14 čudovitih in smešnih mačk na platnih znanih umetnikov iz različnih časov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Mačke so bile od nekdaj del kulture, vse do starega Egipta, kjer so jih med drugim častili in slavili, tako kot v Rusiji. Čeprav so v nekaterih kulturah mačke veljale za hudiča pekla, so neutrudno sledile čarovnicam. Kakor koli že, njihovo podobo je mogoče najti v skoraj vsakem časovnem obdobju. Slike znanih umetnikov, ki so mačke postale del njihovega dela, niso bile izjema.

1. Louis Wayne - Moška zabava

Louis Wayne je bil eden najbolj priljubljenih angleških ilustratorjev in njegove mačke si zaslužijo ločen članek. Rodil se je leta 1860 in zaslovel s svojimi antropomorfnimi upodobitvami mačk. Po besedah angleškega pisatelja Herberta Wellsa je Louis izumil ne le svoj mačji slog, ampak je ustvaril tudi pravo mačjo družbo in mačji svet.

Umetnik je bil zaradi duševne motnje (shizofrenije) tako močno obseden z mačkami. Zanj so postali glavni predmet na vseh področjih življenja: od vsakdana do umetnosti.

Sčasoma je Louis postal eden najbolj znanih vodilnih strokovnjakov za mačke in je bil izvoljen za predsednika Nacionalnega kluba mačk. Poleg tega je bil sodnik na tekmovanjih in aktivno sodeloval v življenju dobrodelnih organizacij za živali. Za trideset let svojega dela je ustvaril na tisoče risb, ki še danes zabavajo in navdušujejo poznavalce tovrstnih stvaritev.

2. Mark Franz - Bela mačka

Franz Marc je zaslovel s svojimi svetlimi barvami, kjer so živali - konji, psi in seveda mačke - zasedle posebno mesto. In sploh ni presenetljivo, da je večkrat razstavljal na razstavah in pritegnil pozornost množice. Njegove slike pogosto prikazujejo živali, vključno z mačkami, v naravnem stanju spanja ali nege. Nekatere njegove znane slike prikazujejo mačke na rumeni blazini, dve mački - modro in rumeno, mačke v košarici in mačke na rdeči tkanini.

Prav živali so zanj postale ideal in simbol, povezan z nedolžnostjo, lepoto in seveda resnico. Posebno pozornost je namenil barvam in njihovi simboliki: modra je predstavljala moč, rdeča je postala prikaz krutosti, rumena pa toplino in pravo žensko srečo.

3. Hiroshige II - Bela mačka, ki se igra z vrvico

Tako nenavadno gravuro je ustvaril Hiroshige II, da je nekaj let pozorno spremljal delo svojega neposrednega mentorja. Kljub temu ta slika odraža edinstven pristop Hiroshigea II k ustvarjalnosti in slogu. Slika je nastala po zaslugi umetnikovih opazovanj obnašanja domače mačke, ki vedno ve, kako in kaj narediti s seboj ter jo seveda pokvariti. Vendar pa slika govori sama zase, lastniki mačk pa so to delo že dolgo cenili.

4. Suzanne Valadon Ramini

Suzanne Valadon ni bila le manekenka, ampak tudi umetnica, po rodu iz Francije. Konec devetdesetih let je dobila veliko čast, da je postala prva ustvarjalna dama, sprejeta v Nacionalno združenje za likovno umetnost. Sprva je raje risala tihožitja, ustvarjala pa je tudi različne portrete, rastline in pokrajine, ki so jih odlikovali in odlikovali močna ideja in bogate barve. Največjo priljubljenost pa si je prislužila s svojimi barvitimi, golimi ženskimi telesi, upodobljenimi z vidika dame. Poleg tega je bila goreča ljubiteljica mačk in jih je pogosto slikala, zlasti svojo ljubljeno debelo Ramino.

5. Marc Chagall - pesnik

Marc Chagall je umetnik, ki je postal priljubljen v dobi modernizma, v spominu pa je ostal tudi kot judovski ustvarjalec. Tako imenovano "zlato dobo" te umetniške dobe je doživel v prestolnici Francije, kjer se je ukvarjal z razvojem in sintezo več ločenih trendov, od kubizma do fovizma, nadrealizma in drugih. Skozi svoje življenje, ki je bilo precej dolgo, je ustvarjal in utelešal edinstvene ideje in zaplete v svojih slikah. Med njimi so še posebej živo izstopali prizori kmečkega življenja in zelo intimni trenutki bivanja v malem svetu judovskih vasi. Vse to je bilo predstavljeno sanjsko, lahkotno.

