Kazalo:
Video: Moskva in Moskovčani na platnih impresionista iz obdobja socialističnega realizma Jurija Pimenova
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ko govorimo o socialističnih realističnih umetnikih, mnogi iz nekega razloga svoje delo takoj povezujejo s podobami voditeljev, predvsem stahanovistov, pa tudi z rdečimi zastavami in številnimi drugimi domoljubnimi in propagandnimi pripomočki. Toda v sovjetskih časih so bili še drugi mojstri, ki so pisali običajno življenje navadnih ljudi, njihove vsakdanje radosti in žalosti. In danes bi se rad spomnil na čudovitega slikarja vsakdanjega žanra v dobi socialističnega realizma - Jurij Pimenov. Ta umetnik je uspel uresničiti takrat nepredstavljivo: medtem ko je ostal zvest samemu sebi, je ustvaril slike, ki so jih vsi ljubili in razumeli …
Svet ustvarjalnosti umetnika Jurija Pimenova je poseben svet, v katerem vsak gledalec sam odkrije nova odkritja tiste daljne sovjetske dobe. In danes lahko z zaupanjem rečemo, da je globoka intimnost Pimenovih slik v njihovi pravi vitalnosti. O tem se lahko prepričate, če pogledate galerijo najboljših umetnikovih del.
To so novele, ki skrivajo vsakdanje zgodbe, ki so prešle umetnikove čustvene izkušnje, njegov svetovni nazor in talent. Mojster čopiča je svojo sliko ustvaril v slogu prenovljenega impresionizma, ki temelji na »lepem trenutku« z lahkimi romantičnimi notami in določeno liriko, kar je njegovim delom dalo posebno, bi rekel, slovesno razpoloženje. In te trenutke je velikodušno napolnil do konca z resničnim življenjem, željami, občutki in razpoloženjem.
Posebno pozornost pa si zasluži umetnikov nenavaden slog pisanja - majhen prosojen potez s čopičem, ki je za vse življenje postal njegova edinstvena avtorska pisava, pa tudi žanr lirskega slikarstva, ki je za vedno ostal njegov element. Številni likovni kritiki so menili, da je Pimenov pravi kronist časa, v katerem je živel, in ustvaril svoja impresivna platna.
Malo o mojstru socialističnega realizma, ne tako kot drugi
Slikar, gledališki oblikovalec, grafik, ljudski umetnik RSFSR, redni član Akademije umetnosti ZSSR - Jurij Ivanovič Pimenov (1903-1977) je bil domačin Moskovljanin. Rodil se je in živel v hiši nedaleč od Tretyakove galerije, zato je kot fant večino prostega časa preživel v dvoranah slavne galerije. In zato je bil risanje njegov najljubši hobi.
Jurij je za svojega prvega mentorja in učitelja menil, da je njegov oče, po poklicu pravnik, ki je bil odličen ljubiteljski umetnik. V šolskih letih se Yura Pimenov res ni razumel z matematiko, vendar je bil odličen s čopiči in barvami, kar seveda ni ostalo neopaženo. V srednji šoli je učitelj risanja pomagal nadarjenemu fantu pri vstopu v umetniško šolo Zamoskvoretsk.
Leta 1920 je nadarjeni mladenič že študiral na VKHUTEMAS - eni najboljših umetniških ustanov v državi. In po diplomi leta 1925 je Jurij Pimenov skupaj z drugimi diplomanti vstopil v umetniško združenje, imenovano Društvo slikarjev stojala. V tem obdobju je bil mladi umetnik resno naklonjen nemškemu ekspresionizmu, kar se je jasno pokazalo v njegovem delu. Leta 1927 je ustvaril platno "Daj ga težki industriji!", Ki so ga nato kritiki zelo pohvalili.
Vendar v umetnikovi ustvarjalni karieri ni bilo vse tako rožnato. Tako so v začetku tridesetih let v njegovem življenju prišli težki časi. Z odlokom "O prestrukturiranju literarnih in umetniških organizacij" so oblasti prepovedale delo vseh umetniških združenj. Pimenova samega so ostro kritizirali in ga obtožili formalizma.
Umetnik je tokrat težko zdržal, pozneje se je tega spomnil takole:
A kljub temu je sčasoma, ko je zbral vso svojo voljo v pest, umetnik našel moč, da se je vrnil na delo. In v drugi polovici tridesetih let je bila glavna tema njegovega dela življenje prestolnice in podobe njenih prebivalcev.
Takrat je lahko Pimenov več dni hodil po najbolj oddaljenih moskovskih ulicah in parkih, se vozil v predmestje prestolnice in se sprehajal po okoliških gozdovih. Navdušeno je slikal mestne pokrajine, upodabljal nove zgradbe nove Moskve in seveda ljudi - oživljene, lepe po duši in telesu. Zaradi tega so ga kolegi umetniki in umetnostni kritiki imenovali "pevec" prestolniškega življenja in vsakdana.
