Glede na to, da je bil Yavornytsky znan kot strokovnjak za zaporoške kozake in je v celoti pomagal Repinu, ni nobenega dvoma o zgodovinski pristnosti umetnikovih slik.
Zanimivo je, da je ravno Yavornitsky Repinu svetoval, naj naslika sliko "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu", in prav on je umetniku poziral kot uradnik v središču slike.
Paleta in sestava
Gledalcu najprej pade v oči obilo barv in svetla paleta, ki ni značilna za Repina. Tu so vsi odtenki rdeče, modre, zelene. Opazni so jasni in trdi udarci. Nestandardna kompozicija je vrhunec Repinove slike. Človek dobi vtis, da se zaplet ni ujemal s sliko in so še vedno deli cikla Hopaka. Gledalec je gotovo opazil, da obraz kozaka v zgornjem delu slike namerno ni vključen v kompozicijo. Junak ima podoben format na desni (njegovo telo je le na polovici upodobljeno z Repinom). Kompozicija ima diagonalno perspektivo (to je nebeško modri šal, ki plapola na polovici platna in diagonalno upodobljeno telo glavnega kozaka).
Drznost, zabava, navihanost in svetel optimizem so glavna čustva, ki jih čutimo na Repinovi sliki! Po drugi strani pa boleča svetlost, čudni koti, navidezna zabava plesalcev - vse to je rokopis drugega Repina, skoraj neznanega za tiste, ki so odraščali v ZSSR. Tu so besede Repina v obdobju slikanja: »Tri tedne sem se počutil zelo slabo, a kljub temu, naslonjen zdaj na pragove, zdaj na stene, še vedno nisem vrgel Sicha - prilezel sem in odletel stran. Ampak ne bom mogel dokončati … Škoda. Slika je lepa in smešna."
Tako je delo postalo zadnja tolažba umetnika v težkih letih njegove smrti v Penatesu. Repin je preživel revščino, lakoto, dve revoluciji, izgubil državljanstvo, celotno bogastvo je bilo nacionalizirano … Kaj je Repin želel povedati s svojim zadnjim delom? Morda je to umetnikovo sporočilo prihodnjim generacijam - ohraniti energičen odnos, vero v boljšo prihodnost, biti predan svojemu talentu in delu, kljub možnim življenjskim stiskam.
Priporočena:
Rostec je povzel rezultate vseslovenskega tekmovanja industrijske fotografije
Industrijska fotografija je ves čas pritegnila pozornost, zanimanje zanjo ni zbledelo niti zdaj. To dokazuje razstava #BeryFocusNaRostech, ki jo je organiziral Rostec. V le nekaj tednih je bilo prijavljenih za sodelovanje na natečaju prijavljenih več kot tisoč fotografij, ki jih je posnelo 70 fotografov iz različnih regij Ruske federacije
Veronica Polonskaya: Zadnja ljubezen Majakovskega in zadnja, ki ga je videla živega
Ko pišejo o muzah Vladimirja Majakovskega, seveda najprej omenjajo Lilyo Brik - žensko, čigar ljubezen je nosil vse življenje. Dejstvo pa je, da v njegovi usodi ni bilo nič manj ikoničnih junakinj, o katerih je znanega veliko manj. Še posebej je Veronica Polonskaya igralka, ki je postala pesnikova zadnja ljubezen. Prav ona je bila z njim v zadnjih minutah njegovega življenja, njeno ime je omenjeno v njegovem umirajočem pismu
Ali obleko ali kletko. Ali pa ga nosite sami ali naselite ptice
"Sem umetnik koncepta. Svet vidim v barvah, «o sebi pravi umetnica in oblikovalka Kasey McMahon, ustvarjalka nenavadne kreacije z imenom Birdcage Dress. Težko je resnično ugotoviti, kaj v resnici je, ali velika oblikovalska kletka za ptice ali še vedno avantgardna obleka. Casey McMahon sama trdi, da je to polnopravna obleka, ki jo lahko nosite med poslušanjem petja ptic
Umetnik, ki slika senco. Nenavadna slika Michaela Neffa
Vsakdo lahko postane umetnik. In za to vam ni treba obiskovati slikarskih tečajev pri uglednih mojstrih ali pa ure in ure prikazovati nakrivljene vaze na platnu v upanju, da bo potrpežljivost in delo vse zmeljelo, če pa dolgo trpite, se bo nekaj izšlo. Dovolj je le, da se spoprijateljite z barvitimi barvicami in se ne bojite senc
Sovjetska preteklost ali slike življenjske duše Angele Jerich
O delu nadarjene umetnice Angele Jeric lahko govorite ure in ure, saj ustvarja resnično iskrene slike, v katerih oživijo ironične, ponekod tudi povsem izvirne podobe, ki spominjajo na to, kako lepo je bilo navsezadnje živeti v ZSSR , kjer se je zdelo, da je vse, a hkrati - vedno je nekaj manjkalo. In sploh ni presenetljivo, da naslednji del del življenjske duše v gledalcu ne vzbudi le nasmeha in nežnosti, ampak tudi nekakšno nostalgijo, povezano s tako oddaljeno in lepo C