Kazalo:

7 znanih umetnikov in njihove skrivnostne slike o najsvetlejših občutkih: Klimt, Magritte itd
7 znanih umetnikov in njihove skrivnostne slike o najsvetlejših občutkih: Klimt, Magritte itd

Video: 7 znanih umetnikov in njihove skrivnostne slike o najsvetlejših občutkih: Klimt, Magritte itd

Video: 7 znanih umetnikov in njihove skrivnostne slike o najsvetlejših občutkih: Klimt, Magritte itd
Video: My Secret Romance 1~14 RECAP | Multi-language subtitles | K-Drama | Sung Hoon, Song Ji Eun - YouTube 2024, Marec
Anonim
Image
Image

Tema ljubezni je ena najbolj priljubljenih v umetnosti, slike znanih umetnikov pa niso izjema. Svetli, romantični, čutni in čustveno bogati vam omogočajo, da se potopite v nenavaden vrtinec čustev. Kakšne slike in kakšni mojstri umetnosti so danes najbolj vpadljive inkarnacije romantične teme - o čem bomo govorili danes.

1. Klimt

Gustav Klimt. / Fotografija: artdoart.com
Gustav Klimt. / Fotografija: artdoart.com

Nekaj umetniških del je tako oboževanih ali široko reproduciranih kot Poljub Gustava Klimta. Razkošni pozlačeni objemi krasijo plakate, skodelice in deset dolarjev vredne majice po vsem svetu, vendar je zgodovina slike veliko več kot njena komercialna vseprisotnost danes.

Ko je Klimt ustvaril svojo mojstrovino, je bil že neustrašen vodja dunajske avangarde. Poleg tega si je v prvotni avstrijski umetniški ustanovi ustvaril nepremostljive sovražnike, ki so prezirali nesramno čutnost in estetsko dekadenco njegovega dela.

Poljub. / Fotografija: himalaya.com
Poljub. / Fotografija: himalaya.com

Klimtov "poljub" je arhetip človeške nežnosti in želje. Predstavlja strastno erotiko in to, kako ta erotika porabi ljubitelje. Na sliki, rojeni iz Klimtovega "zlatega obdobja", so iskrivi zlati toni, stilizirane poteze in zelo romantična vizualna alegorija, navdihnjena z bizantinskimi mozaiki. Predvsem privlačna barva glave vključuje delce zlatih listov za učinek.

Zaplet portreta je par, ki ima intimen objem, njihova telesa delno skriva veličastna obleka, ko pokleknejo v cvetje polja, iz izraza ženskega obraza pa je razvidno, kako se veseli, da je v roke svojega ljubimca in prejela njegov poljub.

Ta slika prestopa družbene meje: ponazarja, da se ljudje, ko jih strast poje, duhovno osvobodijo navezanosti na ta svet in njegovih omejitev. Postanejo eno s kozmosom, ki sprejema vsa bitja, ne glede na genetiko.

Zanimivo dejstvo: V času pisanja je poljub v post-viktorijanski družbi veljal za pornografski material, danes pa to umetniško delo velja za enega najvidnejših in edinstvenih te vrste.

2. Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein. / Fotografija: component.youblog.jp
Roy Lichtenstein. / Fotografija: component.youblog.jp

Na prvi pogled se lahko zdi ta romantična slika zaljubljenih zelo čudna. Toda v resnici je vse veliko enostavneje, le poglobiti se morate v kontekst tega dela.

Ameriška ljubica hodi z lepo blondinko. Njuna "ljubezen" je tako globoka, da je zunanji svet prenehal obstajati in da sploh ne potrebujejo zraka za dihanje, ko gredo brezglavo pod vodo v naročju.

Počasi smo vstali. / Foto: artimage.org.uk
Počasi smo vstali. / Foto: artimage.org.uk

Vendar se Roy Lichtenstein pravzaprav norčuje iz površnosti ljubezni. Ta celotna podoba je lažna in popačena, ker predstavlja iluzijo "popolne ljubezni".

