Skrivni simboli v tihožitjih: Kaj lahko povedo sadje, cvetje, sveče in drugi predmeti

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Tihožitje se nanaša na umetniško delo, ki prikazuje skupino neživih, običajno nepomembnih predmetov. Tradicionalno so tudi tihožitja polna skrite simbolike - slikovnega jezika, ki z običajnim predmetom posreduje globlji pomen. Najbolj znani primeri tihožitja so brezhibno podrobne in bogato simbolične slike nizozemske zlate dobe. A kljub temu, ne glede na obdobje, tihožitja še vedno ostajajo ena izmed najbolj priljubljenih zvrsti 21. stoletja, ki pritegnejo pozornost tako gledalca kot kritikov. Torej, poglejmo nekaj predmetov, ki jih v zgodovini običajno najdemo v tihožitjih, in kaj simbolizirajo.

1. Sadje

Sadje je že stoletja eden najpogostejših motivov tihožitja. Košara s sadjem umetniku ponuja ne le različne barve in teksture, temveč tudi različne verske in mitske simbole. Na primer, v krščanstvu jabolka pomenijo skušnjavo in znanje v zvezi s starozavezno zgodbo o Evi, ki je v rajskem vrtu pojedla prepovedano sadje. Grozdje simbolizira teme užitka in poželenja, povezane z Bacchusom, rimskim bogom vina. Granatna jabolka so povezana s Perzefono, grško boginjo pomladi in kraljico podzemlja.

Tihožitje italijanskega baročnega slikarja Caravaggia prikazuje običajno košaro s sadjem, ki je bila v ospredju kompozicije dramatično poudarjena z največjim realizmom. Ob natančnejšem pregledu se ugotovi, da nekateri plodovi gnijejo in jih pojedo črvi, kar lahko subtilno razkrije umetnikova čustva glede tekoče protestantske reformacije in katoliške protireformacije v Italiji.

2. Spomin na Mori

Vanitas tihožitja, ki so jih slavili nizozemski in flamski umetniki 16.-17. Stoletja, izražajo minljivost življenja in nesmiselnost materializma. Ta tradicija je služila tudi kot izgovor za slikanje lepih in dragih predmetov namesto bolj eksplicitnih moralizacijskih tem. Eden najtežjih simbolov, ki se pojavljajo v tihožitjih vanitas, je lobanja, ki je živahen spomin na neizogibnost smrti. Ta simbol se imenuje Memento Mori.

Zgodnje moderni slikar Paul Cezanne je bil znan po eksperimentiranju z obliko, barvo in perspektivo v svojih tihožitjih. Lobanje je v svoje skladbe začel vključevati v zadnjem desetletju svojega življenja, kar lahko nakazuje na vse večje zavedanje o svoji smrtnosti.

3. Sveče

Druga pogosta sestavina tihožitja vanitas so sveče, ki simbolizirajo neizogibnost prehoda časa. Dlje ko gorijo, manj jih postaja, dokler ne ostane nič. Prižgana sveča simbolizira svetlobo, resnico in znanje. Ugasnjena sveča simbolizira izgubo in smrt. V krščanstvu močno goreča sveča kaže na vero v Boga ali Kristusovo luč. Oljne svetilke ali druge prepoznavne vire svetlobe se včasih uporabljajo v tihožitjih za prenos istega pomena.

Postimpresionistična tihožitje Vincenta van Gogha s Svetim pismom je preprostejša in temnejša od njegovih bolj znanih del. Van Gogh jo je napisal tik pred smrtjo svojega očeta, ki je bil protestantski duhovnik. Slika prikazuje ugasnjeno svečo, Sveto pismo, ki je pripadalo njegovemu očetu, in sodobno posvetno knjigo. Poleg dveh sosednjih knjig lahko sveča namiguje, da je umetnik poskušal in ni uspel postati duhovnik kot njegov oče, ali pa se nanaša na bližajočo se očetovo smrt.

