Video: Afriški oblikovalec ustvarja nadrealistične skulpture, ki so navdušile svet umetnosti
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Britansko-nigerijski umetnik ustvarja nadrealistične skulpture v dolžini in jih okrasi s tkaninami iz batika, katerih zgodovina sega v kolonializem. Na ta način Yinka poskuša opozoriti javnost na sodobne koncepte identitete, s katerimi se srečuje večino svojega življenja, in se poskuša vključiti v družbo, ki je sovražna in previdna nad črnci.
Yinkovo delo raziskuje vprašanja rase in razreda s pomočjo slikarstva, kiparstva, fotografije in filma. Znan je po svojih skulpturah brezglavih figur v živo obarvanih, bogato teksturiranih kostumih, ki spominjajo na britansko cesarsko dobo, čeprav njihov vizualni sijaj počasi ustopa pred temami kolonializma, globalizma in identitete, h katerim pristopa z izjemno subtilnostjo. Večina nejasnosti v njegovem delu - tako prazničnem kot kritičnem ali satiričnem - izvira iz dejstva, da je svoja oblikovalska leta preživel med Londonom in Lagosom v Nigeriji. Umetnost, ki vodi k temu, je kavstičen izraz, kaj pomeni živeti v izrazito globalni dobi.
Rodil se je v Londonu in tam živel le tri leta, preden so se njegovi starši vrnili v Nigerijo, nato pa je do sedemnajstega leta živel v Nigeriji. V Nigeriji je bodoči umetnik doživel velik kolonialni vpliv - na primer je hodil v katoliško šolo in se učil pri irskih redovnicah, študiral angleške pesmice itd.
Nato je imel akutno vprašanje o razmerju sil med tretjim in prvim svetom, pojavila pa se je tudi želja, da bi šel v tujino in pogledal, kako izgleda velemesto. Kaj je pravzaprav storil v žalosti, potem ko je prejel zahodno izobrazbo, kar je zanj postalo dragoceno.
Ko je prišel v Veliko Britanijo na univerzo, se je Yinka soočil z rasizmom, za katerega ni vedel, da obstaja. Zato se je odločil najti svojo identiteto v teh razmerjih moči in neenakosti razredov, ki se jim je moral upirati več kot eno leto.
Ko je bil v umetniški šoli, je delal o Sovjetski zvezi in političnem gibanju, ki ga je takrat doživljal, in to je bila perestrojka, in eden od njegovih učiteljev v zlatarni mu je rekel: In potem je Yinka o tem resno razmislila. Vse njegovo delo se je razvilo iz postavitve tega vprašanja in vprašanja, kako ljudje dojemajo svet okoli sebe in osebo v njem skozi različne stereotipe.
Nato je na trgu Brixton odkril tkanine iz batika in izvedel, da imajo zelo zanimiv izvor: čeprav v Afriki veljajo za afriške tkanine, so dejansko indonezijske tkanine, ki so jih Nizozemci prvotno proizvajali za indonezijski trg, a od industrijskih tkanin niso bili priljubljeni v Indoneziji, predstavljeni so bili na zahodnoafriškem trgu in so sčasoma postali glavni instrument v delu Yinkija, na primer globusi, teleskopi in teleskopi.
Dvomita o pomenu kulturnih in nacionalnih opredelitev. Njegova podpisna tkanina je svetlo obarvana afriška tkanina iz batika, ki jo kupi v Londonu. Ta vrsta tkanine je bila navdihnjena z indonezijskim dizajnom, ki so ga množično proizvajali Nizozemci in sčasoma prodali kolonijam v Zahodni Afriki. V šestdesetih letih je to gradivo postalo nov znak afriške identitete in neodvisnosti.
Leta 2004 je bil nominiran za Turnerjevo nagrado, odlikovan pa je bil tudi z redom britanskega imperija ali MBE, ki ga je dodal svojemu poklicnemu imenu. Yinka je leta 2002 ustvaril "Gallantry and Criminal Conversation" - eno njegovih najbolj odmevnih in priznanih del na svetu, ki ga je pripeljalo na mednarodno sceno.
Moški je razstavljal na beneškem bienalu in v vodilnih muzejih na svetu. Septembra 2008 je začel glavni študij na Univerzi MCA v Sydneyju, nato pa obiskal Brooklynski muzej v New Yorku in Muzej afriške umetnosti na Smithsonian Institution v Washingtonu. Londonska akademija leta 2013.
Njegovo delo z naslovom "Nelsonova ladja v steklenički" je bilo od leta 2010 do 2012 razstavljeno na Trafalgar Squareu v Londonu. To je bila prva naloga črnega britanskega umetnika in je bila del nacionalne akcije zbiranja sredstev, ki sta jo organizirala umetniška fundacija in Nacionalni pomorski muzej, ki sta zdaj uspešno kupila skulpturo za stalno razstavo na novem vhodu muzeja v Greenwich Parku v Londonu.