Ni naključje, da je naredil, da je videti kot oglas, zaradi česar je slika služila veliko globljemu cilju: prikazati resničnost, kako ljudje "kupujejo" takšne iluzije, ne da bi razmišljali o tem, kaj jim dejansko ponujajo.

Zanimivo dejstvo: za to platno je Liechtenstein uporabil kompozicijo razdeljene plošče med besedilom in sliko. To naj bi združilo pripoved med obema likoma.

3. Rene Magritte

Rene Magritte. / Fotografija: loeildelaphotographie.com
Rene Magritte. / Fotografija: loeildelaphotographie.com

Lovers II je del, ki razkriva resničnost ljubezni, ko ne gre tako, kot je bilo pričakovano. Po eni strani je to romantična slika, ki prikazuje ljubitelje, ki si poljub delijo od blizu. Toda po drugi strani je to žalostna, skoraj vsiljiva podoba. Rene Magritte je bil znan po svojih temah o neizpolnjenih željah, zato bi morda lahko tančice, ovite okoli glave protagonistov, razlagali kot take. Paru preprečujeta poln poljub, ker sta osamljena in tako razočarana.

Ljubitelji. / Foto: galeri.uludagsozluk.com
Ljubitelji. / Foto: galeri.uludagsozluk.com

Vendar pa so druge interpretacije nagnjene k prepričanju, da je tukaj vse veliko bolj žalostno, kot se zdi na prvi pogled. Je to lahko odraz zavrnitve, zanikanja ljubezni? Ali predstavlja odnos kot celoto in kako pogosto so moteni zaradi različnih težav, vključno s pomanjkanjem komunikacije?

Ta slika je tako protislovna, da lahko umetnik na podlagi zgornjih interpretacij pokaže tudi v tej podobi, da ne glede na to, kako blizu je oseba partnerju, nikoli ne bo spoznal svoje prave narave, ki jo predstavljajo tkaninske ovire.

Kajti, kot pravijo, "je vsak človek otok." Tako ustvarjalna tehnika igra na resničnost, ki jo ljudje pogosto skrivajo - nadenejo si maske in drugim omogočijo, da vidijo le tisto, kar leži na površini, in ne tistega, kar je v globini njihove duše.

Zanimivo dejstvo: ko je bil Rene štirinajst let, je njegova mama utopila. Videl je, kako njeno telo izvlečejo iz vode, njen obraz pa je prekrila spalna srajca.

Predlagano je bilo, da je umetnikov skupni motiv za zaobljene obraze rojen iz te travme. Vendar je pozneje to zanikal in dejal:.

4. Suzuki Harunobu

Ljubitelji pod snegom. / Fotografija: kknews.cc
Ljubitelji pod snegom. / Fotografija: kknews.cc

Japonski par hodi po snegu pod enim dežnikom. Dežnik sam po sebi lahko razlagamo tako, da daje sceni dodatno intimnost. Kot da gledalec skoraj prekine sprehod zaljubljenih. Dejstvo, da so njihovi obrazi resni, skoraj žalostni, kaže na potencialno izgubo ali žalost. Pesnik Noguchi je to sliko celo komentiral:

Spokojnost ljubiteljev, ki hodijo po snegu, uteleša japonsko estetiko wabi-sabi, ki ceni nepopolno lepoto narave. Ta par pooseblja mlado ljubezen in podobno kot junaki Klimtovega Poljuba izrabljata željo, da bi bili sami, ne navezani na zunanji svet, s čimer dokazujejo, da imajo vsi, ne glede na izvor, podobno izkušnjo romantične ljubezni.

5. Rembrandt

Judovska nevesta. / Fotografija: m.lifeztyle.id
Judovska nevesta. / Fotografija: m.lifeztyle.id

Rembrandtova judovska nevesta je romantična slika zaljubljencev, ki je dobila ime v začetku devetnajstega stoletja, potem ko je zbiratelj umetnin trdil, da je to portret judovskega očeta, ki je svoji hčerki na poročni dan podaril ogrlico. Vendar so to pozneje ovrgli in najpogostejše mnenje je, da gre za Izaka in Rebeko iz Stare zaveze.

