Kazalo:

Zakaj je 32 slik Andyja Warhola, na katerih so bile samo pločevinke za juho, postalo umetniška senzacija
Zakaj je 32 slik Andyja Warhola, na katerih so bile samo pločevinke za juho, postalo umetniška senzacija

Video: Zakaj je 32 slik Andyja Warhola, na katerih so bile samo pločevinke za juho, postalo umetniška senzacija

Video: Zakaj je 32 slik Andyja Warhola, na katerih so bile samo pločevinke za juho, postalo umetniška senzacija
Video: We’re mesmerized by the paper cutting and folding magic of Pauline Loctin - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

9. julija 1962 malo znani umetnik Andy Warhol odprl majhno razstavo v galeriji Ferus v Los Angelesu. Tema razstave je bila preprosto osupljiva: to so bile pločevinke juhe! Vsaka od dvaindvajset slik prikazuje različne okuse in arome Campbellovih juh, od paradižnika do popra do smetane iz zelene. Kakšen pomen je umetnik vložil v ta dela? Kaj je skrivnost senzacionalnega uspeha in univerzalnega priznanja?

Za takrat štiriintridesetletnega Warhola je bila to prva samostojna slikarska razstava. Do takrat je bil že skoraj desetletje vodilni komercialni umetnik, ki je sodeloval s poslovnimi imperiji, kot je Tiffany & Co. in Dior. Andy je bil odločen, da bo postal "pravi" umetnik, ki ga priznavajo muzeji in kritiki. Njegovo skrivno orožje? Nastajajoči slog "pop arta".

Andy Warhole
Andy Warhole

Kaj pomenijo slike juhe?

Pop art je tradicionalno umetnost obrnil na glavo. Namesto portretov, pokrajin, bojnih prizorov ali drugih predmetov, ki so jih strokovnjaki imeli za »umetnost«, so umetniki, kot je Warhol, posneli oglase iz oglasov, stripov in drugih elementov popularne kulture. S humorjem in ironijo so komentirali, kako sta množična proizvodnja in potrošništvo prevladali v ameriškem (in neameriškem) življenju in kulturi.

Abstraktni slikarji iz petdesetih let, kot je Jackson Pollock, so se lahko poveličevali kot ustvarjalni, individualistični geniji. Umetniki šestdesetih let so imeli nasproten pristop. Poskušali so zgladiti ali odpraviti vse sledi lastnih umetniških procesov - na primer poteze s čopičem. Vedno so se trudili, da bi bilo njihovo delo skoraj mehanično, tako kot masovno izdelan predmet, ki ga je upodobila. Skoraj.

Andy Warhol je s svojo značilno subtilno ironijo pokazal, kako je množično potrošništvo začelo prevladovati na vseh področjih življenja
Andy Warhol je s svojo značilno subtilno ironijo pokazal, kako je množično potrošništvo začelo prevladovati na vseh področjih življenja

Warhol je za naslikavo Campbellove pločevinke za juho projiciral pločevinko juhe na svoje prazno platno, orisal oris in podrobnosti ter jo nato skrbno napolnil s čopiči in barvami. Zaradi doslednosti je z ročnim žigom narisal heraldični vzorec okoli spodnjega roba vsake nalepke, vendar ni vedno uspelo. Majhne podrobnosti - drobne rdeče pike na sliki Paradižnikova juha, nepravilno vtisnjena heraldična lilija na drugih - so izdale ročno izdelan izvor slik. Warhol je s tehnikami vizualne umetnosti za upodabljanje vsakodnevnih predmetov ujel veliko polemiko v pop artu. Čeprav naj bi bile videti, kot da so narejene mehansko, je bila vsaka slika nekoliko drugačna - in ne samo etiketa.

Andy Warhol podpiše pločevinke za juho
Andy Warhol podpiše pločevinke za juho

Nekaj skupnega je skupno vsem dvainštiridesetim slikam. Namesto da bi podrobno opisal zapleten medaljon na sredini etikete vsake pločevinke, ki predstavlja "zlato medaljo za kakovost", ki jo je Campbellova juha osvojila na pariški razstavi leta 1900, jo je Warhol nadomestil s preprostim zlatim krogom. Warholov biograf Blake Gopnik je o tem razmišljal tako: »Ali samo zato, ker druge barve ne držijo zlata dobro? Ali pa zato, ker si je potrebno preveč truda, da bi dobili prave medalje? Ali pa mu je morda le všeč grafični pečat zlatega kroga?"

Grafični učinek in vzdušje nostalgije sta lahko dva razloga, zakaj je Warhol za svojo pop ikono izbral linijo izdelkov Campbell. Klasična oblika založbe se je od njenega prvega na prelomu v 20. stoletje malo spremenila. Vključno z domačim kurzivom "Campbell", za katerega je arhivar podjetja dejal, da je zelo podoben podpisu ustanovitelja Josepha Campbella. In Warhol je sam odraščal na Campbellovi juhi. "Pojedel sem ga. Enako kosilo dvajset let, «je dejal.

Kako so slike prvič ugledale luč

Ko se je leta 1962 odprla Warholova razstava, je bila pop kultura v povojih. Ljudje niso imeli pojma, kaj bi z umetnostjo, ki je bila tako drugačna od vsega, kar naj bi bila umetnost.

