11 najdražjih kitajskih umetnin, prodanih na dražbi v zadnjih 10 letih

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Na največjih dražbah že dolgo prevladujejo evropske mojstrovine - od slik starih mojstrov do pop arta. Vendar se je v zadnjem desetletju po svetu zgodil precejšen premik: umetnine iz drugih kultur se pojavljajo vse pogosteje, z velikim povpraševanjem. Eden največjih preskokov na trgu je bila kitajska umetnost, ki je po dražbeni ceni presegla celo nekaj evropske umetnosti.

Prva dražbena hiša v državi, China Guardian, je bila ustanovljena leta 1993, kmalu ji je leta 1999 sledila državna skupina China Poly Group, ki je od takrat postala tretja največja dražbena hiša na svetu. V zadnjem desetletju je ta uspeh še naprej cvetel in kitajska umetnost je bila prodana na dražbi po čudovitih cenah.

Zgodovina kitajske umetnosti je šla skozi številne različne stopnje, na katere so pogosto vplivali dinastični premiki cesarstva. Zaradi tega se nekateri umetniški slogi pogosto imenujejo po dinastiji, v kateri so nastali, na primer vaza Ming ali konj Tang. Ta članek se bo osredotočil na enajst najdražjih kitajskih mojstrovin, prodanih na dražbah v zadnjih desetih letih.

1. Zhao Mengfu

Zhao Mengfu, rojen leta 1254, je bil učenjak, slikar in kaligraf dinastije Yuan, čeprav je sam izhajal iz cesarske družine prejšnje dinastije Song. Menijo, da je njegov drzen čopič sprožil revolucijo v slikarstvu, ki je sčasoma pripeljala do nastanka sodobne kitajske pokrajine. Poleg svojih čudovitih slik, ki pogosto prikazujejo konje, je Zhao vadil kaligrafijo v različnih stilih, kar je pomembno vplivalo na metode, uporabljene v času dinastij Ming in Qing.

Lepota njegovega pisanja je razvidna iz dveh pisem, ki jih je poslal bratom na prehodu v 14. stoletje. Njegove besede, ki govorijo o melanholiji in bratski naklonjenosti, so zapisane tako lepo kot pomen. Intimna in lepa narava teh dobro ohranjenih dokumentov je zagotovila visoko ceno, ko jih je China Guardian leta 2019 dal v prodajo, zmagovalec pa je za umetnino plačal več kot 38 milijonov dolarjev.

2. Pan Tianshou

Pan Tianshou, umetnik in likovni kritik dvajsetega stoletja, je svoje umetniške sposobnosti razvijal že kot deček in prepisoval ilustracije, ki jih je našel v svojih najljubših knjigah. V šolskih letih se je ukvarjal s kaligrafijo, slikanjem in žigosanjem, izdeloval je majhne stvaritve za prijatelje in vrstnike. Po končanem formalnem izobraževanju je svoje življenje v celoti posvetil umetnosti, ustvaril je številna svoja dela ter poučeval predmet na številnih šolah in univerzah. Na žalost je kulturna revolucija prišla na vrhuncu Panove kariere, dolga leta so jo poniževali in zanikali, sledile pa so ji obtožbe vohunjenja, nato pa se je soočil s povečanim preganjanjem in na koncu leta 1971 umrl v bolnišnici.

Panove slike se poklonijo konfucijanskim, budističnim in taoističnim konceptom, ki so vedno navdihovali zgodnjo kitajsko umetnost, vsebujejo pa tudi majhne novosti, zaradi katerih je njegovo delo popolnoma edinstveno. Vzel je tradicionalno pokrajino in dodal drobne podrobnosti, ki jih redko vidimo na prejšnjih slikah, in se odločil za upodabljanje strmih pokrajin in ne gladkih hribovitih razgledov. Pan je bil celo znan po tem, da je s prsti dodal teksturo svojemu delu. Vse te tehnike najdete v Pogledu z vrha, ki prikazuje skalnato goro, ki je bila leta 2018 prodana za približno enainštirideset milijonov dolarjev.

3. Cesarski vezen rezervoar za svilo

Izvirajo iz Tibeta, thangi (thangi) so slike na tkanini, kot so bombaž ali svila, ki običajno prikazujejo budistično božanstvo, sceno ali mandalo. Zaradi svoje subtilne narave je redkokdaj tanka dolgo časa obdržala prvotni videz. Pa vendar obstajajo umetnine, ki veljajo za največje tekstilne zaklade na svetu.

