Francesco Parmigianino: Kako je umetnika, ki je slikal iracionalno lepoto, uničila alkimija

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Eden od mojstrov italijanske renesanse, Parmigianino je zaslovel s svojo sposobnostjo slikanja posebne, iracionalne lepote - popačene, kompleksne, pogosto onkraj resničnosti. Živel je le sedemintrideset let in ni mogel premagati kritične starosti za genija, a stotine let pozneje je njegova umetnost še vedno fascinantna, drzna in včasih zastrašujoča.

Mladi umetnik iz Parme

Ime, pod katerim se je umetnik zapisal v zgodovino, mu je dalo ime njegovega domačega kraja - Parma - kot, mimogrede, in parmezan, ki so ga tukaj izumili, še preden se je umetnik rodil. In vzdevek "Parmigianino" se je obdržal v tej pomanjšani obliki, verjetno zato, ker se je njegov lastnik že zgodaj pokazal, presenetil z mladostjo in spretnostjo.

Pravo ime Parmigianina je Girolamo Francesco Maria Mazzola, rojen je bil leta 1503 v umetnikovi družini, a je zgodaj izgubil starše, vzgojili pa sta ga očetovska brata - Mikel in Pierre Hilario. Eden od njegovih stricev, prav tako umetnik, je pritegnil svojega nečaka k izvajanju manjših naročil in kmalu so opazili sposobnosti mladega Parmigianina.

Sliko "Krst Kristusov" je dokončal pri šestnajstih letih, pri sedemnajstih pa je prejel naročilo za freske za komore Paole Gonzage, italijanske aristokratke. Kot smernice, ki jih je Parmigianino vzel zase, je bilo delo Giovannija Antonia Pordemona in Correggia, vendar je umetnik precej zgodaj oblikoval svoj slikovni slog in ni bilo naključje, da je Parmigianino pozorno sledil odsotnosti ponovitev in klišejev s platna njegovih sodobnikov v njegovih delih, vključno s številnimi manieristi, ki krepijo položaj.

To gibanje je nastalo tako rekoč v nasprotju z obstoječimi kanoni, ki jih je prinesel Raphael, Michelangelo, katerega dela za Parmigianina so bila mimogrede predmet občudovanja. Maniristi so s svojimi deli skušali gledalcu povzročiti presenečenje, zadrego, celo razdraženost, kljub navideznemu spoštovanju osnovnih kanonov likovne umetnosti.

Ta širitev možnosti in ciljev umetnosti je našla svoje oboževalce, tudi precej vplivne. Toda glavna sprememba v usodi Parmigianina se je zgodila leta 1524, ko je s strici prispel v Rim. Tam se je Parmigianino seznanil z stvaritvami že priznanih genijev, obenem pa nadaljeval lastne študije slikarstva in grafike. Papežu Klementu VII je poslal več svojih del, med drugim "Avtoportret v konveksnem ogledalu", ki je bil narejen na leseni polobli in je imel zanimivo lastnost - umetnik je upodobil tisto, kar je videl v ogledalu, ki je popačila predmete, odvisno od pristop ali odstranitev z njegove površine. Klementa VII, ki je nasploh podpiral posvetno usmerjenost umetniških del, so zanimala izvirna dela Parmigianina, kar pa ni moglo vplivati na priljubljenost umetnika.

Manirizem Parmigianina

To je bil slog Parmigianina - kršitev harmonije kompozicije, znane renesansi, uničenje verodostojnosti vidnih predmetov in likov, izkrivljanje razsežnosti. Umetniki so presegli meje resničnosti ali svetlobe, barv ali perspektive. Značilnost Parmigianinovih portretov je očarljiv, pogosto dvoumen videz likov na slikah.

Parmigianino je v delavnici delal sam in zelo veliko. Zanj, tako kot drugi mojstri renesanse, vemo iz del biografa italijanskih umetnikov Giorgia Vasarija, sodobnika Parmigianina in njegovih kolegov v delavnici. Znan je primer, ko, zatopljen v svoje delo na sliki "Vizija svetega Jeronima", ni opazil, kako so vojaki vdrli v delavnico - vojaki svetega rimskega cesarja Karla V. so zavzeli Rim. Ko so umetnika videli na delu, se niso dotaknili niti sebe niti platna.