4. Rože

Lep šopek cvetov v polnem razcvetu lahko pomeni življenje, vero, rast in moč. Uvejano cvetje pa služi kot mračen opomnik, da so življenje, bogastvo in lepota krhki. Posebne rože imajo tudi bolj specifičen pomen. Na primer, strupena veleblaga simbolizira nevarnost ali prevaro, marjetice simbolizirajo nedolžnost, mak simbolizira spanje ali smrt, rdeča vrtnica pa ljubezen in zapeljevanje. V kontekstu krščanstva rdeča vrtnica simbolizira pomiritveno kri, ki jo je prelil Jezus Kristus, medtem ko je bela lilija povezana s čistostjo in brezmadežnim spočetjem Device Marije.

Rachelle Ruysch je bila nizozemska slikarka tihožitja v zlati dobi, ki je svetovno slavo pridobila s svojimi izčrpnimi in mikroskopsko podrobnimi tihožitji s cvetjem. Namerno je naslikala cvetlične kombinacije, ki v resnici ne bi mogle vse cveteti ob istem času v letu. To je zato, ker je bil vsak šopek Rachelle natančno zasnovan tako, da razkrije širino znanja, ne glede na to, ali se prenaša v določenih vrstah cvetja ali v njihovem stanju cvetenja.

5. Školjke

Poleg tega, da so školjke povezane z ženskostjo, lahko simbolizirajo tudi rojstvo in srečo. V krščanstvu lupine simbolizirajo tudi krst in vstajenje. Školjke pokrovače so še posebej povezane s svetim Jakobom, enim od dvanajstih apostolov Jezusa Kristusa, in konceptom romanja. Ostrige so bile še posebej priljubljene v nizozemskih tihožitjih zlate dobe in takrat niso veljale za luksuzno hrano. Tako kot druge lupine simbolizirajo rojstvo in plodnost. Biseri so simbol čistosti in popolnosti. Skriven med lupinami ostrig, biser predstavlja skrito znanje in zavedanje.

Tihožitje Clare Peters z ostrigami in školjkami v ospredju je ena od številnih obstoječih banketnih kompozicij iz 17. stoletja. Gledalci takšnih slik so lahko hkrati uživali v prefinjenosti pogostitve in razmišljali o moralnih ali verskih sporočilih, ki jih simbolizira vsak meni.

6. Ogledala

V starih časih je veljalo, da je človeška duša v svojem odsevu. Ogledala so bila skozi zgodovino vključena v različne slike. Lahko predstavljajo resnico in samozavest ali nečimrnost in izkrivljanje - razlika je odvisna od tega, kdo gleda v njihov odsev. Zlomljeno ogledalo se pogosto šteje za slab znak. Za nadarjenega umetnika so stekleni predmeti in površine predstavljali sposobnost spretnega prenosa kompleksnih vizualnih učinkov preglednosti in refleksije. Ker so bila ogledala nekoč pretirano draga za večino ljudi, so si pokrovitelji tihožitja morda želeli pokazati svoje bogastvo.

Roy Lichtensteinova Tihožitje z ogledalom raziskuje stoletno tradicijo skozi objektiv pop-umetnosti poznega devetnajstega stoletja. Lihtenštajnski tihožitji, vključno z ogledalom in košaro s sadjem, so tradicionalni simboli, ki jih gledalce spodbujamo, da si jih ogledajo v sodobnem kontekstu množičnih medijev in pop kulture.

7. Žuželke

Žuželke so pogosto vključene v tihožitja s cvetjem in hrano, vključno s slikami Vanitas. Kot skupina žuželke simbolizirajo pohlep ali propad, nekatere vrste žuželk pa imajo svoja združenja. Metulji simbolizirajo preobrazbo, v krščanstvu pa vstajenje. Kačji pasti so nasprotje metulja, ki simbolizira posvetno življenje in smrt in so pogosto upodobljeni kot lov na manjše žuželke. V zgodnji renesansi so bili polži povezani z brezmadežnim spočetjem Device Marije, saj so verjeli, da se polži razmnožujejo nespolno.

