Betlehem, prekrit s snegom: Resnica ali fikcija na sliki Bruegla starejšega

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Zagotovo vas je veliko, če upoštevate sliko genija severne renesanse Pieter Bruegel starejši "Popis v Betlehemu" je postavil vprašanje: "Kako je mogoče, da je bil Betlehem zasut s snegom?" Kakšne cilje je zasledoval briljantni slikarski mojster, kaj je gledalcu želel povedati s svojim izjemnim delom - nadalje v pregledu

Evangelijska zgodba o Kristusovem rojstvu

In ker so se evangelisti strinjali, da je Kristusov rojstni kraj Betlehem, so to mesto v Svetem pismu označili, saj so ga preroki iz Stare zaveze imenovali mesto, iz katerega se bo pojavil Mesija. Po svetem pismu sta Jožef in Marija v skladu z odredbo rimskega cesarja Avgusta odšla iz Nazareta v Betlehem, kjer je bil popis prebivalstva. Cesarjev odlok določa, da se mora vsak Žid za registracijo vrniti v mesto, kjer se je rodil. Zato se je mizar, ki spoštuje zakone, odpravil na precej nevarno cesto - zaradi časa Marijine nosečnosti - na pot. Vsak dan je štel, saj je Marija kmalu rodila otroka. In rodila je … Po Svetem pismu se je Mesija rodil v Betlehemu.

Na to temo božiča je bilo napisanih veliko lepih slik, zgodba pa je bila praviloma enaka: Sveta dežela, sveta družina, angeli, jasle, živali in drugi atributi … Ob vsem tem je bilo vse prikazano v zelo dostojanstveno, slovesno in plemenito.

Toda nizozemski umetnik 16. stoletja Pieter Bruegel starejši je na evangelijsko zgodbo pogledal povsem drugače in ustvaril delo v svoji značilni slikovni maniri. In zdaj, stoletja kasneje, lahko razmišljamo o božični zgodbi, izvedeni na zimski način - a la Nizozemska.

"Popis v Betlehemu" Pieterja Bruegla

Pieter Bruegel je svoje znano delo ustvaril na podlagi evangelijske zgodbe leta 1566, katere glavna tema je umetnik prikazal življenje in življenje Nizozemcev v družbenem pogledu. Ta slika je bil živahen primer, kako so stari mojstri pogosto uporabljali evangelijska besedila in jih spretno prilagajali resničnosti svojega časa.

Mimogrede, čas nastanka "Popisa v Betlehemu" sovpada s časom začetka nizozemske revolucije, začetkom aktivnega boja Nizozemcev proti španskemu fevdalizmu in katolicizmu. Brueglovo delo se je namreč od leta 1566 razvijalo v tej smeri in v najbolj neposredni povezavi s temi zgodovinskimi dogodki. Vsa njegova dela tega obdobja navdušujejo z zavestjo o zanesljivosti dogajanja, evangelijska zgodba pa v bistvu služi le kot preobleka.

Zanimivo pa je, da Bruegel ne bi bil Bruegel, če ne bi uporabil izvirne interpretacije zapleta in njegovih glavnih junakov. Sveto družino je dobesedno razpustil med množico, ki je prišla v gostilno. In le ena podrobnost deluje kot povezovalna povezava z evangelijsko zgodbo - to je osel, na katerem jaha Marija in vol hodi zraven.

Zato je kljub dejstvu, da je umetnik na svoji sliki precej simbolično upodobil udeležbo pri »popisu« Jožefa in Marije, zelo prepričljivo poudaril dejstvo prisotnosti Jezusa tukaj in zdaj in pokazal, da

Kaj je dejansko prikazano na sliki

Bruegel je s to zgodbo izrazil bistvo tiranije, ki so jo lokalne oblasti izvajale v nizozemskih mestih in vaseh. Umetnik je kot simbol te moči pokazal grb Habsburžanov, k družini katere je pripadal Filip II., Ki je takrat vladal na Nizozemskem. Postavil ga je na steno hiše, pod streho katere sploh ni popisov …

Po splošnem mnenju zgodovinarjev je umetnik pod krinko "popisa v Betlehemu" alegorično upodobil špansko pobiranje davkov od prebivalcev majhnega nizozemskega mesta. Za ozadje je mojster uporabil pokrajino, značilno za Nizozemsko: majhno vasico, prekrito s snegom, značilna značilnost pokrajine je hribovito območje, ki ga je mojster pogosto uporabljal pri svojem delu.