Leta 2012 je Kraljeva operna hiša v Londonu naročila, da bo Globe Head Ballerina (2012) prikazana na fasadi kraljeve operne hiše s pogledom na Russell Street v Covent Gardenu. Balerina v naravni velikosti, zaprta v velikanski snežni globus, se vrti počasi, kot da bi bila ujeta sredi plesa.
Njegova dela so tako izredna in edinstvena, da si zaslužijo posebno pozornost in interpretacijo, o vsakem od njih pa povzročajo številne izjave in razmišljanja. Umetnik je leta 2019 prejel nagrado CBE, njegove mojstrovine pa so v priznanih mednarodnih zbirkah, vključno z zbirko Tate v Londonu, muzejem Victoria in Albert v Londonu, Nacionalnim muzejem afriške umetnosti pri Smithsonian Institution v Washingtonu; Muzej sodobne umetnosti v New Yorku, Narodna galerija Kanade v Ottawi, Moderna Museet v Stockholmu, Narodna galerija sodobne umetnosti v Rimu in fundacija Vandenbrook na Nizozemskem.
Svet je poln neverjetno nadarjenih ljudi, katerih delo že vrsto let ostaja v središču pozornosti, o katerem kritiki in ljubitelji umetnosti dnevno razpravljajo. Delo Remediosa Vara ni bilo izjema. Njena, ki je v zadnjih letih postala ena najdražjih slik na svetu.
Priporočena:
Oblikovalec ustvarja modne kolekcije na osnovi hrane, pijače in čistilnih sredstev
Ljudje na svetu so predolgo izolirani. Vsa sredstva so dobra za boj proti dolgčasu in depresiji. Ko vas nenehno obkrožajo iste stene in predmeti, lahko na vse okoli sebe začnete gledati s povsem drugega, novega vidika. Modni čilski oblikovalec Felipe Cavier je naredil prav to. Vsi pravijo, da navdih lahko pride v najbolj nepričakovanem trenutku in kjer koli. Felipe je bil pri hišnem delu tako navdušen, da je začel ustvarjati obleke na podlagi različnih gospodinjskih predmetov
Pogled na svet skozi vitraže: izraelski umetnik ustvarja slike v edinstveni tehniki
Vsak umetnik ima svoj koncept ustvarjalnosti. Nekdo je blizu akademskemu slikarstvu in klasicizmu, nekdo se opira na primitivizem ali abstrakcionizem, spet drugi osvajajo srca s svojimi ugotovitvami v tehničnih in umetniških tehnikah. Danes bralce seznanjamo z delom sodobnega slikarskega mojstra z edinstvenim slogom, ki ga ni mogoče zamenjati z nobenim drugim. In tako, spoznajte - sodobnega izraelskega umetnika Nathana Brutskyja
Miniaturne skulpture v obliki prstanov, obeskov, zapestnic. Oblikovalec nakita Calourette
Na te drobne srebrne figure, prekrite z večbarvno sklenino, ne morete gledati brez nasmeha. Pozitivni so napolnjeni nekoliko več kot popolnoma, v kombinaciji s svetlim razpoloženjem in izvirnim dizajnom v nekoliko naivnem, rahlo otročjem slogu pa se dobi resnično eksplozivna mešanica. In če pride do eksplozije, jo bodo dobili vsi v bližini: kul nakit mladega francoskega podjetja Calourette nikogar ne bo pustil ravnodušnega
Neškodljive pošasti in čudovita bitja: nadrealistične akvarele, ki vas popeljejo v svet čudnih fantazij
Akvareli, ki jih je ustvarila španska umetnica Vorja Sanchez, so bizarna mešanica izmišljenih bitij, dinozavrov, nekaterih amorfnih, a neškodljivih pošasti v kombinaciji z realnimi pticami, ki plavajo v zraku
Oblikovalec iz Armenije ustvarja razkošne obleke za poslikane modele iz improviziranih sredstev
Včasih se zgodi, da razlogi za ustvarjalnost sploh niso potrebni, umetnosti pa ne smemo držati v nobenem posebnem okviru. Večno iskanje oblik, stilov, podob je le banalen izgovor za gledalca in samega sebe, kot poskus označevanja enega kraja, nenehno iskanje nečesa, kar v resnici ne obstaja. In medtem ko nekateri poskušajo ugajati drugim, se prilagajajo zahtevam in mnenjem drugih, se sodobni armenski umetnik-oblikovalec Edgar Artis obleče