Kako so največjo umetnico upodobili Marijo Magdaleno: Tizian, Gentileschi, Ivanov itd

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Marija Magdalena je najbližja in najpomembnejša učenka Jezusa Kristusa. Je edina od vseh junakov evangelija, ki je v kanonskih spisih omenjena 12 -krat. Morda ni bila ena od dvanajstih apostolov, vendar je sledila Kristusu in mu bila zelo draga. Po cerkvenem (vendar ne po svetopisemskem) izročilu je bila Marija Magdalena grešna ženska, ki se je ob srečanju s Kristusom pokesala in spremenila svoj grešni način življenja. Veliki slikarski mojstri so svoja dela posvetili Magdaleni in vsak je v svojo podobo vnesel nekaj svojega.

"Magdalena s kadilsko svečo" Georges de Latour (1638-1640)

Georges de Latour je francoski baročni slikar, ki je to mojstrovino naslikal leta 1640. Prizor, upodobljen v Magdaleni s gorečo svečo, se je zgodil v temni in preprosti sobi. Na de Latourjevi sliki Marija Magdalena sedi pred mizo in je popolnoma potopljena v svoje misli. Njena desna roka počiva na lobanji, noge so gole, njena bela srajca pa razkriva gola ramena junakinje. Telo Marije Magdalene je zavito v skrivnostno temo, njen obraz pa osvetljuje le sveča. Svetilka ne ustvarja le vzdušja gibanja, ampak je tudi element, ki namiguje na krhkost človeškega življenja.

Zahvaljujoč temu svetlobnemu viru lahko vidite knjige in lastnosti, ki označujejo Kristusov muk in minljivost življenja. Tu je lesen križ in krvavi bič. Lobanja predstavlja Golgoto, mesto Kristusovega križa. Pomen je tudi v roki, ki boža lobanjo - to je odraz teme smrti. Plamen in lobanja skupaj poosebljata minljivost in nepovratnost časa. Tako se vsi elementi slike nanašajo na teme kesanja in preizkušenj, ki jih je poslal Bog.

"Kristusov prikaz Mariji Magdaleni po vstajenju v Italiji" Alexander Ivanov (1834-1835)

Aleksander Ivanov je med potovanjem po Italiji napisal "Kristusov prikaz Mariji Magdaleni po vstajenju". Platno je bilo maja 1836 poslano v rusko prestolnico in je bilo z velikim uspehom sprejeto na razstavi na Imperialni umetnostni akademiji. Ivanov je bil izvoljen za akademika.

Čeprav je Ivanov sliko naslikal v tradiciji akademske umetnosti, v njej jasno zasledimo značilnosti italijanske umetnosti in slikarstva renesanse. "Kristusov prikaz Mariji Magdaleni po vstajenju" velja za "vajo" pred nastankom obsežnega platna "Pojav Kristusa ljudem" (Ivanov ga je pisal dolgih 20 let!). Vendar pa delo z Magdaleno še vedno zasluži ustrezno pozornost, saj je avtorica po njeni zaslugi dobila naziv akademik, slika pa je krasila stene palače carja Nikolaja I.

Zaplet z Magdaleno od Ivanova odlikuje elegantna preprostost in italijanska milost. Gledalec vidi le dve figuri - Kristusa in Magdaleno. Umetnik je ujel trenutek iz evangelija, ko ga je Magdalena videla vstalega. Ona hiti k Kristusu, on pa z mirno gesto ustavi Magdaleno.

Marijin obraz je osvetljen s številnimi iskrenimi in zapletenimi občutki: presenečenje, navdušenje, žalost, občudovanje itd. Magdalena je oblečena v svetlo rdečo obleko. Kristus je upodobljen v beli halji. Podoba Magdalene prebudi gledalčevo vero v čudeže. Glavno sporočilo slike je, da je mogoče rešiti tudi najbolj izgubljeno dušo.

Frederick Sandys "Marija Magdalena", 1859

Frederick Sandys (1829–1904) je bil sin umetnika in se je izobraževal na Norwich School of Design. Svojo kariero je začel kot portretist in ilustrator starin. Njegova selitev v London leta 1851 je postala usodna, kjer je postal član Prerafaelitske bratovščine, se spoprijateljil in živel v isti hiši z Dantejem Gabrielom Rossettijem. Slednji je Sandys imenoval "največji živi risar". Močne in čutne podobe ženske lepote ter ikonične podobe zapeljivih in skrivnostnih žensk, narejene v slogu predrafaelitov, pripadajo temu umetniku.

