Sergej Kalmykov: Zakaj je zadnji ruski avantgardni umetnik veljal za urbanega norca

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Priljubljeno mnenje, po katerem je vsak genij malo nor, v zvezi s Sergejem Ivanovičem Kalmykovom dobiva poseben pomen. Zgodovina tega umetnika, ki mu ni uspelo preživeti le v dobi represije, ampak je tudi nadaljevala tradicije ruske avantgarde, dokazuje: včasih se izkaže, da je norost najvišja oblika modrosti.

Mladenič na rdečem konju

Čeprav se je Sergej rodil leta 1891 v Samarkandu, so njegovi prvi vtisi povezani z Orenburgom, kamor se je družina kmalu preselila. Tam je Kalmykov končal srednjo šolo in se prepričal, da pokrajinsko življenje pušča malo možnosti za samouresničitev, zato se je najprej odrekel Moskvi, kjer je nekaj časa študiral v Yuonovem ateljeju, nato pa še v Sankt Peterburgu.

Petersburg v 1910 -ih. nastalo je edinstveno ustvarjalno okolje, v katerem so hkrati delali mojstri čopiča, kot so Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst. Nadebudni umetnik jih spozna na umetniški šoli Zvantseva in je navdušen nad idejami avantgardne umetnosti. Kmalu najde svoj slog, svoje ideje in kot enakovreden vstopi v krog avantgardnih umetnikov. Še več: Sergejevo delo začne vplivati na njegove učitelje. Menijo, da je slavno Kopanje Rdečega konja (1912) dvojno dolžno Kalmykovu: Petrov-Vodkin ga ni upodobil le kot mladeniča na rdečem konju, temveč ga je navdihnila tudi Sergejeva slika Rdeči konji, naslikana leto prej.

Do leta 1917 je Kalmykov postal eden najbolj obetavnih predstavnikov ruske avantgarde. Takega so ga po revoluciji obravnavali - v tistem kratkem obdobju, ko je sovjetska vlada menila, da je dovoljeno odstopati od realizma v slikarstvu, in je istega Maleviča celo pokroviteljil. Toda ugodno obdobje ni trajalo dolgo.

Vrnitev v Srednjo Azijo

Tudi v mladosti so prijatelji smatrali Sergeja za človeka, ki živi na svojem valu. Paradoksalno je, da je ta odmaknjenost od tega sveta Kalmykovu omogočila, da je začutil, kaj je skrito drugim, opazil najmanjše spremembe v družbenem ozračju, predvideval in predvideval. Leta 1926 je na predvečer prvega vala preganjanja "nekdanjih" za vedno zapustil Leningrad in se rešil številnih težav. Kalmykov se vrača v mesto svojega otroštva - Orenburg, kjer cenzura zaenkrat ne namenja neljube pozornosti čudnemu svetu svojih slik, daleč od revolucionarnih idej.

V Orenburgu je Kalmykov 9 let plodno delal: slikal je slike, skice gledaliških kostumov in kulise. Toda tudi tu se vijaki počasi začenjajo zategovati: vsake toliko se pojavijo pripombe, da so slike Kalmykova za sovjetske ljudi nerazumljive in da v njih ni realizma. Umetnik ni čakal, da ga niso zanimali le kritiki, ampak tudi ustrezni organi, in se je spet preselil.

Tokrat se je Kalmykov vrnil tja, kjer se je rodil - v Srednjo Azijo. Od leta 1935 do svoje smrti leta 1967 je brez premora živel v Alma-Ati, kjer je dolga leta delal kot dekorater v gledališču Opere in baleta. Tam je ustvaril ogromno del - približno tisoč in pol. Sodobni likovni kritiki svoj slog opredeljujejo kot kombinacijo ekspresionizma in nadrealizma, čeprav mnogi raziskovalci menijo, da pokojnega Kalmykova ni mogoče šteti med nobeno umetniško gibanje - njegovo delo je edinstveno.

Noro mesto

Če pogledamo Kalmykove slike s svojimi fantastično svetlimi barvami in skrivnostnimi temami, si je težko predstavljati, da so nastale v dobi socialističnega realizma. Toda v Alma-Ati je bil odnos do nadrealizma ali avantgarde enostavnejši kot v Moskvi, tudi zato, ker je lokalna ustvarjalna elita imela nejasno predstavo, kaj to je. Vendar je bilo glavno reševalno sredstvo za zadnjega ruskega avantgardnega umetnika maska norca, ki ga je prostovoljno oblekel.

Zavedajoč se prav posebnega odnosa do svetih norcev, ki je značilen za Srednjo Azijo, se je nekdanji predstavnik petersburške češke pojavil pred meščani v značilni podobi. Nosil je dežni plašč, na katerega so bile pritrjene pločevinke, rumen plašč, večbarvne hlače, škrlatna kapa brez vrha, sam pa si je izmislil in sešil svoje svetle obleke. Vsak dan je hodil ven in slikal, a svojih del ni nikoli prodal, raje jih je dal. V njegovem enosobnem stanovanju so namesto pohištva ležali kupi časopisov, umetnik pa je jedel le kruh, mleko in zelenjavo.

Eksotičen videz in ekscentrično vedenje Kalmykovu nista preprečila, da bi kot dekorater odlično opravljal svoje delo: za hrabro delo je bil celo nagrajen z medaljo. Toda vsi so menili, da je nekaj podobnega mestnemu norcu, toda kakšna je zahteva po norcu? Zato so vse represije v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja, pa tudi preganjanje abstraktnih umetnikov iz obdobja Hruščova, mimo Kalmikova. Uspelo mu je ohraniti absolutno svobodo duha in ustvarjalnosti, sodeloval je na razstavah, živel intenzivno duhovno življenje.

Vendar je ravnanje, ki ga je izbral Kalmykov, imelo slabost. Umetnik je vse življenje živel v pošastni revščini in njegova pokojnina je znašala le 53 rubljev. Bil je prikrajšan za veselje do komunikacije s ustvarjalnimi podobno mislečimi ljudmi, ni imel družine. In vendar je bil "norca iz Alma-Ate" na svoj način srečen in njegovo delo, ki je preživelo obdobje pozabe, se je vrnilo k ljudem in je bilo priznano kot ena od višin ruske avantgarde.

Vstopil v zgodovino slikarstva in še eno avantgardist - Vsevolod Meyerhold, ki se ni ujemal s sovjetsko ideologijo.