Kazalo:
- Antonio Allegri iz Correggia
- Dome of Parma Cathedral in druga dela Correggio
- Edina Correggiova slika v Rusiji
Video: Milost, malo gola in starinska ideja popolnosti na freskah visokorenesančnega slikarja Correggia
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Italijanska Parma slovi ne le po nogometni ekipi in odličnih sortah sira, ampak tudi po čudovitih primerih fresk, ki krasijo notranjost katedrale. Med njimi je kupola, ki jo je naslikal eden največjih umetnikov renesanse in dopolnjuje zakladnico svetovnih umetnin, ki so se ohranila do danes. Correggio, ustvarjalec freske "Vnebovzetje Matere Božje", in njegova druga dela so pokazali, kako blizu so se renesančni mojstri približali starodavni ideji popolnosti in harmonije.
Antonio Allegri iz Correggia
Življenje tega italijanskega umetnika je bilo razmeroma kratko, toda slava Correggia - ali Antonia Allegrija, to je bilo njegovo pravo ime - ga je preživela več stoletij, slika tega mojstra visoke renesanse pa še danes vzbuja občudovanje, oba med poznavalci renesanse in med neizkušenimi gledalci. Correggiove slike in freske imajo izjemno sposobnost, da pritegnejo in zadržijo pozornost - živost slik, kompleksnost kompozicij in kotov, mehkoba in hkrati drznost kontur.
Rodil se je okoli leta 1489 v mestecu Correggio na severu Italije in je bil, tako kot drugi mojstri tistega obdobja, znan pod imenom svoje male domovine - Antonio da Correggio. Umetnikov oče je bil trgovec, njegov stric Lorenzo Allegri pa se je ukvarjal s slikarstvom. Svojemu nečaku je dal prve veščine krtačenja. Antonio je imel druge učitelje, eden najpomembnejših predmetov v otroštvu pa je bila anatomija, po eni različici je Correggio študiral v Modeni v delavnici Francesca Ferrare. Na splošno je o njegovem odraščanju in postajanju umetnika malo znanega; likovni kritiki sledijo mojstrovi biografiji po začetku njegove kariere.
Sprva so na Correggia močno vplivali Andrea Mantegna in Lorenzo Lotto, od leta 1514 pa je začel potovati po Italiji in preučevati dela Raphaela, Tiziana, da Vincija, Michelangela. Freske Sikstinske kapele v Rimu so na mladega Correggia naredile neizbrisen vtis in ga navdihnile pri ustvarjanju mojstrovin freskopisstva. opatica, ustvarila freske na mitološke teme. Ta spomenik renesančne umetnosti se je odlično ohranil do danes.
Dome of Parma Cathedral in druga dela Correggio
Morda najbolj znana stvaritev Correggia je slika na kupoli stolnice v Parmi, freska "Vnebovzetje naše Gospe". Sodobniki niso posebej cenili inovativnih tehnik mojstra: v njegovi želji po utelešenju učinka "oživljene skulpture", gibov v spiralni žagi "enolončnica iz žabjih nog" so se pojavile celo zamisli za uničenje freske.
Correggiovo stvaritev so rešile besede Tiziana, ki je na vprašanje o vrednosti slike odgovoril: "Če vzamete kupolo, jo obrnete in napolnite z zlatimi kovanci, bo ta slika dražja." Funkcije perspektive, zato je zahteval nekoliko popačeno podobo figur, kar je bilo običajno v tradicijah štafelajnega slikarstva. Približno v tistem času se je pojavila umetniška naprava di sotto in su, torej »od spodaj navzgor«, ki je med drugim označila prehod v baročno dobo, ko so se prostori začeli v celoti barvati, vključno z zgornjim delom notranjosti.
Correggiove slike in freske so značilne za izvirnost in edinstvenost, umetnikov slog pa se je sčasoma spremenil, saj je izboljšal svoje sposobnosti in odprl nove možnosti slikanja. Če so Correggiove stvaritve sprva spominjale na Leonardova dela - iste prosojne obrise, subtilno igro chiaroscura, so kasneje barve na njegovih platnih postale bolj nasičene, kontrastne, umetnik stopnjuje čustveno komponento igre svetlobe, kompozicija postane bolj zapleteno in napeto.
Correggio je kot pravi mojster renesanse v svojih delih poosebljal starodavne tradicije - na primer, lepe in krepostne obraze je prikazoval nepremične, nepremične, medtem ko je smeh zaznamoval zlobne obraze. Ogromno umetnikovih del je bilo mitov in alegorij, slednji je bil še posebej všeč Isabelli d'Este, vojvodinji Mantovi, ki je za svojo zbirko naročila več slik pri Correggiu.
In od približno leta 1530 je po navodilih vojvode Federica II Gonzaga Correggio začel cikel slik o ljubezenskih zadevah Jupitra, večina jih je bila namenjenih za darilo španskemu kralju, nekateri pa zlasti "Jupiter in Io", Je Gonzaga očitno naročil za svojo palačo.
Edina Correggiova slika v Rusiji
In zdaj Correggiova dela pritegnejo pozornost s kompleksno zgrajeno kompozicijo in zornimi koti, ki so nenavadni za renesančne umetnike, ne le kršijo slikovno tradicijo upodabljanja tipičnih predmetov iz krščanske in starodavne mitologije, ki so takrat obstajali, ampak presenečajo tudi s svojo naravno milino, dinamiko, izraznost. In pokrajine, ki jih je umetnik slikal zelo redko in raje kot ozadje za svojo glavno idejo, so mu izredno uspele. Na splošno so umetnikova zapuščina predvsem slike, ki poveličujejo vse čutno, to je nekakšna oda hedonizmu.
V Rusiji Correggio predstavlja le eno delo - to je "Portret dame", napisan okoli leta 1518. Portreti so bili med Correggiovimi slikami redkost; ime ženske na platnu ni znano. Morda je bila ženska povezana s frančiškanskim redom - na to lahko nakazujeta barva in slog njene obleke. Avtorstvo slike je bilo ugotovljeno razmeroma nedavno, v prejšnjem stoletju, prej pa se je domnevalo, da pripada čopiču Lorenza Lota.
Ker je od očeta podedoval veščine ravnanja z denarjem, je Correggio svoje zasluženo delo vložil v kmetijska zemljišča in tako živel. Leta 1519 se je poročil s šestnajstletno Girolamo Merlini, s katero je živel devet let. Po težkem porodu je njegova žena umrla, Correggio pa je ostal s štirimi otroki, dva sta preživela do polnoletnosti.
Po mnenju sodobnikov, predvsem kronista renesanse Giorgia Vasarija, je bil umetnik izjemno skop. Zaprte narave je nekaj časa preživel v službi ali z družino. Correggio je umrl pri 45 letih, potem ko je odšel iz Parme v domači kraj in vroč, pil hladno vodo, nato pa je zbolel za vročino in nikoli več ni vstal.
Najbolj izjemen učenec Correggia je bil Parmigianino, ki je tudi eksperimentiral s prostorom in sorazmernostjo.
Priporočena:
Zakaj je imel umetnik Kuindzhi 3 potne liste in druga malo znana dejstva iz življenja velikega ruskega slikarja krajine
Arkhip Kuindzhi (1842–1910) je bil izjemen krajinski slikar, eden najbolj nepozabnih osebnosti v ruskem slikarstvu druge polovice 19. stoletja. Vztrajnost grškega fantka sirote, ki je kljub vsem okoliščinam postal ponos ruskega slikarstva, je presenetljiva. Zanimiva dejstva iz biografije Kuindžija govorijo o izjemnem talentu, predanosti in velikodušni duši velikega umetnika
Zakaj je umetnik Nesterov na freskah in drugih zanimivostih spremenil obraz svojega ljubljenega modela
Oživitev z osebno tragedijo, najljubša muza Lela Prakhova, kritika najboljših mojstrov Rusije in najboljših verskih del umetnika - vse to je o njem, o Mihailu Nesterovu. Bil je slikar, katerega dela so premagala tako velike preobrazbe v ruski družbi 20. stoletja kot osebne tragedije. In šele s premagovanjem vseh teh ovir je Nesterov postal slavni umetnik, eden najboljših v svoji dobi
Lepota ruske narave na malo znanih slikah velikega krajinskega slikarja Isaaca Levitana
Njegove pokrajine privlačijo s svojo neverjetno energijo in zagotovo nikogar ne pustijo ravnodušnega. Isaac Levitan je legendarni ruski slikar krajine, ki je v 19. stoletju za svoje sodobnike odkril vso lepoto in sijaj ruske narave. Prihodnji umetnik se je rodil 18. avgusta 1860 v mestu Kybarty v okrožju Mariampol v provinci Augustov v judovski družini. Že kot umetnik je prepotoval skoraj vso Evropo, predvsem pa je imel rad in z velikim veseljem slikal ruske pokrajine
Pande z rogovi, sloni s tretjim očesom in drugi liki na norih freskah španskega pop nadrealista
V stoletni zgodovini likovne umetnosti obstaja veliko smeri, stilov in vrst, ki so jih umetniki uporabljali pri svojih ustvarjalnih prizadevanjih. In danes bi se rad dotaknil najbolj monumentalnih in obsežnih, in sicer fresk, ki so nastale na prelomu XIX-XX stoletja in so se v našem času ponovno prerodile. Sodobni umetniki po vsem svetu ga vse pogosteje sprejemajo in ustvarjajo dela, ki navdušujejo prebivalce mest in turiste. Med njimi - Antonio Seg
Malo znana dejstva iz življenja briljantnega slikarja morske krajine Ivana Aivazovskega
In na koncu teme velikih ruskih morskih slikarjev je nemogoče, da se ne spomnimo največjega genija 19. stoletja Ivana Aivazovskega. O svoji poti, po kateri je moral iti do višin svetovne slave in univerzalnega priznanja, o majhnih poklicnih zvijačah, o dobrodelnih dejanjih v korist svojega rojstnega mesta in o marsičem drugem, zaradi česar svet "sleče s klobuka" pred to neverjetno osebo