Gozdne vile, feminizem in portret Maxim Gorky: Dela prvega slavnega ameriškega fotografa

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Duhovne podobe, gole čarovnice na obali mističnih jezer, viktorijanske v bližini harfe, pravljični otroci in med njimi - izvrstni portreti sodobnikov … Ena prvih žensk fotografov, Alice Boughton je v svojem življenju dosegla priznanje, sposobnost ustvarjanja kaj ji je všeč, a na vrhuncu slave je uničil na tisoče njenih del in prenehal komunicirati z javnostjo …

Na prelomu stoletja se je skupaj s socialnimi in kulturnimi spremembami spremenilo tudi življenje žensk. V družbi, v kateri v preteklosti prevladujejo moški, je ženskam uspelo premakniti meje dovoljenega, premagati stereotipe in najti svoje mesto na soncu. Če so v preteklih letih dela, ki so jih ustvarile ženske, veljala za manjvredna, ponarejena in nevredna pozornosti javnosti, so si zdaj ženske po vztrajnosti in medsebojni podpori utirale pot umetnosti. Leta 1894 je pisateljica Sarah Grand skovala izraz "nova ženska" za opis neodvisnih, ustvarjalnih in aktivnih sodobnikov. Umetniki so veliko naredili za promocijo podobe "nove ženske" in je nikakor niso le upodabljali v svojem delu. Umetnice, kot je Alice Boughton, so ponazorile, kaj lahko dosežejo ženske.

Alice Boughton se je rodila v družini newyorškega odvetnika. V osemdesetih letih je začela študij na Prattovi šoli za umetnost in oblikovanje, kjer se je specializirala za fotografijo. Tam je spoznala Gertrude Kasebier, enako svetlo in emancipirano žensko, ki je že ustanovila lasten fotografski studio. Boughton se je pri svojem delu pridružila Casebirju. Delala sta tako uspešno, da je Alice leta 1890 že lahko odprla svoj portretni studio v New Yorku, kar je postalo smisel njenega življenja naslednjih štirideset let. Znano pa je, da je Alice v istih letih delala v drugem studiu - pismo dramatiku Williamu Butlerju Yeatsu je navajalo naslov, ki je drugačen od naslova njenega prvega studia. V 1900 -ih se je Alice odločila iti naprej. Ustvarjala je fotografske portrete, vendar so poganjki secesije prodrli v Združene države in Alice je želela razumeti, kako lahko v tem slogu deluje s fotografsko opremo.

Odšla je v Rim na študij umetnosti, nato pa se je preselila v Pariz, kjer je spet spoznala Gertrude Casebier in študirala v njenem poletnem ustvarjalnem studiu. Aliceina prizadevanja so obrodila sadove - leta 1902 so na Torinski mednarodni razstavi dekorativne in uporabne umetnosti njene fotografije prejele častno nagrado. Afred Stieglitz, slavni ameriški filantrop in popularizator fotografije, največji mojster slikarstva in dobesedno oče ustanovitelj fotografija kot umetniška oblika je bila navdušena nad deli Boughtona. Datum njunega srečanja ni znan, leta 1902 pa je že promoviral njeno delo na fotografski razstavi v New Yorku.

Štiri leta kasneje je Stieglitz Alice imenoval za članico odbora Photo Secession, gibanja ameriških fotografov, ki temelji na idealih secesije. Poleg tega je Stieglitz vztrajal, da Alice prouči tudi teorijo fotografije - njen esej "Fotografija kot izrazno sredstvo" je skupaj s šestimi zelo nenavadnimi fotografijami v tistem času izšel v reviji, ki jo je ustanovil Stieglitz.

S podporo družbe Photo-Secession je Alice svoje delo predstavila na razstavah po vsem svetu. London, Pariz. Dunaj, Haag … Boughton je ena redkih umetnic zgodnjega 20. stoletja, ki je slavo in priznanje prejela v svojem življenju, ne pa posmrtno.

Boughton je bil v prvi vrsti znan kot portretist. V objektiv njene kamere so bili Nobelov nagrajenec za književnost William Yates, pesnik J. Drinkwater, umetnik Albert Ryder, umetnik Roger Fry, ki je predstavil koncept "postimpresionizma", Maxim Gorky s posvojenim sinom.

Vendar upodabljanje Boughtonovega dela ni bilo omejeno na, nasprotno, njena najbolj izstopajoča dela izključujejo neposreden trk z naravo, ne razkrivajo njene osebnosti.

Posnela je veliko pokrajin, znane so nekatere njene tihožitje - preproste, lakonične, napolnjene s svetlobo. Boughton je imel priložnost streljati na znamenitem posestvu Rockefeller.

Zdaj, leta kasneje, se zdi, da so številne njene fotografije, če ne zastrašujoče, nato prežete z globoko mistiko. Gola - teh šest fotografij v Stieglitzovi reviji - so bile posnete na prostem, kot da bi se raztopile v zraku in se izognile gledalcu.

Zdi se, da Boughtonove gole junakinje izvajajo čarovniške rituale ali pa sploh ne pripadajo človeškemu svetu. Alice je zanimala interakcija človeškega telesa in divjih živali z njihovo spremenljivostjo in veličino.

Pred nekaj leti je dejstvo, da umetnica slika gola, šokiralo ugledno občinstvo, zdaj pa je fotografinja objavila slike golih žensk in prejela zasluženo priznanje. Druga dela Boughtona pa lahko sodobnega gledalca šokirajo, saj zdaj podobe otrok v goli zvrsti povzročajo alarm in zavračanje. Toda v teh letih so bile take fotografije vnešene drugače - fotografije golih otrok so bile za razliko od žensk vredne dostojne, ker so otroci nedolžni in brez spolnosti.

Otroci v Boughtonovem delu so kot spreminjajoče se vile, posnete iz čudnih zornih kotov, zaradi katerih so še posebej krhke ali nesorazmerne.

In ko fotografira oblečene otroke, se zdi, da Alice z uporabo samo likovnih izrazov - kompozicije, kadriranja, svetlobe - pripoveduje srhljivo pravljico.

Alice so odlikovali mehko, nežno, topljivo snemanje, nizek kontrast tonov, želja po skrivnosti.

O Boughtonovem osebnem življenju je zelo malo znanega. Glavna in edina - ali edina, katere ime poznamo - je bila njena spremljevalka umetnica in učiteljica umetnosti Ida Haskell. Spoznala sta se v Prattu, kjer je Boughton študiral, Haskell pa poučeval. Že od leta 1920 so ženske nenehno živele in potovale skupaj. Na potovanju po Evropi leta 1926 sta skupaj obiskala več evropskih držav.

Leta 1931 Alice Boughton nenadoma zapre studio in iz neznanega razloga uniči več tisoč njenih del. Naslednjih trinajst let, vse do svoje smrti, je živela z Ido Haskell v hiši na Long Islandu.