Protja thangka izvira iz zgodnje dinastije Ming, ko so takšne predmete pošiljali v tibetanske samostane, verske in posvetne voditelje kot diplomatska darila. Zadevni rezervoar prikazuje grozljivo božanstvo Rakta Yamari, ki objema svojega Vajravetalija in zmagoslavno stoji na telesu Yame, Gospodarja smrti. Te figure so obdane z bogatimi simboličnimi in estetskimi podrobnostmi, ki so izvrstno vezene z največjo spretnostjo. Lepa cisterna je bila leta 2014 prodana v Christie's v Hong Kongu za ogromnih 44 milijonov dolarjev.

4. Chen Rong

Kitajski umetnik in politik Chen Rong, rojen leta 1200, je bil zahodnim zbirateljem malo znan, ko je leta 2017 na dražbi prodal njegovih šest zmajev. To bi lahko pojasnilo žal netočno oceno, ki je po napovedih zvitka pritegnila ponudbo v vrednosti manj kot 2 milijona dolarjev. Toda do trenutka, ko je kladivo potonilo, je cena skočila na skoraj petdeset milijonov dolarjev.

Chen je v času dinastije Song postal znan po upodobitvi zmajev, ki so bili simbol cesarja, poosebljal pa je tudi močno moč Taoja. Zvitek, na katerem se pojavljajo njegovi zmaji, vsebuje tudi umetnikovo pesem in napis, ki združuje poezijo, kaligrafijo in slikarstvo v enem. Šest zmajev je eno redkih del, ki jih je za seboj pustil mojster zmajarja, katerega dinamični slog je skozi stoletja še naprej vplival na upodobitev teh mitskih bitij.

5. Huang Binhong

Umetnik in likovni kritik Huang Binhong je živel dolgo življenje in imel plodno kariero. Čeprav je njegova umetnost šla skozi številne stopnje, je v zadnjih letih svojega življenja dosegla vrhunec v Pekingu, kjer je živel od leta 1937 do 1948. Tam je Huang začel združevati dva glavna kitajska slikarska sistema - slikanje s črnilom in barvno slikanje - v inovativen hibrid.

Njegovi vrstniki in sodobniki tega novega sloga niso dobro sprejeli, a so ga cenili sodobni zbiralci in kritiki. Dejansko je Juanovo delo postalo tako priljubljeno, da je bila njegova Rumena gora leta 2017 prodana China Guardianu za več kot petdeset milijonov dolarjev. Ena najbolj nenavadnih stvari na sliki je, da je Huang, ki je do takrat trpel zaradi očesne bolezni, lepo spominjal na čudovito pokrajino in se spominjal svojih prejšnjih izletov po slikovitih gorah province Anhui.

6. Qi Baishi

Eden najbolj kontroverznih rezultatov dražbe v kitajski umetnosti je bil Orel Qi Baishija, postavljen na bor. Leta 2011 se je slika pojavila v reviji China Guardian in je bila prodana za neverjetnih približno šestinšestdeset milijonov dolarjev, zaradi česar je ena najdražjih umetnin, ki so bile kdaj prodane na dražbi. Vendar je kmalu izbruhnil spor in glavni pritožnik ni hotel plačati, ker je slika ponarejena.

Težavo v primeru Qi Baishija še povečuje dejstvo, da naj bi med svojo bogato kariero ustvaril približno petnajst tisoč ločenih del. Kljub delu v celotnem dvajsetem stoletju Qijevo delo ne kaže nobenega zahodnega vpliva. Njegovi akvareli se osredotočajo na tradicionalno kitajsko umetnost, in sicer na naravo, in so predstavljeni na liričen, muhast način. V filmu Orel, ki sedi na boru, je umetniku uspelo združiti preproste, drzne poteze z občutkom nežnosti in teksture, ki simbolizirajo lastnosti junaštva, moči in dolgoživosti.

7. Su Shi

Eden od znanstvenih uradnikov, zadolžen za vodenje imperija Song, je bil Su Shi državnik in diplomat, pa tudi velik umetnik, mojster proze, izjemen pesnik in odličen kaligraf. Delno so zaradi večplastne in zelo vplivne narave njegove kariere preostala umetniška dela tako dragocena, njegov les in kamen pa je bil leta 2018 v Christie'su prodan za skoraj šestdeset milijonov dolarjev.

Slika s črnilom na ročnem svitku, dolgem več kot pet metrov, prikazuje čudno oblikovan kamen in drevo, ki skupaj spominjata na živo bitje. Su Shijevo sliko dopolnjuje kaligrafija več drugih umetnikov in kaligrafov dinastije Song, vključno s slavnim Mi Fu. Njihove besede odražajo pomen podobe, govorijo o preteku časa, moči narave in moči Tao.