V tej nizozemski tihožitji zlate dobe Balthasar van der Ast se v celotni kompoziciji pojavljajo številne drobne žuželke. Čeprav se njuna vključitev in umestitev lahko zdita kot naključje, je pravzaprav zelo namerno. Vsaka žuželka je pozorna na bližajoče se gnitje sadja in cvetja, ki je zaradi invazije že v polnem teku. Neizogibnost propadanja in smrti dodatno poudarjata prevrnjena košara in kačji pastir, ki zlovešče lebdi nad odrom.

8. Glasbila

Glasbila že stoletja veljajo za luksuzno blago. Čeprav so bili pogosto vključeni v tihožitja, da bi pokazali bogastvo pokroviteljeve nadarjenosti, bi lahko glasbila nosila tudi globlji pomen. Na splošno glasba predstavlja prosti čas ali praznovanje. V vanitas tihožitju lahko violina gledalce opomni na niti časa in na to, da se mora vsega lepega nekega dne končati. Zlomljene ali manjkajoče violinske strune lahko kažejo na neskladje ali smrt. Flavte so že dolgo povezane s pijanstvom Bacchusa, pa tudi z grehi poželenja in lenobe. Ukrivljene oblike mnogih instrumentov, na primer kitare, so vzporedne z organskimi in zapeljivimi oblikami človeškega telesa.

Kubistična mandolina in kitara Pabla Picassa pogumno kljubujejo večini konvencij tihožitja in njegove tradicionalne ikonografije. Kljub temu je še vedno vredno razmisliti o simboliki Picassovih godalnih instrumentov - lahko predstavljajo hrup sodobnega življenja ali minljivost hitro razvijajočega se sveta umetnosti dvajsetega stoletja.

9. Mrtve živali

Slike mrtvih živali so v 17. stoletju postale zelo priljubljena podvrsta tihožitja - dejstvo, ki gledalce v enaindvajsetem stoletju pogosto zmede. Med nizozemsko zlato dobo je športni lov postal manj izključen za bogate, mednarodna trgovina pa vse bolj bogata. Zaradi tega so bile tihožitja z zelo podrobnimi lovskimi trofejami in trupi eksotičnih živali zelo povprašena in so se ujemala z drugimi ponovitvami tradicije vanitas. Ko so upodobljeni kot mrtve živali skupaj z drugimi živili, bi lahko predstavljali tudi kulinarične posebnosti določene regije ali pokrovitelja.

V tem španskem bodegonu v zgodnjem sedemnajstem stoletju Juan Sanchez Cotán z mrtvo igro dokazuje nasprotujoče si težnje človeštva po temnem in lepem. Takšne slike lahko predstavljajo tudi užitek in zadovoljstvo lova, fascinacijo pri pridobivanju blaga ali krhek odnos med ljudmi in naravo.

10. Srebro in zlato

Vključitev plemenitih kovin v tihožitja lahko pokaže umetnikovo veščino natančnega upodabljanja odsevnih tekstur ali zbirko dragih predmetov pokrovitelja. V vanitas tihožitju lahko zlati in srebrni nakit poveča napetost med materializmom in moralo. V verskem kontekstu lahko zlato kaže, da je nekaj dragoceno, sveto ali trajno. Tako kot ogledalo lahko srebro odraža človekovo dušo iz pozitivnih ali negativnih razlogov. Zlati in srebrni predmeti v tihožitjih imajo lahko tudi nacionalistični pomen, bodisi predstavljajo značilnosti človekove domovine bodisi predstavljajo njihove kulturne izkušnje v mednarodni trgovini in potovanjih.

Poznobaročna tihožitje s srebrom avtorja Alexandre-François Deport je bogato podrobna kompozicija luksuznih predmetov, ki so pripadali lastniku slike. Deportacijo so pogosto naročali kraljevi člani in elite, da so naslikali okrasne tihožitje svojih ogromnih zbirk predmetov in poudarili bogastvo zavetnikov in izrazito francoski okus.

Preberite tudi o tem, kako umetnik Sergeju Andrijaku je akvarel uspelo "ukrotiti", ki ustvarja vrsto veličastnih večplastnih tihožitij, ki navdušujejo oko in vzbujajo zanimanje, da vzamete čopič v roke in začnete ustvarjati.