Zaradi tega, kar so hoteli uničiti znamenito Michelangelovo fresko "Zadnja sodba"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V 1500. letih je bila zaskrbljujoča naloga: vizualizirati prizorišče zadnje sodbe in še to narediti v Sikstinski kapeli, kapeli papeškega dvora, ki je danes izjemen spomenik renesanse. Noben umetnik v 16. stoletju v Italiji ni bil bolje opremljen za to nalogo kot Michelangelo. Ustvaril je mojstrovino …

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1533 je Michelangelo v Firencah delal na različnih projektih v San Lorenzu za papeža Klementa VII. Umetnik se je 22. septembra letos odpravil v San Miniato k očetu. Morda je takrat papež izrazil željo, da bi Michelangelo naslikal steno za oltarjem Sikstinske kapele na temo zadnje sodbe. Svoje monumentalno delo je zaključil leta 1512 - in to je utrdilo njegov ugled največjega mojstra upodabljanja človeške narave.

Zadnja sodba je bila ena prvih umetniških del, ki jih je naročil Pavel III. Po izvolitvi za papeža leta 1534. Pavel III je skušal odpraviti protestantsko reformacijo in ponovno potrditi legitimnost katoliške cerkve in pravovernost njenih naukov. Vizualna umetnost je imela ključno vlogo pri doseganju teh ciljev, vključno s sporočilom, ki ga je poslal svojemu krogu in naročil podobo zadnje sodbe. Izraela (predstavljeno v prizorih Stare zaveze na stropu in južni steni) in se nadaljuje s Kristusovim zemeljskim življenjem (na severni steni). Prizor zadnje sodbe zaključuje zgodbo. Papeški dvor in predstavniki cerkve zasedajo središče med prizori s Kristusom in njegovim drugim prihodom. V celotni freski prevladuje človeška figura, skoraj vedno popolnoma gola. Tela so predstavljena z veliko izraznostjo in močjo.

Glavne figure in predmeti stenske poslikave

Kljub gostoti razporeditve figur je umetnik jasno organiziral kompozicijo v sloje in četrtine s podskupinami in pomembnimi figurami, ki pomagajo zaznati zapletene prizore. Michelangelo je uporabil simboliko tehtnice, ki se uporablja za tehtanje duš - po njihovi podobi se kompozicija dviga na levi in pade na desni.

1. Kristus je sidrišče te kompleksne kompozicije. Močan, mišičast lik, stopi naprej v gesti upogibanja. "Prekleti" je upodobljen na levi. Na desni je "blagoslovljen". Pod njegovo dvignjeno roko, kot da je pod zanesljivo zaščito, je Devica Marija. 2. Skupina angelov brez kril je upodobljena neposredno pod Kristusom. Pozivajo mrtve, da vstanejo s tako silo, da jim lica od truda nabreknejo. Zdi se, da opazovalci lahko celo slišijo oddajanje zvokov. V tem času dva druga angela držita odprte knjige s zapisi o dejanjih vstalih. Angel s knjigo prekletih jo odločno nagne, da pokaže prekletim, da njihova žalostna usoda upravičeno temelji na njihovih prestopkih. 3. V spodnjem levem kotu kompozicije mrtvi izstopijo iz grobov in zavržejo svoja pokopna oblačila. Nekateri se brez težav dvignejo, pritegne jih nevidna sila, drugim pa pomagajo angeli. Ta podrobnost potrjuje nauk, ki ga izpodbijajo protestanti: molitev in dobra dela, ne le vera in božanska milost, igrajo prevladujočo vlogo pri zadnji sodbi.

4. Na desni strani kompozicije (levo od Kristusa) demoni potegnejo preklete v pekel, angeli pa v bitki premagajo tiste, ki poskušajo ubežati njihovi žalostni usodi. Eno od figur je angel pobil, demon pa potegnil: vreča denarja mu visi na prsih. Njegov greh je jasen - to je pohlep. Druga figura - vrsta greha ponosa - se upa upreti z izzivom božje odločitve. 5. Charon - nosilec duš mrtvih - prežene preganja na peklenske obale, v spodnjem desnem kotu pa stoji pobit Minos - legendarni kralj "prestolnice" starodavne Krete - Knososa. Kača kaže na njegovo lastno telesno grešnost. Stoji na samem robu pekla.