Gledalec svojega dela "Marija Magdalena" gledalec ne prepozna svete Magdalene v junakinji. Upodobljena je kot lepotica z dolgimi zlatimi lasmi v slogu predrafaelitov. Zanimivo je, da se je Sandys specializirala za pasove lepih in usodnih žensk. Sandysina natančna pozornost do detajlov je značilna za predrafaelitsko šolo. Sandysine ženske podobe lepote so ikonične podobe očarljivih in skrivnostnih žensk, ki predstavljajo njegov edinstven slog. Junakinja je upodobljena skoraj v profilu. Ozadje je temno zeleno z angleškimi okraski. Junakinja ima posodo z drgnjenjem v roki (njen glavni atribut), ramena pa so pokrita z rdeče-zelenim šalom s cvetličnimi okraski. Ta podoba Magdalene močno izstopa na ozadju drugih slik.

Carlo Dolci "Pokornica Magdalena" (1670)

Pokajanje svete Marije Magdalene je tradicionalna tema, ki je še posebej priljubljena v italijanski umetnosti 17. stoletja. Na Dolchijevi sliki je Magdalena upodobljena z razpuščenimi lasmi, desno roko počiva na prsih, dlan leve roke pa je dvignjena navzgor in počiva na odprti knjigi. Njen tradicionalni atribut - lonček za mazilo, s katerim je prišla k Kristusu, da bi ga mazilila - je upodobljen na desni v ospredju med skalami. Mimogrede, ohlapni lasje in lonec so sklicevanje na evangelij po Luki (7: 37-8). Sveto pismo opisuje grešnico, ki je mazila Kristusova stopala, jih umila s solzami in jih obrisala s svojimi dolgimi lasmi. Carlo Dolci je bil globoko pobožen človek in je zaslovel s svojim čustvenim prenosom verskih tem in natančnimi podrobnostmi. Marija Magdalena je bila njegova najpogosteje upodobljena junakinja.

Dolcijev poseben in podroben slog slikanja mu je prinesel slavo tako v Firencah, kjer je preživel večino svojega življenja, kot tudi širše. Ta slika je v kraljevo zbirko vstopila kot darilo sira Johna Fincha kraljici Catherine Braganzi, ženi Charlesa II. Kot angleški prebivalec na dvoru velikega vojvode Ferdinanda II. Se je Finch v Firencah srečal s Carlom Dolcijem in imel pri njem možnost naročiti številna dela. Finch je umetnika občudoval in mu dal pokroviteljstvo in podporo.

Artemisia Gentileschi "Preobrazba Marije Magdalene (Pokornica Marija Magdalena)", 1615-1616

Artemisia Gentileschi, prva umetnica, ki se je pridružila Florentinski akademiji, je leta 1617 naslikala ganljivo Magdaleno. To je bilo naročilo družine Medici. Junakinja Gentileschi je oblečena v rumeno obleko s čipkami in sedi med razkošno svilo in žametom. Ena roka Magdalene se je držala za prsi, druga pa za ogledalo, ki ji je pokazalo, kdo je pred Bogom. Njene oči so zdaj popolnoma odprte in hrepenijo po svobodi, Kristusu, svetlobi. Marija Magdalena ne preneha biti lepa, ko se obrne k Kristusu, vendar ta lepota ni več namenjena obogatitvi. Je za poveličevanje Gospoda, ki jo ljubi bolj kot kdorkoli drug.

Znano je, da je sama Artemisia Gentileschi doživela bolečino zaradi javnega kršenja, potem ko jo je očetov kolega posilil pri 17 letih. Sledilo je sojenje o posilstvu, ki je deklico ponižalo in jo izpostavilo še več tračev. Ko je zbrala vso voljo in "zapakirala" svoj neverjeten umetniški talent, se je preselila v Firence, da bi začela svoje življenje na novo.

Tizian "Pokornica Magdalena" (1531, 1565)

Tizian je bil eden tistih umetnikov, ki so Magdaleno predstavljali kot simbol odrešenja. V dveh ikoničnih delih prikazuje pokesano Magdaleno. Gledalka vidi trenutek iz evangelija, ko Magdalena spozna svoje grešno življenje in joče ter dvigne pogled v nebesa. Njegova prva Magdalena je bila napisana leta 1531, nato pa se je k njej vrnil 30 let kasneje.

Čeprav se Tizianova dela dotikajo krščanske teme, se zdijo precej čutna. Razlog je v srednjeveških pripovedih. Pravijo, da je 30 let po Jezusovem vnebovzetju Marija Magdalena tavala po puščavi in so ji oblačila dobesedno razpadla. Umetniki tistega časa so to referenco uporabljali kot način mešanja čutnosti in religije. Slike so tako postale bolj priljubljene in umetniki se niso bali škandaloznega odziva javnosti. Fizične lastnosti Magdalene Tizian ustrezajo idealu lepote tistega časa: zlati dolgi lasje, polne ustnice in veličastno telo.