Najprej se je Irving Blum, eden od lastnikov galerije Ferus, odločil, da bo slike postavil na ozke police po dolžini galerije, kot na hodniku v supermarketu. "Banke so na policah," je kasneje dejal o svoji namestitvi. Zakaj ne?

Oddaja ni povzročila tistega, kar sta si Blum in Warhol upal. Pravzaprav je bil odziv javnosti ali umetnostnih kritikov precej oster. "Ta mladi 'umetnik' je bodisi bedak bedak ali pa trmast šarlatan," je zapisal eden kritik. Risanka v Los Angeles Timesu se norčuje iz slik in njihovega občinstva. "Iskreno, krema iz špargljev mi ne deluje," pravi en ljubitelj umetnosti drugemu, ki stoji v galeriji. "Toda grozljivo bogastvo piščančjih rezancev mi daje pristen občutek zena." Trgovalec umetnin ob galeriji Ferus je bil še ostrejši. V okno je postavil prave pločevinke Campbellove juhe skupaj z napisom: »Naj vas ne zavede. Pridobite original. Naša najnižja cena je dve za 33 centov."

Kritiki niso mogli razumeti: je norec ali šarlatan?
Kritiki niso mogli razumeti: je norec ali šarlatan?

Kljub vsemu je Blum uspel prodati pet slik - večinoma prijateljem, tudi igralcu Dennisu Hopperju. A še preden se je oddaja zaprla, si je nenadoma premislil. Zavedajoč se, da so slike najbolj primerne za celoten komplet, je Blum odkupil tiste, ki jih je prodal. Privolil je, da bo Warholu za vse plačal 1000 dolarjev. Warhol je bil navdušen - na Campbellove jušne pločevinke je vedno razmišljal kot nabor. Tako za umetnika kot za trgovca je bila ta odločitev "zapletena" poteza, ki se je v prihodnosti obrestovala.

V prihodnosti se je Blumova naložba obrestovala
V prihodnosti se je Blumova naložba obrestovala

Zakaj so slike postale tako senzacija?

Ko so javnost in kritiki premagali šok, so začeli dozorevati v Warholove pločevinke. Prvič, to je bila sveža ideja v umetnosti. Kako težko je razumeti sliko, če je original verjetno na kuhinjski polici? Kritiki so začeli opažati zvijačen, ironičen humor v Warholovih "portretih" škotske juhe in piščančjega gumba. In Blumova odločitev, da slike ohrani skupaj, je povečala njihov vpliv.

Razstava v galeriji Ferus je pomenila prelomnico v Warholovi karieri. Po Campbellovih konzervah za juho je Warhol prešel z risanja na sitotisk, postopek, ki je prinesel več mehanskih rezultatov in mu omogočil ustvarjanje več različic istega dela. Njegov ugled je še naprej naraščal. Do leta 1964 se je izklicna cena za eno posodo za juho, ki je manjkala v Blumovem kompletu, zvišala na 1500 dolarjev, newyorški družabniki pa so nosili papirnate obleke za juho, ki jih je izdelal sam Warhol.

Papirnata obleka, natisnjena s Campbellovimi juhami, je postala hit
Papirnata obleka, natisnjena s Campbellovimi juhami, je postala hit

Kmalu se je zabavi pridružila tudi sama Campbellova juha. V poznih šestdesetih letih je podjetje zgrabilo takrat priljubljeno modnost papirnatih oblek z jušno obleko in majhno torbico, oblečeno z nalepkami juhe v stilu Warhol. Vsaka obleka je imela na dnu tri zlate črte, zato je lahko uporabnik obleko prerezal do popolne dolžine, ne da bi razrezal vzorec pločevinke. Cena: 1 dolar in dve oznaki Campbellove juhe.

Danes Warholove pločevinke za juho ostajajo ikona pop kulture, od krožnikov in skodelic do kravatov, majic, desk za deskanje in krovov za rolkanje. Ena najbolj presenetljivih fotografij je vključeval samega Warhola: na naslovnici Esquireja se je maja 1969 utopil v pločevinki Campbellove paradižnikove juhe.

Sama naslovnica revije Esquire
Sama naslovnica revije Esquire
Izdelki s Campbellovimi juhami, ki so postali Warholova blagovna znamka
Izdelki s Campbellovimi juhami, ki so postali Warholova blagovna znamka

Na koncu je Warholove pločevinke Muzej sodobne umetnosti priznal kot vredne, da jih imenujemo umetnost. Leta 1996 je muzej od Irvinga Bluma odkupil vseh dvaindvajset slik za vesoljskih 15 milijonov dolarjev - kar je osupljiv donos od njegove naložbe v letu 1962. Tudi jušna obleka je bila razglašena za klasiko. Leta 1995, leto dni preden so slike prispele v Muzej sodobne umetnosti, so vstopile v zbirko Metropolitanskega muzeja umetnosti.

Sanje Andyja Warhola so se uresničile - njegove slike so v zbirki priznanih muzejev
Sanje Andyja Warhola so se uresničile - njegove slike so v zbirki priznanih muzejev

Umetnost nas sili, da se ustavimo in razmislimo, toda kaj je umetnik resnično hotel povedati? Pogosto se zgodi, da nas preprosto zadene v srce in vzbudi občudovanje nad spretnostjo ustvarjalca mojstrovine. Preberite naš članek kaj je skrivnost »zvitih« fresk iz 17. stoletja v rimski cerkvi svetega Ignacija: 3D tehnologije preteklosti.

Priporočena: