Kazalo:
Video: "Prisega Horatija" Davida: Katere simbole je umetnik šifriral v domoljubnem manifestu
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Leta 1785 je obiskovalce pariškega salona šokirala slika Davida - "Prisega Horatijev", ki je kasneje postala mojstrovina neoklasicizma. Platno vsebuje veliko izjemnih odtenkov, ki vsebujejo tudi umetnikove skrite pomene.
Leta 1784-1785 je David napisal "prisego Horatijev" in jo demonstriral v Rimu. Slika je takoj postala velik hit kritikov in javnosti ter ostaja ena najbolj znanih slik v neoklasicističnem slogu. Samo en kritik je o sliki govoril negativno: francoski znanstvenik in zbiratelj Séroux d-Agencourt je opazil, da arhitektura, ki jo je David upodobil v ozadju slike, v Rimu ni obstajala vse do časa poznejšega cesarstva. Absurdne očitke? Verjetno. Toda David se je na to kritiko odzval povsem razumno in nato zelo natančno preučil arhitekturo časa, ki ga je opisal. Slika je bila naslikana za Ludvika XVI. In nadaljuje trend poznega 18. stoletja, ko so se umetniki začeli množično zanašati s starinskimi temami.
Legenda. Zmagaj ali umri
Prisega Horatijev je zgodovinska slika, ki prikazuje prizor iz leta 669 pr. o sporu med dvema konkurenčnima mestoma, Rimom in Alba Longo. Izbruhnil je grozen spor. Za bitko je bilo odločeno, da se iz vsakega mesta pošljejo trije vojaki. Za zmagovalno mesto bo izbrano domače mesto preživelega bojevnika. Iz Rima se trije bratje Horace iz rimske družine strinjajo, da bodo vojno končali s spopadom s tremi brati iz družine Curiati (Alba Longa). Od treh bratov Horace bitko preživi le eden. Preživeli brat lahko ubije ostale tri borce iz Albe Longe. Od tod tudi ime - slika prikazuje trenutek, ko Horace priseže, da bo branil Rim. Horace Starejši, ki pripravlja sinove, jih vabi k prisegi. Tako David pri opisu te zgodbe poudarja pomen domoljubja in moškega požrtvovalnosti zaradi svoje domovine.
Junaki - moški in ženske
Pogum je glavna lastnost junakov Davidove slike. Odraža se tako v vzdušju slike kot v njenih podrobnostih. Trije bratje, vsak pripravljen žrtvovati svoje življenje za dobro Rima, pozdravljajo svojega očeta, ki jim iztegne meče. Dovolj je biti pozoren na napete mišice junakov, na njihove bojevite obraze, na njihovo absolutno pripravljenost na bitke in druge nianse. Njihove figure so trdnjave domoljublja. Čelade, meči, sandale, toge - vse se zdi pristno. Zanimivo je, da se je David pri pripravi oblačil likov oziral po starodavnih kovancih, medaljah, gravurah in bronah. Moški so simbol najvišjih vrlin v Rimu. Njihov jasen namen, ki ga odraža njihova preprosta, a močna uporaba barvnih kontrastov, daje sliki posebno intenzivnost.
Figure žensk in otrok so upodobljene upognjene in razstavljene, v nasprotju z vojskovalno neposrednostjo moških. Dve ženski v solzah v ospredju poudarjata dramo prihajajočega dogodka. V spodnjem desnem kotu David prikazuje žensko, ki joče. To je Camilla, sestra bratov Horace, ki je tudi zaročena z enim od bojevnikov Albe Longa. Še eno dekle poleg nje je sestra bojevnice Albe Longa in nevesta enega od bratov Horace. Njihov položaj je še posebej tragičen: jočejo od vednosti, da bodo v vsakem primeru izgubili svoje ljubljene. Vse ženske seveda razumejo, da svojih sorodnikov morda ne vidijo več. Ženska na zadnjem delu odra, mati bratov Horace, močno objame otroke, ki jim je verjetno usojeno odraščati brez očeta … Oči otrok so polne strahu - še vedno so preveč naivne in majhne, da bi razumeti tragedijo situacije. Kljub tem zakonskim zvezam med obema vojskima mestoma in kljub solzam in prošnjam žensk, so trije Horacije ubogali očetov poziv k rešitvi Rima.
Prizor
Parcela se razplete na dvorišču, ki je slabo osvetljeno zenitnim soncem. Globoka temačna scena povečuje napetost in nakazuje neizogibnost usodne bitke pri Horatijih. Umetnik ni zaman uporabil dorski red (moški, strog, pogumen). Določa resnost stolpcev in velikih črk. Slikovna obdelava prizora (trdni obrisi, goli prostor, jasna barva, frizu podobna kompozicija in jasna osvetlitev) je tako stroga kot tema slike.
Simbolika slike
1. Vse na sliki je osredotočeno na izginjajočo točko treh mečev - to je glavna kompozicijska točka platna. Stari Horace strese meče v rdeči togi (v tem kontekstu simbol bojevitosti) in moško brado. Njegova desna roka je odprta - to je znak neusmiljene usode. Leva roka trdno drži rezila. Horacejeva roka in meči tvorijo podobo sijoče zvezde kot simbol dolžnosti, ki zasenči osebno usodo. 2. Vsi moški so upodobljeni v ravnih črtah v obliki neuničljivih stebrov v ozadju, kar kaže na njihovo togost in moč. Medtem ko so ženske ukrivljene kot loki, ki jih podpirajo stebri. 3. Uporaba ravnih črt za simbolizacijo moči je prikazana tudi na mečih, od katerih sta dva ukrivljena, tretji pa raven. Najverjetneje je to namig, da bo v tem boju preživel le eden od bratov. 4. Sliko organizirajo številka tri: trije bratje, tri ženske, tri meči, tri loki. Tako je bila idealizirana umetnost klasične antike glavno sredstvo Davidovega sporočila, ki je doseglo vrhunec v "prisegi Horatija"
Priporočena:
Katere napovedi futuristov petdesetih let so se že uresničile in katere se bodo kmalu uresničile: učenje na daljavo, brezpilotna letala itd
Futurologija je zelo zanimiv nauk, ki je na stičišču znanosti, umetnosti in zdrave pameti. To nima nič opraviti z napovedmi, saj futurologi vedno skrbno sledijo tehničnim novostim in poskušajo uganiti vektor človekovega razvoja. Včasih se dobro obnese, potem pa občudujemo njihovo prodornost, včasih se trendi napačno ugibajo in v tem primeru izgleda smešno. Ne tako dolgo nazaj je postala modna druga smer - retrofuturizem, - študij prog
Kje pogledati na sliki s šahom in izvedeti, kakšno zgodbo je umetnik šifriral
V zgodovini slikarstva je veliko šahovskih slik. Umetnikom je bila igra sama všeč - omogočila je takojšnjo in preprosto sestavo kompozicije, tako da je na sredino postavila tablo. Najpomembneje pa je, da so same figure in pravila igre omogočili pripovedovanje o junakih slik v jeziku simbolov in alegorij. Sodobni gledalec pogosto ne odkrije takoj pomena slik, če pa pogledate natančneje, lahko vidite zanimive podrobnosti
Katere skrivne znake je umetnik-matematik Albrecht Durer šifriral v svojih 5 znanih gravurah?
Albrecht Dürer je priznani nemški renesančni slikar, matematik in teoretik umetnosti. Zapuščina, ki jo je zapustil, je presenetljiva po obsegu in lepoti. Ustvarjalec je ustvaril oltarne slike, avtoportrete, portrete, grafike, razprave, knjižice in dela na teoretičnem delu slikarstva
Katere simbole je Dürer šifriral na srhljivi gravuri "Vitez" in zakaj so rekli, da ga je pognal strah pred smrtjo
Delo Albrechta Durerja "Vitez, smrt in hudič" je v 16. stoletju navdušilo Evropo! A tudi danes povzroča strahospoštovanje in nekje celo grozo. Ali poznate skrivnosti, skrite v tej gravuri? In kar je najpomembneje, ali je res, da je smrt spremljala Dürerja že od otroštva in prav ta strah je vplival na nastanek slavnega dela?
Kakšne simbole je italijanski umetnik Giotto skril na svoji "skrinji"
Giotto di Bondone, bolj znan kot Giotto, je bil italijanski slikar in arhitekt iz Firenc. Velja za prvega v nizu velikih umetnikov, ki so pomembno prispevali k italijanski renesansi. V delu Giotta di Bondone so neverjetne stvaritve, ki krasijo … "škatlo". Kaj je ta škatla?