Tako je nizozemska vas upodobljena v zasneženi zimi, kar se v pravem Betlehemu seveda ne zgodi. Zorni kot, s katerega gledalec vidi dogajanje, se nahaja dovolj visoko, kot da bi umetnik slikal svojo sliko, gledal skozi podstrešno okno neke strukture in dobesedno iztrgal takojšnjo perspektivo. Linija obzorja je visoka, kar mu je omogočilo, da na slikovni ravnini prikaže ogromno število likov, podrobnosti in različnih dejanj.

Zimski dan se bliža koncu - rdeče sonce se valja proti obzorju in je le rahlo vidno z drevesnih vej v osrednjem delu platna. Po vsej verjetnosti se dogodki odvijajo v mesecu decembru - posreden pokazatelj tega je fragment v spodnjem levem kotu slike, kjer moški poreže prašiča. To se je običajno zgodilo decembra na Nizozemskem. Pripravljeni snopi slame kažejo, da se bo prašič na njih opekel. To idejo večkrat najdemo na slikah Bruegla. Tako na primer počnejo liki na sliki "Lovci v snegu".

Nadalje, ko pregledamo levo stran slike, vidimo, da se je pred vrati gostilne zbrala gosta množica meščanov. V globinah stavbe je mogoče videti mize, za katerimi upravljajo uradniki, obložene z davčnimi knjigami. Kot je bilo že omenjeno, čeprav Brueglovo delo imenujejo "popis", dejanja uradnikov niso nič drugega kot pobiranje davkov.

Gledalec v središču platna vidi nepomemben par: On, ki hodi spredaj, z mizarsko žago na rami, in Ona - jahanje na oslu. To je sveta družina, ki se odpravlja v gostilno. Zanimivo je, da jih je umetnik upodobil kot povsem navadne ljudi, brez aureolov in angelov, kot je to običajno v ikonografiji. Kljub temu se zahvaljujoč tem likom razvija ideja in zgodba platna. In dopolniti in opredeliti umetnikov načrt - osla, ki nosi Marijo, in vola, ki hodi zraven. Na splošno so le te živali vez med dogodki, ki se odražajo na platnu, in evangelijsko zgodbo. Konec koncev naj bi bile te živali prisotne ob rojstvu otroka Jezusa.

In tudi, če natančno pogledamo, vidimo, da je Jožef v odnosu do Marije sekundarna figura in ga umetnik upodablja od zadaj, za klobukom s širokim poljem, nenavadnim za prebivalce severnih zemljepisnih širin, njegovega obraza ne vidimo. In sama Marija je komaj opazna, upodobljena je v temnih tančicah, ki so nenavadne tudi za tradicionalno nizozemsko obleko, zaradi česar se razlikuje od drugih žensk.

No, v resnici je Brueglova slika prava enciklopedija življenja v majhnem nizozemskem mestu pozimi. Beli sneg in led simbolizirata prenovo, prihodnje radosti, začetek nečesa novega.

Na platnu je veliko dinamike in gibanja. Majhno mesto živi s svojimi skrbmi, radostmi, vsakdanjikom in prazniki. Na splošno vidimo neprekinjeno čisto bruegelovsko življenje: ljudje so zaposleni s svojimi vsakodnevnimi zadevami: gradnjo kmečkih zgradb, nabiranjem grmovja, hišnimi opravili. Lastniki se mudijo glede priprav na božič … Otroci se navdušeno igrajo in drsajo po ledu.

Na koncu bi rad opozoril, da na splošno to delo odlično ponazarja zrelo slikarsko maniro, ki se razlikuje od prejšnje, in sicer: shematično upodobljeni obrazi ljudi, ki glavne junake (Jožefa in Marijo) pripeljejo v " stranske strani pripovedi, nepripravljenost, da okrasijo svoje like. Kar zadeva tehnično plat, vidimo jasno orisno risbo, živo izraznost slik, "zvočnost" barvne palete, prostorsko širino in globino kompozicije ter najtanjši občutek tonske enotnosti.

V nadaljevanju teme nizozemskih slikarjev preberite v naši reviji: Zakaj je gluhonemi slikar poznega srednjega veka slikal samo zimske pokrajine: Hendrik Averkamp.