"Meninas" Velazquez in Picasso: Kakšne so podobnosti in razlike med istoimenskimi mojstrovinami

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Znana slika "Meninas" pripada španskemu umetniku Diegu Velazquezu. Svojo mojstrovino je naslikal leta 1656, ko je delal na dvoru kralja Filipa IV. Istoimenska slika je tudi v Picassovem delu. Navdihnjen po Velazquezovi sliki (ki jo je Picasso prvič videl pri 14 letih) se je umetnik odločil naslikati svojo različico slavnega Menina. Dobesedno "Las Meninas" v prevodu iz španščine pomeni "služkinje čakajo". Dela ločuje 300 let in zelo presenetljivo odražata povsem različne pomene.

"Meninas" Velazqueza

Diego Velazquez (1599–1660) je bil dvorni slikar španskega kralja Filipa IV. Slednji je mojstru podaril osebni atelje v kraljevi palači za ustvarjanje umetniških del za kralja, pa tudi portrete in veličastne slike, ki dokumentirajo dosežke kraljeve družine.

Velazquez je Menino napisal leta 1656. Delo je imelo različne naslove, med drugim Družina kralja Filipa IV. Mimogrede, slika je bila čudežno rešena pred ognjem leta 1734 v Alcazarju, kjer je živel in delal Velazquez, čeprav jo je bilo treba obnoviti. Ferdinand VII ga je podaril muzeju Prado, kjer se je leta 1819 pojavil v prvem katalogu. Portugalski izraz meninus, ki pomeni "majhen otrok", se je takrat uporabljal za označevanje mladih plemenitih žensk, ki so bile izbrane za dekle v službi kraljeve družine.

Velazquez v svojih Meninah prikazuje avtoportret v samem slikarskem dejanju in dokazuje, da njegova obrt zahteva takojšnje ukrepanje. Služabnice se nagnejo k princesi, ki je rahlo obrnila glavo, moža in nuna v ozadju se pogovarjata, junak na stopnicah pogleda nazaj. Mali deček v ospredju igrivo poganja psa z nogo. Med številnimi umetninami, ki so obešene v sobi, ogledalo ob odprtih vratih odraža podobo kralja Filipa IV in kraljice Marijane. Zdi se, da gledajo svojo petletno hčerko in njeno spremstvo, ki vključuje deklico, škrata in psa. V tem smislu je slika hkrati portret kraljeve družine in avtoportret umetnika, ki prikazuje ne le, kako izgleda in kako deluje, ampak tudi prikazuje slavo mojstra (navsezadnje kraljeva družina so njegove stranke).

Pablo Picasso je prvič videl Las Meninas Velazqueza, ko je bil star 14 let. To je bila prelomnica v njegovem življenju - še vedno je iskal smisel življenja, a je že začutil njegove umetniške talente. Nekaj mesecev po tem, ko je videl mojstrovino "Menina", je sedemletna svetlolasa sestra Picassa Maria de la Concepcion umrla zaradi davice. Picasso in njegova družina (zlasti njegov oče) se nikoli nista okrevali od izgube, ki je Picassa mučila do konca njegovega življenja. Leta 1897, v starosti 16 let, manj kot leto dni po smrti sestre, je ustvaril svojo prvo skico, posvečeno likom Meninosa - Mariji Agustini (služkinja) in Mariji Margariti (infanta). Ni naključje, da so bile junakinje blondinke (v spomin na pokojno sestro). Toda res največje različice "Menina" Picassa so napisale desetletja pozneje.

"Menine" Picassa

Poleti 1957 je Picasso (ki je do takrat postal zaslužni direktor Narodnega muzeja Prado v Madridu) spremenil tretje nadstropje svoje hiše v Cannesu na jugu Francije v slikarski atelje. Medtem ko je bil v tem studiu od 17. avgusta do 30. decembra 1957, je skoraj v popolni izolaciji delal na veliki seriji 58 platen, kar je zelo malo obiskovalcev omogočilo ogled njegovega dela. 44 del v seriji je neposredno navdihnilo mojstrovina Diega Velazqueza Meninas.

