Od kod priljubljena zgodba »z otrokom pod roko« in druge novosti umetnikov v umetnosti?

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kot veste, vsak genij stoji na stotih ramenih drugih ljudi - in ko gre za slikarstvo, se vsi ne zavedajo, da so nekatera od teh ramen ženska, nekoč pa so številni umetniki umetnost obrnili na eno od njenih novih poti. Tukaj je nekaj ikoničnih imen, ki bi jih moral poznati erudit.

Umetnost avtoportreta

Obstajata dve ženski, ki sta radikalno vstopili v zgodovino takšnega žanra, kot je avtoportret. Najprej dvorna umetnica Marije Avstrijske - sestra in guvernerka španskega kralja - Katharina van Hemessen. Ta nizozemski umetnik iz šestnajstega stoletja je svetu kot pojav dal "avtoportret na stojalu". Da, in pred tem so se umetniki pokazali na platnih - običajno pa so bili na skrivaj vpisani v množico. Po Katarini verjetno ni bilo niti enega slikarja, ki se s čopičem v roki ne bi ujel na platno.

Nekateri menijo, da je Frida Kahlo dobesedno ustvarila psihoanalitični portret kot umetnostni žanr in ne kot diagnostično metodo. Njena pisana, hkrati mračna in prežeta s žejo po življenju platna so zelo pogosto skoncentrirana na umetnico samo, vendar jo predstavljajo v fantastičnih podobah ali špekulativnih situacijah in tako razkrivajo notranji svet in proces spreminjanja psihe po spremembah v telo (kot veste, je Frida močno trpela zaradi posledic težke poškodbe in neuspešne operacije). Če je umetnik pogledal vase na avtoportretu, je pred Frido bolj verjetno razmišljal o svojem značaju ali poskušal prenesti svoj način razmišljanja. Na splošno je drselo skoraj do površine.

Družinski portret

Vsi vedo, kako izgledajo idealni družinski portreti - ko ljudje ne stojijo v vrsti, ampak so razporejeni v čudovito kompozicijo, in če to stori fotografski umetnik in ne navaden prostovoljec, lahko s pogledom na portret vsakdo ugani lik družinskih članov in odnos med njimi. Tako tako očitna predstavitev družinskega portreta umetnikom že dolgo ni padla na pamet. Ni bilo ločenega žanra družinskega portreta - če je bilo treba upodobiti več sorodnikov skupaj, so bili razporejeni v vrsto, tako kot na katerem koli uradnem množičnem portretu, ali pa so bili vpisani v zaplet, ki ni povezan z zgodovino družine z liki.

Žanr je izumil drug umetnik na španskem dvoru, Italijanka Sofonisba Anguissola in že zelo zgodaj - še najstnica, ki prikazuje njene sorodnike. Konec devetnajstega stoletja je prispevala Britanka Laura Knight, ki je upodobila Lamorno Birch s hčerami tako, da bi moral biti v dobi priložnostnih družinskih fotografij vsak od staršev portret z otrokom pod njegova roka - klasičen zaplet!

Ustvarjalci "nacionalnih" stilov

V dobi secesije so mnogi razmišljali, kako združiti slikarske dosežke in skoraj pozabljene ali izgubljene ljudske sloge, tako da je že sam način risanja na platno ali papir takoj izdal nacionalni značaj prikazanega. Vsaka država je imela svoje domoljube s čopičem in svinčnikom. Na Škotskem so slog, ki ga zdaj privzeto štejemo za keltski, ustvarili Margaret MacDonald in skupina njenih sodelavcev, zdaj znanih kot Glasgow Girls, velik krog škotskih umetnikov. V Rusiji sta bila to Elena Polenova in Tatyana Mavrina - skoraj vsaka ilustratorka ljudskih pesmi in pesmi jih je dolgo časa posnemala kot standard ruskega sloga.

Mimogrede, ustvarjalci nacionalnih slogov niso vplivali le na ilustracije knjig. Znano je, da je MacDonald navdihnil Gustava Klimta in je korenito spremenil svoj slikarski slog.

Glej, ne računaj

Koncept desne hemisferične risbe je takrat, ko je bolj pomembno, da lahko krivuljam sledimo z očesom. obrisi, madeži sence in barve, kot da bi lahko zgradili človeško anatomijo ali strukturo predmeta - temelji na izkušnjah številnih samouk, vključno z zgodovino in slikami Ekaterine Bilokur, briljantne ukrajinske risarke zgodnjega dvajsetega stoletja, katerih večina slik je podoba rož iz narave z vsemi njihovimi muhastimi obrisi, zarezami, barvnimi odtenki.

Catherine je bila samoukinja, čeprav je v odrasli dobi na lastno pobudo preučevala zgodovino in teorijo slikarstva, nikoli ni poskušala ustvariti slik in njihovih podrobnosti, zaupala je neposredni, čutni vizualni percepciji in ne svojim sposobnostim (ali nezmožnosti) analizirati najpreprostejše sestavine zapletene oblike.

Mimogrede, druga ženska je postala legendarna prav zaradi svojih stotih rastlinskih risb iz narave - Marianne North. Čeprav je botanična risba obstajala že pred njo, jo je razvila do skrajnih višin in postala model naslednjim predstavnikom žanra, poleg tega pa je pomagala odkriti številne nove rastline - ne le zaradi opazovanja in natančnosti risbe, ampak tudi zato, ker je sama prišla do krajev, kamor si znanstveniki še niso upali pošiljati odprav.

Abstrakcionizem

V abstraktnem slikarstvu je veliko podžanrov, enega od njih, orfizem (ko zvok in tempo gibanja prenašata barva in oblika), pa je izumil zakonski par, v katerem je vodila ženska - Sonia Delaunay. Postala je tudi prva umetnica, ki je lahko uspešno združila visoko umetnost in sploh ne visoko - udobno v vsakdanjem življenju - modo. Umetniki, ki so zaradi koncepta abstrakcionizem prenesli v izdelavo oblačil, so v vsakdanjem življenju doživeli poraz - njihove obleke ni bilo mogoče nositi, ker niso razumeli načel organiziranja kostuma. Sonya se je odlikovala po svoji praktičnosti in sposobnosti, da zaradi poenostavitve ne izgubi svojega umetniškega sloga, tako da njene modne zbirke izstopajo iz številnih drugih primerov sinteze slikarstva in krojaštva.

Poleg orfizma je iz kubizma izviral tudi edinstven slog Tamare de Lempicke, razvpite poljske umetnice dvajsetega stoletja: njene slike se ne razpadejo toliko v sestavljene, kot da so sestavljene iz večbarvnih, hladno iskrivih kovinski ostružki. Kasneje so se pojavili številni njeni imitatorji (nenavadno pogosto v ZSSR), vendar je učinek kovinskega kipa na platnu še vedno trdno povezan s Tamaro.

Umetniki so se v zgodovino zapisali ne le zaradi inovativnosti. Goli Kristus, truplo v naročju, čudni koti za hčerko. Kako so znani umetniki šokirali.