Tudi težka vojna leta je Jurij Ivanovič, ki se ni hotel evakuirati, preživel v Moskvi in ustvarjal propagandne plakate. V tem času je slikal portrete junakov in žanrske slike, ki odražajo vojaški vsakdan njegovega rodnega mesta.
V povojnih letih je Jurij Ivanovič delal kot učitelj na Vseslovenskem državnem inštitutu za kinematografijo (VGIK). Pimenova platna so spet odražala mirne teme: Moskvo in Moskovljane, nove stavbe, žanrske prizore iz življenja.
Tako je Pimenov, ki je preživel težko obdobje kritike, postal priznan mojster socialističnega realizma. Od sredine petdesetih let je veliko potoval: obiskal je Anglijo, Indijo, Francijo in Italijo, pisal eseje o potovanjih, delal skice. Največja ljubezen v življenju mojstra pa je bila še vedno Moskva s svojimi znamenitostmi in prebivalci, ki že stoletja ustvarjajo njeno zgodovino.
Na koncu bi rad omenil, da je imel Jurij Pimenov posebno darilo - iskanje romantike in lirike v vsakdanjem življenju. In za razliko od številnih kolegov v delavnici, se je Pimenov vedno trudil iti v korak s časom in v svojih delih poskušal resnično poosebiti sodobno življenje.
Ustvarjanje tresočega občutka posebnosti običajnega življenja - to je bil umetnikov ustvarjalni kredo. In bilo je tako drugačno od dela mnogih socialističnih realistov, ki so skrbno poskušali polirati resničnost socialističnega sistema, jo idealizirati in hvaliti.
Kljub temu je Pimenov brez kakršnih koli konvencij priznan kot eden najsvetlejših in najvidnejših umetnikov sovjetske likovne umetnosti. In danes njegova dela hranijo v največjih muzejih v državi. In kar je zanimivo, njegove slike, svetlobe, napolnjene s tresočo se svetlobo in dinamiko, še vedno ne puščajo ravnodušnih tako ljubiteljev zahodne kot sodobne umetnosti in prepričanih akademikov.
Preberite tudi: Zakaj je slavni socialistični realist Geliy Korzhev začel slikati turške mutante in slike po svetopisemskih motivih
Priporočena:
Kako so Moskovčani leta 1771 dvignili "Kužni nemir" in za kaj so ubili nadškofa Ambroža
Ne samo vojne in naravne nesreče - potresi, poplave, orkani - so pustile uničujoč pečat v zgodovini človeštva. Pandemije in epidemije kuge so »zaznamovala« velika razdejanja. Bolezen, imenovana črna smrt, črna kuga, kuga in huda mrzlica, je že večkrat naredila uničujoče napade na naš planet. Vsakokrat je bilo število njenih žrtev ocenjeno na milijone ljudi
Sovjetske lepote: kako so umetnice socialističnega realizma videle ženske
V 70 letih svojega obstoja je sovjetski sistem ustvaril veliko: popoln nadzor in posebno umetnost, visoko razvito industrijo, urbano načrtovanje in vesoljsko industrijo ter posebne ljudi: močne volje, namenske, energične, zdrave pameti in telo. In danes bomo govorili o podobah sovjetskih žensk v umetnosti, zlasti v slikarstvu. Konec koncev je ženska tema v vseh obdobjih privlačila umetnike in sovjetska doba ni bila izjema
Fantazija sovjetske dobe: najljubše filmske zgodbe iz držav socialističnega tabora
Za vse rojene in odrasle v ZSSR je bilo predvajanje pravljic po televiziji v veliko veselje. Ko pa sem si poleg ruskih filmov lahko ogledal še češko, poljsko ali nemško filmsko pravljico, je bilo veselje prav posebne vrste. Dela filmskih ustvarjalcev iz prijaznih držav, posneta v pokrajini zgodovinskih viteških gradov, so bila videti še posebej čarobna in so pustila nepozabno doživetje. Do zdaj je ogromno gledalcev, ki so že dolgo odraščali, še naprej navdušeni nad temi filmi
Moskovčani bodo mesec dni ostali brez muzejev in gledališč
V Moskvi bodo v skladu z novim odlokom župana Sergeja Sobyanina o dodatnih omejevalnih ukrepih za boj proti širjenju koronavirusa kinematografi, gledališča, koncertne dvorane in predavalnice zaprti do 10. aprila
Šaljiv pin-up v duhu socialističnega realizma
V času Sovjetske zveze so bili zelo priljubljeni plakati z pozivajočimi ali življenjsko potrjujočimi slogani. Praviloma so upodabljale ženske z obrazi, polnimi strogosti in odločnosti. Sodobni ruski umetnik Valery Barykin pri svojem delu uporablja nekoč priljubljeno temo. Njegovi glavni junaki postanejo le pin-up dekleta. Tako izvirna mešanica plakatov v duhu socialističnega realizma in spogledljivih deklet vas spomni, da je bilo prej prostor za nja