6. Simbolika avtoportreta samega Michelangela na freski je zelo zanimiva. V središču freske je upodobljen sveti Bartolomej, ki v rokah drži raztrgano človeško kožo. Obstaja hipoteza, da je Michelangelo upodobil tisti trenutek zadnje sodbe, ko Kristus odloča o usodi umetnika samega (v središču Kristusa je njegov pogled usmerjen točno v podobo Michelangela). V krščanski tradiciji je bil sveti Bartolomej tako v času svojega življenja kot po smrti povezan s čudeži množičnih sprememb. Znana legenda o njem pravi: nekoč so njegovo telo vrgli v morje in ga spustili na kopno. Potem je lokalni škof moškim ukazal, naj prinesejo truplo. A izkazalo se je, da je pretežko. In potem je škof otrokom naročil, naj prinesejo truplo, ki se je zlahka spopadlo z nalogo. Dejstvo, da so brezgrešni otroci lahko dvignili svoje telo, simbolizira, da imajo grehi resno težo. Sodobniki Michelangela niso zaman poimenovali "božanski" zaradi njegove sposobnosti tekmovanja z Bogom samim pri oblikovanju idealnega telesa. Umetnik je kljub svoji slavi pogosto objokoval svoj mladostni ponos, zaradi česar se je namesto reševanja duše osredotočil na lepoto umetnosti. In tu Michelangelo v svojem najbolj monumentalnem delu prizna svoj greh in izrazi upanje, da se ga bo Kristus usmilil in ga odpeljal v raj. 7. Levo: Janez Krstnik, desno: sveti Peter. Michelangelova freska govori predvsem o Kristusovi zmagi. Nebeško kraljestvo obvladuje temne plati. Izvoljeni in verniki obkrožajo Kristusa. V ospredju so začrtane z velikimi številkami in segajo daleč v globino slike. Še posebej pomembni sta podobi Janeza Krstnika in svetega Petra, ki obkrožata Kristusa na levi in desni strani. Janeza je mogoče prepoznati po kamelji koži, svetega Petra pa po ključih, ki jih vrne Kristusu. Njegova vloga varuha ključev nebeškega kraljestva je popolna.

Ocena družbe

Tako kot Dante v svojem velikem epu Božanstvena komedija si je Michelangelo prizadeval ustvariti epsko sliko, ki je vredna veličine zapleta. Za okrasitev stropa kapele je uporabil metaforo in aluzijo. Govorice o ustvarjanju mojstrovine so se hitro razširile povsod in privedle do številnih razprav o zaslugah in zlorabah verske umetnosti. 1. Nekateri so fresko sprejeli kot vrhunec umetniških dosežkov. Večina je to delo pohvalila kot mojstrovino. Videli so Michelangelov izrazit figurativni slog s svojimi zahtevnimi pozami, ekstremnimi koti kamere in močnimi mišicami. 2. Drugi so menili, da je utelešenje protireligioznega, in pozvali k njegovemu uničenju. Ta stran je bila dobesedno šokirana - predvsem gola (čeprav je to del zapleta, ker bo vstali šel gol v nebesa, kot ga je ustvaril Bog). Kritiki so nasprotovali tudi izkrivljenim držam, prelomnicam s slikovno tradicijo Svetega pisma (brezbradi Kristus, angeli brez kril) in nastanku mitologije (figure Charona in Minosa). Vsi angeli trobente so v isti skupini, medtem ko so bili v knjigi Razodetje poslani v »štiri kotičke zemlje«. Kristus ne sedi na prestolu, kot je zapisano v Svetem pismu. Takšne draperije, ki jih je naslikal Michelangelo, so upodobili kot veter. Toda po svetih spisih vreme na sodni dan nima prostora. Kritiki so te podrobnosti videli kot odvračanje pozornosti od duhovnega sporočila freske. Michelangela so obtožili, da ni čutil ustrezne spodobnosti glede golote in drugih vidikov dela ter dosegel umetniškega učinka, pri čemer popolnoma ni sledil biblijskemu opisu dogodka. Za uničenje "nespodobne" freske je bila celo cenzurna kampanja (znana kot "kampanja iz figovih listov"). Papežev ceremonialni mojster Biagio da Cesena je ob ogledu slike dejal, da je "škoda, da so na tako svetem mestu gola telesa v tako nespodobni obliki" in da ta freska ni namenjena papeževi kapeli, ampak " za javna kopališča in krčme."

Kljub vsemu ogorčenju posebej konzervativnega dela družbe sta ugled in status Michelagela umetniku omogočila, da ohrani nespremenjeno svojo mojstrovino. Polemike so se nadaljevale dolga leta, vse do leta 1564. Na koncu pa je bil dosežen kompromis. Kmalu po umetnikovi smrti leta 1564 je bil Daniele da Volterra poklican v kapelo. Njegova naloga je bila jasna - prekriti nespodobne dele figur s kosi draperije. To je bilo pomembno za oplemenititev slavne freske in odpravo vsakršnih sporov o religioznosti slike.

Michelangelova zadnja sodba je ena najbolj monumentalnih in presenetljivih predstavitev te zgodbe v zgodovini krščanske umetnosti. Več kot 300 mišičastih figur v neskončni raznolikosti dinamičnih pozi napolni steno do roba. Zadnjo sodbo v Sikstinski kapeli vsak dan obišče 25.000 ljudi! Kljub spremembam freske po umetnikovi smrti slika ni izgubila svoje izrazne moči.