Video: »Vedno sva bila dva - mama in jaz. Vedno je nosila črno ": Kako je Yohji Yamamoto osvojil evropsko modo za svojo mamo
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Življenje vdove Fumi Yamamoto je bilo polno trdega dela. Na povojni Japonski je lastnik šivalne delavnice težko ostal na površini. Njen mož je umrl leta 1945 in od takrat je imela pred vsemi oblačili eno barvo - črno. Njen sin Yohji, čigar otroštvo so potemnili spomini na bombardiranje Hirošime in Nagasakija, ji je začel pomagati nenavadno zgodaj. Mnogo let pozneje je zaslovel kot oblikovalec, ki je opustil svetlo paleto v korist barve materinih oblek.
Seveda ni bil ujetnik šiviljske delavnice. Rad je risal, vozil kolo, nikoli se ni ločil od kitare. V njegovi delavnici še vedno hranijo več kitar - maestro si ne odreče užitka, da bi odigral nekaj balad.
Delavnica Fumi Yamamoto je bila v okrožju Kabuki-cho v tokijskem okrožju Shinjuku. Njene stranke so bile gospodinje, ki so sanjale, da bi se oblekle v modne evropske in ameriške obleke. Yohji je sovražil to modo - tujec, nepraktično, neprijetno, predstavljal je žensko kot predmet porabe in jo oviral.
Zgodaj, ko je za svojo mamo postal edini prijatelj, pomočnik, zaščitnik, je sanjal o svobodi in udobju za vse ženske na svetu - vendar je mislil, da so to le čudne misli, ki jih povzroča skrb za njegovo mamo.
Sploh ni želel postati oblikovalec - sploh ni vedel, da tak poklic obstaja. Dobil je dobro pravno izobrazbo in se pripravljal na življenje kot večina Japoncev njegove generacije - dolgočasno delo, dolgočasen počitek … Toda mati je spoznala, da njen sin ni ustvarjen za to, in prepričala Yohjija, naj poskusi sam na ustvarjalnem področju. Yohji Yamamoto je diplomiral na Fakulteti za modno oblikovanje na Bunka College in se odpravil osvajati Pariz - imel je le šestindvajset let.
Yohji je bil nad Parizom strašno razočaran. V evropski modi se z leti ni spremenilo skoraj nič - vse iste "cvetlice", ozki stezniki, okovi, neprimerna za oblačila za aktivno življenje. Ideje Yohjija Yamamota niso odmevale pri modnih direktorjih. Zavrnjeni od njih, popolnoma zdrobljen, se je vrnil domov.
Toda Fumi se je odločil, da ne bodo tako zlahka odnehali. Svoje podjetje je prodala, da bi sin lahko odprl proizvodnjo na Japonskem, in k njemu pripeljala svoje najboljše krojače. Yohji Yamamoto je začel s proizvodnjo moških oblačil, ki so bila blizu miselnosti Japoncev - ravnih krojev, preprostih, lakonskih stvari.
Prve japonske zbirke Yohji Yamamota so imele nekaj uspeha in po nekaj letih se je odločil maščevati.
»Umazane cunje! Hirošima-šik! Kot iz holokavsta! " - kritiki so pljunili strupeno. Toda zdaj je bil Yohji neustavljiv. Predstavniki ustvarjalne inteligence, umetniki in glasbeniki nenadoma niso bili odveč, da bi razdelili okrogle vsote za črne vrečaste "cunje", ki jih ponuja Yamamoto.
Grunge je zmagal v kontrakulturi - in Yamamoto se je po naključju znašel med "modnimi uporniki". Surovi rob in asimetrične oblike so pritegnile pozornost tistih Evropejcev in Američanov, ki so bili tako kot Yohji v nenehnem ustvarjalnem iskanju, v razmišljanju o svoji poti, svoji individualnosti. V 80. letih je bil Yohjijev največji oboževalec slavni igralec Jack Nicholson.
Fumi je dvakrat letno svojega sina stalno spremljala na izletih in mu pomagala na razstavah - nazadnje je obiskala Pariz pri štiriindevetdesetih letih. Yohji Yamamoto je bila ena prvih feministk v svetu mode. "Ne mešajte lepote z lepoto!" - je izjavil.
Skupaj z drugimi japonskimi oblikovalci je predlagal novo žensko podobo, ki zavrača agresivno spolnost, oblačila, ki skrivajo telo in razkrivajo osebnost. Pravi, da je ključna podoba njegovih zbirk ženska, stara 40 let, ki kadi, medtem ko gleda na padajoče listje.
Oblačila Yamamota zanikajo kulturno pripadnost, spol, raso in telesne parametre - navsezadnje je v sodobnem svetu individualnost pomembnejša od identitete. Sezonskost in trendi prav tako niso za stvari iz Yamamota.
Svoje modele, kot da so umetno starani in se prekrivajo z zgodovinskimi slogi, sam imenuje "večni" - in seveda ima prav.
Zgradil je most med zahodom in vzhodom - spremenil je tradicionalna japonska oblačila na evropski način, pri čemer je sledil starodavnemu kulturnemu načelu "wabi -sabi" - lepoti nepopolnosti.
Poje ode črni barvi, včasih pa v svoje zbirke vključi svetle barve - škrlat, rumena, ne izogiba se beli.
Slike v njegovih zbirkah so navdihnjene z vojno, uničenjem, potepanjem in osamljenostjo - in so tesno povezane z njegovim otroštvom. Strah, da bo izgubil svojo najljubšo žensko, ga ne zapusti: »Pri odhodu vsake manekenke v mislih preigravam ločitev od mame. Jokam, kričim nekaj za njo, jo prosim, naj se vrne. Ampak še vedno odhaja ….
"Ne maram mode, vendar je nujna," pravi Yohji. Vedno ga navdihujejo ljudje, ne abstraktne podobe, in meni, da obstaja močna povezava med ulico in visoko modo.
Bil je eden prvih, ki je z Adidasom predstavil linijo oblačil Y-3, zaradi česar so oblačila Yamamoto dostopna srednjemu razredu.
Vendar Yohji Yamamoto ni omejen le na stopničke. Delal je pri oblikovanju klasičnih oper Madame Butterfly ter Tristan in Isolde. Takeshi Kitano se je obrnil k njemu, da bi oblikoval kostume za like v The Dolls - in je bil tako navdihnjen s sodelovanjem s slavnimi oblikovalci, da je pod vplivom njegovih modelov spremenil zaplet filma.
Novinarjem je komaj uspelo izvedeti, da ima Yohji nekdanjo ženo (poroka se je razšla precej hitro in od takrat Yamamoto ni bil več uradno poročen) in tri otroke različnih žensk - vsi Yamamotovi potomci se ukvarjajo z oblikovanjem. Živi z mamo. Yohji sam skrbno varuje svoje osebno življenje pred vmešavanjem zunaj. Skrivnostni človek se je pred kratkim odločil, da bo s pisanjem avtobiografije z motečim naslovom Moja draga bomba dvignil tančico skrivnosti in svetu povedal svoje skrivnosti.
Zdaj je star 74 let. Ob večerih srka drago vino in posluša glasbo Boba Dylana. Ima črni pas v karateju in več štirinožnih prijateljev. Aktivno se ukvarja z novimi zbirkami in sanja, da bi v prihodnosti postal bodisi gangster bodisi igralec - vendar ne zelo znan, vloge tretjega načrta mu bodo zadostovale.
Uspelo mi je osvojiti svet in še enega Japonca. to Issei Miyake - oblikovalec, ki je ustvaril origami oblačila in kasneje postal filozof
Priporočena:
Kako je preživeli potnik Titanika spremenil evropsko modo: pozabljena modna oblikovalka Lucy Duff Gordon
Lucy Duff Gordon je preživela propad vseh upanj, družinskega življenja in Titanika. Toda prav ona je bila skoraj pol stoletja pred modno industrijo, saj je pripravila vse, kar je zdaj postalo običajno - modne revije, izdaja ene blagovne znamke oblačil, parfumov in dodatkov, poetična imena za nove zbirke in celo prototip sodobnega modrca
Stripovska serija posnetkov fotografa, ki je v karanteni s svojo bivšo ženo in mamo
Tukaj je resnično bizarno naključje: fotograf je bil v karanteni z mamo in bivšo ženo. Trije v kosu. To sploh ni začetek humoristične serije, ampak prava zgodba. Vendar pa ne bi bil fotograf, če ne bi poskušal izkoristiti te situacije. Nenavadna izkušnja ga je navdihnila za ustvarjanje komične serije podob kaotičnega življenja treh ljudi. Ja, ja, v stanovanju je začel urejati komične fotografiranja
Kako je slavni sovjetski model opustil svojo kariero in našel svojo srečo: Tatyana Chapygina
Konec sedemdesetih let je bila ena najbolj priljubljenih in iskanih manekenk v Sovjetski zvezi. Fotografije Tatyane Chapygine so krasile naslovnice modnih revij, vsak dan je sodelovala na številnih razstavah in potovala po vsem svetu z Vyacheslavom Zaitsevom, ki je deklici nekoč ponudil službo v Model House. Toda kako bi lahko kariera postala polnopravni nadomestek za preprosto žensko srečo? In nekoč se je Tatyana Chapygina odrekla vsemu, da bi se naučila biti žena
Ljudje in zveri: ti in jaz sva iste krvi. Slikanje telesa živali Lennette Newell
Znanstveniki so že dolgo ugotovili, umetniki in oblikovalci pa so potrdili, da so ljudje zelo podobni živalim. Če ne navzven, potem navade in navade. Res je, da v tem kontekstu običajno govorimo o hišnih ljubljenčkih, ki so podobni svojim lastnikom. Toda fotograf Lennette Newell verjame, da se v vsakem od nas skriva nekaj divjega in živalskega. Ta umetniška raziskava je posvečena njeni razstavi "Ljudje in živali", ki si jo je bilo mogoče ogledati v San Franciscu, kjer avtorica živi in ustvarja
Dva - jaz in moja senca: vzporedni svetovi ljudi z diagnozo bipolarne motnje
Serija Dvojnost izziva stigmatizirajočo družbo tako, da svetu pove, kako ljudje z diagnozo bipolarne motnje dejansko živijo. To ni pogled na problem od zunaj, avtorica "Dvojnosti" sama trpi za to boleznijo