Kar se tiče mačk, so pogosto poudarjale neresničnost njegovih slik in postale glavni junaki na mnogih platnih. Pogosto so bili spremljevalci ljudi, ki jih je upodobil umetnik, pa naj bodo to pesniki, glasbeniki ali ženske.

6. Pablo Picasso - Maček, ki je ujel ptico

Picassova mačka, ki lovi ptico, je nastala v dveh različicah leta 1939, le nekaj mesecev pred izbruhom vojne. Kot se je umetnik spomnil, ga je ta tema nenehno skrbela in na žalost sam ni mogel razumeti, zakaj.

Slika prikazuje ptico, ki se na vso moč trudi pobegniti iz trdovratnih tač svojega mučitelja. In tudi nevtralno ozadje ne reši trenutnih razmer, ampak le nasprotno, se osredotoči na nasilno sceno, kjer mačka stoji do zadnjega trenutka, da bi ohranila ptico pri življenju, in dlje ko drži trenutek, močnejši doživlja globok občutek moči, čuti svojo superiornost.

7. Min Zhen - Črna mačka

Ming Zhen je bil ustvarjalec iz Kitajske in tudi rezbar tjulnjev. Rodil se je v Nanchangu v Jiangxiju in večino svojega življenja preživel v kitajskem mestu Hubei. Svojo priljubljenost si je prislužil s tem, da je s prsti risal človeške figure. Po nekaterih teorijah spada v skupino osmih nenavadnih ustvarjalcev - kitajskih umetnikov, ki so aktivno delovali v začetku 18. stoletja. Svojo priljubljenost v dinastiji Qing so si prislužili z aktivnim in ostrim zavračanjem ortodoksnih predmetov v umetnosti, s čimer so na prvo mesto postavili slog, ki so ga imeli za izraznega in individualističnega.

Na žalost o tej sliki ni ohranjenih nobenih posebnih podatkov. Toda ob pogledu na tako zadovoljnega mačka ne želim ničesar dodati. Kdo ve, nenadoma je pojedel vso hrano v bližini in zdaj je preprosto vesel in ponosen nase.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip je znana po upodobitvi hišnih ljubljenčkov, zlasti mačk.

Slike hišnih ljubljenčkov so bile v viktorijanskem obdobju priljubljene pri bogatem meščanstvu, njene neštete slike mačk pa so se izkazale za priljubljene.

Njene slike so praviloma izključno mačje in ne nosijo metaforičnih pomenov. Umetnica je z zanimanjem spremljala življenje mačk, da bi jih nato prenesla na svoja platna. Posledično je v svoji delavnici zgradila posebno, prozorno sobo, kjer so mačke lahko naredile vse, kar hočejo, ne glede na to, kaj se dogaja naokoli. Tako se je začela rojevati najbolj živahna in realistična podoba mačk, ki so jih odnesle igre, čudaki in različne vrste nagajivih zvijač.

9. Bart van der Leck - Kat

Bart van der Leck je priljubljenost pridobil predvsem kot soustanovitelj revije De Stijl. V zgodnjih 1900 -ih letih je skupaj z drugimi ustvarjalci, kot sta Mondrian in Kandinsky, začel delati neposredno v žanru abstrakcije in postavil njene temelje. Za to je uporabil tri osnovne barve - rdečo, rumeno in modro.

Do te odločitve je prišel po dolgem času v iskanju tako imenovanega idioma. Egipčanska umetnost, ki jo je spoznal v Louvru, ko je obiskal Pariz, je imela velik vpliv nanj.

Navdihnjen s tem je ustvaril nov slog z zelo poenostavljenimi detajli in pastelnimi odtenki. Zato se je pri ustvarjanju svojega dela "Maček" osredotočil na belo, črno in tople odtenke rdeče, zaradi česar so bile ključne barve te slike.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Dekle z mačko)

Berthe Morisot in njen mož Eugene Manet, brat legendarnega ustvarjalca, Renoirja poznata že vrsto let. V zvezi z navdušenjem nad umetniškimi podatki Renoirja sta zakonca naročila umetnika in ga prosila za portret svoje hčerke. Mimogrede, sprva je bila mačka le prijeten dodatek, kasneje pa je postala ključna osebnost tega dela, ki je igrala na kontrastu čustev med deklico in načinom, kako maček sladko smrči v naročju.

11. Marguerite Gerard - Mačje kosilo

Marguerite Gerard je bila znana po slikanju olj in tiskov pod vodstvom svojega šogora, velikega Jean-Honoreja Fragonarda. Morda jo je on prepričal, da je v svoje skladbe dodala mačke, saj je bil tudi po tem znan. Kot žanrski umetnik se je Gerard osredotočil na risanje podrobnosti intimnega, vsakdanjega življenja. Vendar se je hkrati močno razlikovala od drugih slikark, ki so se radi sklicevale na klasično antiko; pogosto je uporabljala oblačila in dekor novejših časov. Mnoge njene slike ponazarjajo izkušnje matere, pa tudi zgodnje otroštvo v družini, nekatere pa poudarjajo pomen glasbe in ženske komunikacije. Toda kot veste, so mačke prav tako pomembne. Še posebej, če pogledate to sliko, kjer je vse že jasno brez nadaljnjega.

12. Pierre Bonnard - Bela mačka

Tu je Bonnard uporabil novo metodo deformacije in poskušal poustvariti šaljivo podobo te živali, ki je zavzela zelo bizarno držo. Umetnik je dolgo časa reševal vprašanje ne le z videzom, ampak tudi s položajem udov, kar je razvidno iz pripravljalnih risb. Japonski navdih je mogoče najti v spretni kompoziciji, ki je zgrajena na podlagi asimetrije, in tudi neposredno pri izboru ploskve - take, ki je bila zelo pogosta v gravurah, ki jih je imel tako rad. Umetnik je večino svojega obstoja delal na nerealnem številu platen, kjer so bile mačke pogosto upodobljene kot majhne, privlačne podrobnosti, ki jih sploh ni bilo mogoče opaziti, v drugem primeru pa so kot žival v tem delu postale poudarki in ključne figure.

13. Utagawa Kuniyoshi - Mačke, ki predstavljajo 53 postaj Tokaida

Petinpetdeset mačk je na teh platnih japonskega ilustratorja Utagawe Kuniyoshija. Eden od njih plazi iz košare, nekateri ujamejo podgane, drugi jedo ribe. In sploh ni vredno omeniti, da je umetnik ljubil mačke. Ko je postal učitelj, so mladi, ki so študirali z njim, opazili, da je njihova delavnica preplavljena z njimi. Njegova ljubezen do mačk se je prikradla v njegovo delo in začeli so se pojavljati v številnih njegovih najboljših odtisih. Včasih se pojavljajo kot liki iz znanih zgodb, v drugih primerih so lepo izrazne skice. Kuniyoshi je pogosto prikazoval mačke v popolnoma antropomorfni obliki.

55 Cats je smešna imitacija Triinpetdeset postaj Tokaida, ki je bila najuspešnejša zbirka Ukiyo-e. Tako imenovana vzhodna morska pot je imela na svoji poti petinštirideset različnih poštnih postaj, ki so potnikom zagotavljale konje, hrano in prenočišče. Kuniyoshi se je odločil, da jih bo upodobil z mačjimi igrami.

14. Teofil -Aleksander Steinlen - Črna mačka

Le Chat Noir je bil zabaviščni prostor iz 19. stoletja v boemski četrti Montmartre v Parizu. Odprla se je jeseni 1881 na Boulevard Rochechouart in zaprla leta 1897 kmalu po Salisovi smrti. Zgodovinarji z gotovostjo trdijo, da je bil to prvi dokumentirani kabaret - kraj, kjer so se obiskovalci lahko sprostili za majhnimi mizami, popili določene vrste pijač in uživali v raznovrstnih šovih.

Ta risba, ki jo je ustvaril Theophile Steinlen, je neposreden oglas za kraj, ki je bil v svoji zlati dobi deloma stičišče umetnikov, deloma pa glasbeno in ustvarjalno prizorišče. Tudi več let je kabaret objavljal istoimenski tednik, ki ni objavljal le novic iz življenja "Črne mačke", temveč tudi številna literarna dela, politično satiro in poezijo. Danes lahko vsakdo kupi reprodukcijo s podobo "Črne mačke", ki se prodaja na vsakem koraku v prestolnici Francije.

V duševnih in otroško očarljivih delih Jurija Matsika je mogoče najti tudi muhajoče mačke, ki že s svojim videzom povzročijo nasmeh.