8. Huang Tingjian

Takratni rekord dražbe za najdražje delo kitajske umetnosti je bil Di Zhu Ming Huang Tingjian leta 2010 na dražbi Poly prodan za neverjetno vsoto skoraj 63 milijonov dolarjev. Huang se pridruži Su Shi kot eden od štirih mojstrov kaligrafije v času dinastije Song, in to je njegov najdaljši ročno napisani zvitek, ki obstaja danes. Menijo, da predstavlja pomemben prehod v slogu njegove kaligrafije.

Ta mojstrovina je kaligrafski prikaz Huangovega epigrafa, ki ga je prvotno napisal slavni kancler dinastije Tang Wei Zheng. Številni kasnejši učenjaki in umetniki so dodali napise, zaradi katerih je bilo delo daljše in kulturno (in materialno) dragoceno.

9. Zhao Wuji

Kitajski sodobni umetnik Zhao Wuji je pet mesecev neutrudno delal na svoji največji in najuspešnejši sliki, ki jo je naslovil junij-oktober 1985. Delo je v začetku tega leta naročil priznani arhitekt Yuming Bei, s katerim je Zhao razvil tesno osebno prijateljstvo. njihovo prvo srečanje leta 1952. Bay je potreboval umetniško delo, da je visel v glavni stavbi kompleksa Raffles City v Singapurju, Zhao pa je zagotovil presenetljivo desetmetrsko sliko, za katero je značilna odprta in abstraktna kompozicija ter transcendentna in živahna paleta. To delo je bilo prodano za skoraj šestinšestdeset milijonov dolarjev.

10. Woo Bing

O umetniku iz dinastije Ming Wu Binu je malo znanega, iz njegovega dela pa je razvidno, da je bil pobožen budist, pa tudi spreten kaligraf in slikar. V svoji plodni karieri je ustvaril več kot pol tisoč portretov arhatov, tistih, ki so dosegli transcendentalno stanje Nirvana, v resnici pa so njegove pokrajine najbolj znane. Wujeva sposobnost, da ujame moč narave, je prikazana tudi v njegovih desetih slikah enega kamna, znanega kot kamen Lingby.

Kitajski učenjaki so te kose kamna iz okrožja Lingbi v provinci Anhui cenili zaradi svoje vzdržljivosti, resonance, lepote in občutljive strukture. Skoraj osemindvajset metrov dolg ročno napisani zvitek Wu ponuja panoramski pogled na en tak kamen, skupaj z bogatim pisnim besedilom, ki prikazuje tudi njegovo osupljivo kaligrafijo. Dvodimenzionalne risbe, upodobljene iz vseh zornih kotov, ponujajo panoramski pogled na kamen.

Ko se je zvitek pojavil na dražbi leta 1989, je bil zvitek kupljen za takrat monumentalno vsoto nekaj več kot milijon dolarjev. Vendar pa je njegov ponovni nastop sprožil še bolj ekstravagantne ponudbe in Polyjeva dražba 2010 se je končala z zmagovalno ponudbo sedemdeset sedem milijonov dolarjev.

11. Qi Baishi

Qi Baishi je spet na prvem mestu, njegov "Dvanajst krajinskih zaslonov" pa drži rekord za najdražjo kitajsko dražbo umetnin. Serijo krajinskih slik s črnilom so prodali na dražbi Poly leta 2017 za neverjetnih 140 milijonov dolarjev, s čimer je Qi postal prvi kitajski umetnik, ki je delo prodal za več kot 100 milijonov dolarjev.

Dvanajst zaslonov, ki prikazujejo različne, a kohezivne pokrajine, ki so enake velikosti in sloga, vendar se razlikujejo po natančni tematiki, poosebljajo kitajsko interpretacijo lepote. Slike, ki jih spremlja zapletena kaligrafija, poosebljajo moč narave in vzbujajo občutek miru. Ustvaril je le eno tovrstno delo. Toda sedem let pozneje je bil za sečuanskega vojaškega voditelja ustvarjen še en sklop "Dvanajst krajinskih zaslonov", ki je temu delu dodal še večjo vrednost.

Preberite tudi o kako so se japonski motivi pojavili v delih Clauda Moneta in zakaj je postal eden najbolj priljubljenih umetnikov v Deželi vzhajajočega sonca, kjer je muzeju z individualno oblikovanim okoljem posvečeno njegovo delo.