Zakaj največji karavagist velja za najbolj skrivnostnega umetnika 17. stoletja: Georges de Latour

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Skrivnostne slike Georgesa de La Tour, ki jih je Hermann Voss na novo odkril leta 1915, skrivajo avro skrivnosti. Umetnik je bil lik skoraj tako mračen kot njegov bližnji sodobnik Vermeer, vendar bolj skrit javnosti. De Latourjeve slike na prvi pogled predstavljajo pravo praznovanje svetlobe in vidnega sveta, vendar to vara. Spoznavanje vizualne simbolike mojstra vodi do globljega razumevanja pomenov in skrite mistike.

Karavagisti

Caravaggio je za seboj pustil ne le vrtinec psovk, škandalov in velike umetnosti, ampak tudi sled novopečenih baročnih umetnikov. Vsi so želeli biti Caravaggio in skoraj ni bilo mogoče podleči vplivu njegovega drznega novega sloga. Živahne barve, globoke sence in prefinjena človeška oblika.

Nastalo je toliko imitatorjev, da so postali znani kot karavagisti. Prvi spreobrnjenci so bili iz Italije, med njimi Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi in njegova hči Artemisia Gentileschi, vendar se je gibanje kmalu razširilo v Francijo. Tam je karavaggizem spoznal svojega glavnega francoskega predstavnika - mladega umetnika po imenu Georges de Latour.

Prvi francoski karavagist - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) je bil star 17 let, ko je Caravaggio umrl zaradi umora ali zastrupitve (različice se še vedno razlikujejo). Toda delo mojstra se je nadaljevalo v delu mladega Francoza in se razvilo na neverjeten način. Ni podatkov o tem, kje je treniral de Latourja. In to je le domneva, da je potoval v Italijo v iskanju navdiha. Znano pa je, da je de Latour z ženo živel v mirnem francoskem mestu Luneville in si postopoma pridobil sloves umetnika, ki prikazuje izjemne verske prizore. Kasneje ga je sam Louis XIII imenoval "kraljev umetnik".

Mladi kralj de Latour ga je presenetil s svojo nestandardno različico svetopisemske zgodbe in osebno sliko "Mučeništvo svetega Sebastijana". To je daleč najbolj nenavadna različica zapleta, ki je bila kdajkoli napisana, predvsem zato, ker se prizor dogaja ponoči. Na sliki se svetnik nagne nazaj, tako sproščen, kot da bi ga luč sveče uspavala. Svetnik niti ne čuti bolečine. Lepa Irina skrbi zanj. Sveča utripa v stekleni luči in osvetljuje majhno območje ploskve - prste svetnika in svetnika ter konico puščice. Gledalci lahko čutijo, kako čarobna osvetlitev de Latourja pomirja svetnikovo stopalo, kot balzam. Irina je navdušena in po možnosti zaljubljena.

Platno je kralja razveselilo. Legenda pravi, da je eden od dvorjanov v palači rekel: "Slika je bila tako lepa, da je kralj ukazal, naj vse ostale slike vzamejo iz svoje sobe, da bi pustili samo to." Ali je to res, bo za vedno ostalo skrivnost. Tenebrizem je bil glavni instrument za prenos tako močnega učinka.

Svetloba in ustvarjalnost

Georges de Latour je v svojih delih pogosto uporabljal slog tenebrizma. Izraz tenebrizem izhaja iz italijanske besede tenebroso, kar pomeni temno ali mračno. Slikovito ga lahko prevedemo kot "skrivnosten" in se uporablja za opis temnega tona v umetniškem delu. Tenebrizem je umetniškemu delu dodal dramatiko zaradi učinka žarometov. Dela tenebristov so se prvič pojavila v Rimu okoli leta 1600.

Najbolj znana dela je ustvaril Caravaggio. Temno ozadje njegovega dela in sence na predmetih so v popolnem nasprotju z majhnimi območji svetlobe. Torej je bil Georges de Latour mojster tega sloga slikanja. Na nek način se je njegov tenebristični slog nekoliko razlikoval od Caravaggiovega, saj je na svojih slikah pogosto uporabljal viden vir svetlobe.

De Latourjevi dnevni prizori navdušujejo gledalca s čarobnim prenosom svetlobe, v katerem belina osvetljuje obrise vseh predmetov. Nočne slike, potopljene v temo, so osvetljene s svetlobo sveč ali bakel, od katerih zaradi odsevov svetijo upodobljeni predmeti. Tako je podoba svetlobe postala sam podpis de Latourjevih slik.

Kaj je skrivnost de Latourja in njegove edinstvenosti kot karavagista

Zakaj se torej o de Latourju govori kot o skrivnostnem umetniku? Tako kot knjige na njegovih slikah, ki zahtevajo branje, tudi de Latourjeve slike ne zahtevajo le dojemanja kot vizualne podobe, ampak tudi dešifriranje kot zapletene uganke. De Latourjeve slike, ki upodabljajo vero kot duhovno strast in vpogled, izražajo tisto, kar na koncu ni mogoče prikazati: besede, sluh, čas, gibanje, srčni ritmi.

Mnogi umetniki so sprejeli slog Caravaggio, vendar ga je razvil le de Latour. Vse delo Caravaggia je razsvetljava. Gledalec postane v središču pozornosti figur v temni sobi in ujame trenutek z jasnostjo bliskavice fotoaparata. Toda de Latour je spektakularen vir svetlobe zmanjšal na velikost zatiča - edino svečo, ki osvetljuje obraze in glavne poudarke ploskve. Kjer luč Caravaggia razkrije nasilje, de Latourjeve sveče osvetlijo intimne prizore razmišljanja.