Kazalo:
Video: Skrivnosti in simbolika v Bruegelovi sliki "Pad Ikara": Kje je glavni lik, kje je padel in kako se je to zgodilo
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Gledalci so včasih zmedeni nad imeni slik, ki jih umetniki imenujejo svoje stvaritve. In pogosto jim ostaja skrivnost, kaj je avtor mislil, ko je imenoval eno ali drugo svoje delo. Danes bomo govorili o znamenitem platnu nizozemskega slikarja in grafičarja Pieter Bruegel starejši "Pad Ikarja", na prvi pogled, ko je težko razumeti, kje je sam junak, kje je padel in kako se je to zgodilo …
Mitološki zaplet o Ikaru, znan skoraj vsem, je nekoč postal vir navdiha za številne umetnike, prozne pisce in pesnike. Prav tako je bil podlaga za delo Bruegla starejšega, ki je zelo natančno upodobil finale te tragedije.
In da bi osvežil spomin na zgodbo o trdovratnem mladeniču, ki se je povzpel visoko v nebo in zaradi svoje neprevidnosti s svojim življenjem plačal neposlušnost, predlagam branje fascinantnega članka: Korak k sanjam ali otroški potegavščini: zakaj se zgodba o Ikaru razlaga drugače od starega grškega mita.
Če se vrnem k zastavljeni temi, bi rad opozoril, da je to edino platno Pieterja Bruegla, napisano na mitološki ploskvi. Edinstvenost tega dela je v njegovi sestavi in ne le zato, ker je to najpomembnejši vidik pri ustvarjanju umetniških stvaritev. Ker umetniki včasih dlje časa delajo na kompozicijski gradnji, da bi gledalcu čim učinkoviteje predstavili svojo misel, idejo, svojo vizijo dogajanja.
Kompozicija slike "Pad Ikarja" je zelo izvirna in skrivnostna, kar zmede nepozabnega gledalca. Tako je umetnik v ospredju upodobil povsem sekundarne figure, glavnega junaka - Ikara - pa je treba dolgo časa iskati s pogledom na slikovno ravnino. Gledalcu je treba le uganiti, da noge, ki štrlijo iz vode, in več perja, ki kroži nad površjem morja, namigujejo, da bo Ikar kmalu potonil.
Toda to ni konec umetnikovih kompozicijskih intrig. Na sliki pogumnega Dedala, očeta Ikarja, ki je naredil krila in razvil načrt pobega z otoka, ni podobe. In samo pogled pastirja, usmerjen v nebo, označuje lokacijo Daedalusa, ki se nahaja za ravnino slike. In lik orača v ospredju, ki sploh ni ključna figura v glavni ideji slike, z vsem svojim videzom poudarja brezbrižnost do padlega Ikarja. Kajti sploh ga ne zanima nič, kar ne zadeva njegovega težkega vsakodnevnega dela na zemlji.
Padca v vodo glavnega junaka nihče od prisotnih ni opazil popolnoma. Nihče ga ni opazil: niti pastir, ki je skrbel za letečega Dedala, niti orač, ki je pogled spustil na tla, niti ribič se nista osredotočila na svoj poklic. Tudi obrazi mornarjev na mimoidoči ladji so obrnjeni v nasprotno smer.
Vendar pa je na sliki eno živo bitje, ki ga zelo zanima usoda Ikarja. Gre za sivo jerebiko, ki sedi na veji nad robom pečine.
In ta zanimiva podrobnost ima svojo razlago. Po starogrškem mitu je bil Ikarjev oče Dedal prisiljen zbežati na otok Kreto, potem ko je ubil svojega nečaka Perdixa, ki je bil njegov učenec. V strahu, da bo učenec presegel spretnosti svojega učitelja, je Dedal potisnil mladeniča iz obzidja atenske akropole. Boginja Atena, ki je videla ta prizor, se je usmilila Perdixa in ga spremenila v jerebiko. Tako je imela mala siva ptica, jerebica, vse razloge za veselje, ko je gledala, kako se je utopil edini dedič njenega nasilnika. In po zamisli o sliki, ki jo je Bruegel postavil v zaplet, Ikarova smrt sploh ni tragična nesreča, ampak je pravično maščevanje Dedalu za njegov smrtni greh.
Zanimivo pa je, da se paradoksi tu ne končajo … Tudi sonce, ki je polnopravni "junak" slike in glavni krivec tragedije, se skriva za nepregledno zamegljeno meglico. Bled, prosojen, sedi pod obzorjem. In povsem nerazumljivo je, kako so lahko mračni večerni žarki sonca stopili vosek, ki je pritrjeval Ikarova krila. In to je tudi še ena umetnikova skrivnost.
In še en odtenek je meč, torbica ali torba in vreča, ki leži na kamnu pred oračem in njegovim konjem. Danes je težko nedvoumno ugotoviti, kaj točno so Pieter Bruegel starejši in njegovi sodobniki vložili v te simbole, vendar je na splošno kazalo, okoli česa se vrti življenje navadnega človeka - varovanje sebe, boj proti revščini in skrb za hrano.
Toda najpomembnejši pomen, ki ga je umetnik položil v svoje ustvarjanje, je po mnenju mnogih raziskovalcev utelešenje nizozemskega pregovora »Geen ploeg staat stil om een stervend mens«, ki v ruščini pomeni: »Noben plug se ne bo ustavil, ko nekdo umre . In to govori le eno, da se življenje nikoli ne ustavi, tudi če nekdo odide na drug svet.
In to živo potrjuje ena neopazna podrobnost. Več stoletij je veljalo, da je bleda pika na levi strani platna, ki se pojavi na črnem ozadju grmovja, obraz speče osebe. Toda nedavne študije z uporabo infrardečega sevanja so pokazale, da gre za popolnoma drugačen del telesa, ki pripada osebi, ki čepi in lajša svoje potrebe.
In to ni presenetljivo, če se obrnemo na delo Bruegla, ki je v svojih delih pogosto uporabljal takšne alegorične vključke ("Štirideset na visi", "Otroške igre") - to je v duhu tiste dobe in neposredno v duhu magistrskega dela.
Obstaja tudi več različic odnosa mojstra do te zgodbe. Po eni strani umetnik obsoja Ikarov ponos in neupravičeni pogum, nasprotuje glavnemu junaku z vsakodnevnim trdim delom navadnega orača, ki je kompozicijsko središče platna. Ta delavec trdno stoji na tleh in jasno pozna svoj cilj, v nasprotju s sanjačem, ki lebdi v oblakih, ki lahko v vsakem trenutku pade z njih, kot Ikar.
Obstaja pa še ena plat medalje: umetnik je pokazal tragično smrt enega najbolj pogumnih in drznih junakov starogrške mitologije. In v tem primeru je podoba Ikarja simbol bega človeške misli in domišljije; človeška želja po novem in neznanem. In potem se ta slika že razlaga nekoliko drugače, in sicer kot poraz vzvišenega v boju z vsakdanjim življenjem, ki nima nič opraviti s tistimi, ki stremijo k svetlobi.
In kljub vsem mitološkim simbolnim in pomenskim obremenitvam platno velikega mojstra ni le živahna ponazoritev legende, ampak tudi lepa pokrajina, narejena v najboljših tradicijah mojstrov Nizozemske, kjer pokrajina je imel pri sestavi glavno vlogo.
Dve različici
Na tej sliki je še ena skrivnost. Dejstvo je, da sta znani dve različici tega platna: ena je shranjena v zbirki Kraljevega muzeja lepih umetnosti v Bruslju, ki je pridobila svetovno slavo, in druga, ki pripada muzeju Van Buren (Bruselj, Belgija)).
Med obema deloma je bistvena razlika. Med kritiki umetnosti še vedno potekajo burne razprave o lastništvu druge različice avtorja velikega nizozemskega mojstra. Predstavljene so bile različne teorije, po katerih nekateri trdijo, da je bila to predhodna skica Bruegla starejšega za glavno sliko, drugi pa, da je to kopija umetnikovega sina Pieterja Bruegla mlajšega. Nekateri pa imajo še vedno ločeno mnenje, da to ni zelo dobra kakovost, dopolnjena s podrobnostmi, kopija neznanega avtorja.
Ja, res, v drugi različici je prikazan Dedal, ki lebdi na nebu, sonce pa je skoraj v zenitu, kar je povsem logično. Zato mnogi likovni kritiki menijo, da je kompozicija slike iz Van Burenovega muzeja povsem običajna in tradicionalna, le genij pa bi lahko naredil učinkovito in paradoksalno kompozicijo slike iz Carjevega muzeja. Vendar raziskovalci še vedno niso prišli do soglasja.
Preberite tudi: Pieter Bruegel Muzhitsky: Zakaj je slavni umetnik zavrnil naročila in se oblekel kot revež.
Priporočena:
O čem je Bruegel starejši povedal v svoji sliki "Pad uporniških angelov" Simbolika, skrivnosti in paradoksi mojstrovine
Ko se poglobite v delo Pieterja Bruegla starejšega, ne boste nikoli nehali občudovati njegove edinstvene spretnosti in nenavadne vizije sveta. V naši današnji publikaciji je neverjetna mojstrovina nizozemskega umetnika, ki do nedavnega ni bila temeljito raziskana in analizirana. Govorila bo o nenavadni sliki mojstra - "Pad uporniških angelov", napisani leta 1562, ki so jo pred kratkim pregledali strokovnjaki iz Kraljevega muzeja lepih umetnosti v Belgiji
Kaj je bil glavni lik "Titanika" v svoji mladosti: Kako je 100-letna Gloria Stewart uničila hollywoodske stereotipe
Senzacionalni film katastrofe "Titanik" je postal eden največjih projektov v zgodovini svetovne kinematografije, ogledalo si ga je na milijone gledalcev po vsem svetu, igralci, ki so igrali glavne vloge, pa so se spremenili v superzvezde. Res je, da je vsa lovorika pripadla predvsem Leonardu DiCaprio in Kate Winslet, čeprav je bila v filmu še ena svetla igralka, ki je v starosti igrala Rose. Za to vlogo je bila nominirana za oskarja in zlati globus. Zakaj se je to zgodilo, ji je slava prišla šele pri 87 letih in kot igralka
V zakulisju filma "Brkasta varuška": Kako je glavni lik odigral kruto šalo z igralcem Sergejem Prokhanovim
Pred 42 leti je družinska komedija "Brki varuška" postala eden najbolj priljubljenih filmov sovjetskih gledalcev - takrat si jo je ogledalo več kot 40 milijonov ljudi. Za Sergeja Prokhanova je vloga Keshe Chetvergov postala vizitka in vstopnica za velik film, kljub temu pa igralec sam ni maral svojega junaka, za razliko od otrok, za katere je postal idol. Zakaj si je režiser med snemanjem dal komorni lonec na glavo, kako se je Prokhanov uspel spopasti z 20 otroki, ki so igrali igro "Strah stric", in zakaj Kesha
Skrivnosti tretyakovske galerije: kako se je zgodilo, da je Ilya Repin "oblekel" posvetno damo v obleki nune
V slikarski umetnosti vam rentgenski žarki omogočajo, da se naučite veliko zanimivih dejstev o starih slikah. Odpirajo skrivno tančico in pomagajo pozabljenim junakom, da najdejo svoja prava imena, razkrijejo ponaredke in razkrijejo neznane slike pod znamenitimi mojstrovinami. Tako je na primer rentgenska analiza slike "The Nun" Ilya Repina nepričakovano pokazala, da je pozirajoče dekle, ko je nastalo, oblečeno v balsko obleko, namesto rožnega venca pa je imela v sebi oboževalca roke, ki se je razkrila pod zgornjo plastjo kr
Nova simbolika in konceptualna simbolika v likovni umetnosti
Izraz "nova simbolika" dolgujemo tako izjemnemu mojstru sodobnega konceptualizma, kot je Vitaly Komar, ki je leta 2009 v New Yorku oblikoval začetno opredelitev tega trenda v vizualni umetnosti