Picassovo delo je bilo uporabljeno tudi kot referenčna točka za upodabljanje njegovih šaljivcev in škratov. Cikel je hkrati predelava enega najpomembnejših del v zgodovini španskega slikarstva in komentar dogodkov v Španiji, ki Picasso opazoval med svojim izgnanstvom v Franciji. Slika je bila naslikana dvajset let po Guernici in nadaljuje politični protest te zgodnje slike proti ravnanju s španskimi republikanci v Španiji.

V času, ko je Picasso šele začel delati na ciklu, je bil povabljen na kampanjo Amnesty for Spain za osvoboditev španskih republikancev, ki so bili še osemnajst let po koncu španske državljanske vojne zaprti. Picasso je serijo maja 1968 podaril muzeju v Barceloni v spomin na katalonskega kiparja Jaimeja Sabartesa, ki je istega leta umrl. Picasso je Sabartesu leta 1950 povedal: »Če želi kdo na primer v dobri veri kopirati Menine, da bi dosegel določeno raven, in če bi to bil jaz, bi rekel … kaj pa, če bi jih postavil malo desno oz. levo? Poskusil bom na svoj način, pozabil pa bom na Velazqueza. Tako bi bili malo po malo za tradicionalnega umetnika gnusne Menine, vendar bi bile moje Menine.

Primerjava platen

1. V Picassovem delu so prisotne vse figure s platna starega mojstra, ki igrajo enake vloge in zasedajo podobne položaje. 2. Podoba samega umetnika ima bolj impresivne razsežnosti kot v različici Velazqueza. To je seveda poklon staremu mojstru kot ustvarjalcu (gledalec je zagotovo opazil, da ima umetnik v Picassovi sliki v roki dve paleti - to je umetnikova pohvala za briljantni talent Velazqueza).

3. Medtem ko v Picassovi različici svetloba preplavi sobo, je v Velazquezovem izvirniku vzdušje bolj umirjeno, Picassov pes Lumb pa v istem položaju kot sedeči mastif v delu starejšega Španca. 4. Lik princese Margarite si zasluži posebno pozornost. Ta junakinja je bila za Picassa še posebej pomembna. Picasso je svoje "Menine" napisal pri 75 letih, ta starost je bila za umetnika simbolično pomembna, saj je Picassov oče umrl pri petindvajsetih letih. To obdobje je sprožilo številne vizije njegove lastne smrtnosti, ki so neizogibno prebudile spomine na smrt njegove sestre. Če pogledamo različice Velazqueza v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja, lahko vidimo, da je podoba njegove mlade svetlolase sestre očitno primerljiva s podobo blondinke Infante. Ta podoba Infante prikliče drugo osebnost - Picassovo hčerko Palomo, ki je bila v času nastanka teh slik približno enaka starosti kot njegova pokojna sestra in Infanta. Ni presenetljivo, da je Picasso glede na simboliko števil in spominov namenil petnajst ločenih slik Infanti. Vsi so upodobljeni na različne načine, od katerih se je vsak zelo razlikoval od vseh ostalih. Ko je dokončal ta dela, je Picasso svojo umetniško pozornost na kratko usmeril v povsem drugo temo - golobe.

5. Velazquezovo navpično obliko nadomesti Picassova vodoravna kompozicija. 6. V Velazquezovem delu se skladba vrti okoli Infante Margarite. Toda v Picassovi sliki ima Infanta še vedno pomembno vlogo, vendar nič manj pomembna je slika umetnika, ki je upodobljen v nesorazmerni velikosti, s čimer se krepi ideja, da je v vsej ustvarjalnosti najpomembnejši umetnik sam. 7. Drug pomemben vidik je obdelava svetlobe in barv. Ta sprememba neposredno vpliva na svetlost slike: na desni se odpirajo velika okna, ki pri Velazquezovih delih ostajajo zaprta. Pomanjkanje barve v Picassovih delih je v nasprotju s svetlostjo Velazqueza. V Picassu črno -belo namerno prevladuje v kompoziciji. Toda barvna paleta se je pojavila v naslednjih interpretacijah.

Na koncu bi rad omenil Picassove besede o Velazquezovi sliki: "Kakšna slika" Menina "! Kakšna resničnost! Velazquez je pravi umetnik resničnosti. Ne glede na to, ali so njegove druge slike dobre ali slabe, je ta vseeno čudovita in popolnoma uspešna!"