Platno prikazuje izraz ljubezni med zakoncema, slog, ki je redek za nizozemske realistične slikarje iz baročne dobe. Moški se z levo roko nežno dotakne ženske rame, desna roka pa na enak način leži na njenih prsih. Ta lahek fizični stik kaže na nedolžno ljubezen in ne na poželenje. Nasprotno pa obrazi likov namigujejo na nekaj globljega. Moške oči pomenijo negotovost, ženski pogled pa razmišljanje, vendar se nobeden od njiju ne gleda. Morda je to kanček dvoma o njuni prihodnosti?

Tako kot druge slike lahko Judovo nevesto razlagamo kot mešanico duhovne in fizične ljubezni. Vendar pa ta razlaga dopušča tudi nekaj laži, saj gre za nenavadno podobo judovske neveste in ženina iz Svetega pisma. Namesto tega gre za okrašen romantiziran prikaz kulturnega rituala, ki presega izkušnje pretežno krščanske družbe.

6. Thomas Hart Benton

Romantika, 1931-32 / Foto: pinterest.ca
Romantika, 1931-32 / Foto: pinterest.ca

Romantika skoraj ne potrebuje razlage, kako prestopi družbene meje. Ta romantična slika prikazuje mladega, dobro oblečenega črnega para, ki se nehote sprehaja na večernem sprehodu po posestvu.

Thomas Hart Benton je bil umetnik, muralist in domoljub, znan po svojih prizorih na temo države, ki prikazujejo ameriško zaledje, in sicer južne, srednje zahodne države. Njegov namen je bil prikazati trdo delo, avtonomijo in splošno zadovoljstvo ljudi po prvi svetovni vojni.

Benton je svojo umetnost uporabil za izvajanje družbenih in političnih reform. Tu so subjekti prikazani kot zadovoljni s svojim vsakodnevnim življenjem. To lahko občutite na njihovem sprehodu in v načinu, kako se držijo za roke.

7. Modesto Brokos

Odkupna daritev za Ham. / Fotografija: maiavox.wordpress.com
Odkupna daritev za Ham. / Fotografija: maiavox.wordpress.com

Tako kot druge romantične ljubezenske zgodbe se lahko odkupna daritev Hamza zdi bizarna družinska scena. Vendar je to dejansko primer blanqueamiento, ki je bil v Braziliji v devetnajstem stoletju pogost.

Ključna figura je ženska ob palmi. Ima temno kožo, ki kaže na afriško poreklo, roke pa so dvignjene navzgor, kot da se zahvaljuje bogu. Zraven je mlada ženska, ki ima svetlejšo kožo, kar kaže, da je mulat. Očitno je to dekle hči ženske, ki stoji ob palmi. Tretja postava je odrasel moški, čigar koža je še svetlejša, kar nakazuje, da je priseljenec in mož mlade ženske, ki sta starša belega otroka, ki sedi v dekletovem naročju. Od tod tudi odgovor na vprašanje, zakaj je temnolaska hvalila Boga - vesela je, da je njen vnuk bel.

Slika aludira tudi na svetopisemsko Genezo, kjer Ham razgalja goloto in pijanost svojega očeta Noaha. Noa je Ham obsodil na sužnja in ga preklel kot "služabnika služabnikov". Tako je "Odkupna daritev Ham" nekakšno zdravljenje od "prekletstva" afriškega rodu.

Zanimivo dejstvo: To delo osvetljuje drugačno vrsto rasizma. Platno je nastalo po ukinitvi suženjstva v Braziliji, kjer je bilo mešano črno -belo prebivalstvo - prvo je upadlo zaradi prenehanja uvoza afriških sužnjev v državo. Rezultat so bile ženske mešane rase, ki so pritegnile bele moške priseljence. Tako so oblasti poskušale roditi popolnoma bele otroke, da bi izkoreninile temno kožo svojih prednikov.

Občutki so občutki, mačke pa brezčasne. In v potrditev tega - 14 očarljivih mrmranja, ujetih na slikah legendarnih umetnikov.

Priporočena: