Lažne slike: kako so umetniki stoletja zmedeli gledalce

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Optične iluzije niso nov pojav, stari ustvarjalci so bili prvi »iluzionisti«. Z razvojem slikarstva se je izboljšala tudi veščina umetnikov pri ustvarjanju lažnih slik - sprva zmedenih, vedno očaranih in nepozabnih.

Lažne zavese, sadje in atriji

Zdaj ni več mogoče ugotoviti, kateri od starodavnih umetnikov je ugibal o možnostih, da se odpre slika na ravni površini tridimenzionalnega predmeta. Toda tako Grki kot Rimljani so uporabili risbe na stenah, da bi prostor vizualno povečali, ga naredili lažjega, prostornejšega, lepšega - tako so se pojavila ponarejena okna, vrata in atriji. Najdbe v Pompejih in Herkulaneumu - starodavnih rimskih mestih, kjer je ohranjena večina fresk iz antike - kažejo, da so bile tudi takrat priljubljene iluzijske slike.

Stopnja izvedbe trikov prikazuje sliko, ki sta jo nekoč sklenila starogrška umetnika Zeuxis in Parrasius. Mojstri so se zavezali, da bodo ustvarili podobe, ki jih ni mogoče ločiti od resničnih predmetov. Zeuxis je upodobil grozdje - tako zanesljivo, da so se na sliko takoj zgrnile okoliške ptice. Zadovoljen s svojo spretnostjo je predlagal, naj Parrasius odstrani tudi zmečkano, strgano zaveso s svojega dela, da bi lahko sliko cenili. Je pa priznal, da je zavesa le podoba.

Od srednjeveških umetnikov, ki so v vizualni umetnosti dosledno sledili kanonom, takšnih poskusov ni bilo mogoče pričakovati, a s prihodom renesanse so se študije zakonov perspektive in svetlobe začele že v antiki, tudi v da bi gledalca presenetili in zmedli.

Barok in troplej

Poseben obseg je dobil razvoj "varljivih" podob v Italiji in Franciji v obdobju baroka (XVII - XVIII stoletje). Arhitekturni in slikovit prostor stavb, ki so bile postavljene v tem času, se je združil v eno samo celoto, iz praznine je dobesedno nastala nova resničnost - ne preseneča, da je bila ta tehnika tako zanimiva za renesančnega človeka. Tako kot v obdobju starodavne umetnosti je bil eden glavnih ciljev ustvarjanja takšnih iluzij želja po vizualnem širjenju prostora, ustvarjanju vtisa, da so oboki višji, sama notranjost pa bolj prostorna in zračna.

Andrea Mantegna je bil eden prvih mojstrov, ki je to idejo uporabil pri svojem delu. Tehnika, ki je dosegla učinek raztezanja prostora navzgor, se je imenovala di sotto in su (iz italijanščine - »od spodaj navzgor«). Živahen primer iluzije, ki izkrivlja idejo o resničnih razmerjih in položaju gradbenih elementov, je slika na kupoli v jezuitski cerkvi na Dunaju. V resnici so oboki zelo rahlo upognjeni, toda zaradi popolne uporabe zakonov perspektive se zdi kupola masivni strukturni element templja.

V času baroka se pojavi tudi izraz, ki se bo nato uporabljal kot ime slikovitega "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil v prevodu iz francoščine - "vara oko"). Trompley je postal ena glavnih zabav pri okrasitvi in okrasitvi palač in gradov, za njimi pa - hiš meščanov, ki imajo radi umetnost in želijo presenetiti.

Prevare v hišah in na hišah navadnih meščanov

Eden najpreprostejših in najpogostejših načinov zavajanja gledalca je bil upodobitev ponarejenega okvirja - tehnike, ki so jo začeli uporabljati tudi nizozemski umetniki. V tem delu Evrope je iluzorno slikarstvo pridobilo posebno popularnost. Nizozemski lastniki stanovanj so radi opremili in okrasili svoje domove, predvsem pa so si to lahko privoščili, zato je povpraševanje po delu slikarskih mojstrov ustvarilo veliko število del, med katerimi so bile prave mojstrovine.

Dati predmetu, napisanemu na ravnem platnu, je iluzija tridimenzionalnosti, tridimenzionalnosti in s tem zmedenost ljudi, ki gledajo sliko, za dolgo časa postala moden trend v likovni umetnosti 17. stoletja in zabava za poznavalce slikarstva. Med tistimi, ki so dosegli posebne višine v umetnosti ustvarjanja ponarejenih slik, je bil Samuel van Hoogstraten, učenec samega Rembrandta, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, kasneje v Angliji - Johann Heinrich Füssli.

V Franciji je to tehniko razvil François de la Motte. V Ruskem cesarstvu so dela umetnika Fjodorja Petroviča Tolstoja pritegnila pozornost s svojim realizmom in temeljitostjo izvedbe.

Poleg trik slik so v notranjosti pogosto našli trik figure - namestili so jih v sobe, v dvorane, na vrt, da bi "oživili" vzdušje in presenetili goste. Takšne manekenske plošče so bile narejene tako, da so na leseno ploščo narisali figure ljudi, nakar je bila slika izrezana in postavljena navpično na stojala. Priljubljenost takšnih notranjih okraskov v Evropi je takratnim umetnikom prinesla dober zaslužek.

V notranjosti je bilo pogosto mogoče najti tihožitja, vendar so bila narejena s pričakovanjem, da se bodo predmeti na platnu gledalcu zdeli ne upodobljeni, ampak resnični in nekako fiksirani.

V sodobnem svetu se trompe l'oeil ne odreče svojemu položaju, s poudarkom na notranjosti preusmeri na ulično slikanje - in tako preseneti veliko večje število gledalcev.

Slike Trompe l'oeil so morda eden od rezultatov preučevanja možnosti slikarstva in umetnosti nasploh - poskus izbrisati mejo med resničnostjo in iluzijo, nadaljevati vidni svet onkraj meja njegovega obstoja, ustvariti nova dimenzija, v katero umetnost postane vodilo.

Trenutno se pojavljajo novi mojstri, zvesti enemu glavnih namenov umetnosti - presenetiti in očarati, kot npr Alexa Mead.