Res je, kmalu je moral Parmigianino še oditi in se nastaniti v Bologni. Takrat je bil star 24 let. Slog umetnika v "bolonjskem" obdobju njegovega dela odlikuje abstrakcija, ki si prizadeva za nek nedosegljiv ideal lepote. Kasneje se je vrnil v rodno Parmo.

Alkimija

Začetek Parmigianinove fascinacije z alkimijo je povezan s približno 1530. Umetnik je bil v teh letih navdušen nad jedkanicami - gravurami na kovini in težko je zagotovo reči, ali je bil to vzrok za zanimanje za alkemične transformacije ali pa so bili stalni poskusi s kislinami in načini jedkanja kovinskih plošč posledica ravno bližine te nenadne strasti.

V 16. stoletju je alkimija veljala za povsem zakonit poklic, vendar je okoli sebe zbrala precejšnje število skeptikov, tistih, ki niso verjeli v možnost preoblikovanja ene snovi v drugo in obsojali fanatizem, s katerim so alkimisti izvajali svoje poskuse. Po besedah Vasarija je umetnik svoj talent in življenje zapravil za poskuse. Alkimija, magija, mistični pogledi na vesolje so postali po mnenju sodobnikov Parmigianina glavni smisel njegovega življenja.

Na žalost imajo sodobni zgodovinarji precej skromne dokaze Parmigianinovih sodobnikov o njegovem življenju. Iz »Življenjepisa najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov« Vasari je znano, da se je »na koncu Francesco, ki ga je ta njegova alkimija še vedno nosila, obrnil iz elegantnega in prijetnega človek v brado, z dolgimi in razmršenimi lasmi, skoraj divji, sploh ni bil to, kar je bil prej."

Leta 1531 je Parmigianino prejel naročilo iz cerkve Santa Maria della Strecata. Notranjost templja je moral okrasiti s freskami. Delo se je izkazalo za boleče - in namesto osemnajstih mesecev, določenih s pogodbo, je Parmigianino več let delal na zidovih templja, leta 1539 pa je bil končno aretiran zaradi kršitve pogojev reda. Čez nekaj časa je pobegnil iz zapora in pobegnil iz domačega kraja.

Parmigianino je umrl leta 1540 v mestu Casalmaggiore, očitno zaradi zastrupitve z živosrebrnimi hlapi, ki jih je aktivno uporabljal v svojih poskusih o alkemičnih transformacijah. Umetnik je bil po svoji oporoki pokopan brez oblačil, na prsih pa je postavil križ.

Pri pregledu Parmigianinovih slik in fresk obstaja skušnjava, da bi v vsem videli sledi njegove strasti do alkimije: "Madona z dolgim vratom" naj bi se nanašala na tradicionalno obliko posode, ki se uporablja v alkimističnih poskusih. Actaeon, lik v starogrški mitologiji, ki je nekoč ujel Diano pri kopanju, je upodobljen v trenutku njegove preobrazbe v srno - in preobrazbe so bile bistvo in glavni cilj alkimije.

Parmigianinove slike so vedno dovolj provokativne za gledalca, vajenega brezhibne harmonije Raphaelovih skladb. Mimogrede, morda edino delo Italijana, kjer se natančno upoštevajo zakoni perspektive, je "Madona z otrokom s sv. Janezom Krstnikom in Marijo Magdaleno", do nastanka katerega je Parmigianino navdihnila Raphaelova slika "Madonna na travniku ". Predolgi prsti, moteni deleži človeškega telesa in včasih telesa živali, kot na sliki "Savovo spreobrnjenje", z natančnim in resničnim prikazom drugih podrobnosti kompozicije, ustvarjajo občutek neresničnosti pri pregledu slika - očitno je bil ta pobeg iz resničnega sveta glavni motiv življenja in dela Parmigianina.

Slike "Madonna z dolgim vratom", naročilo, ki ga je Parmigianino prejel pet let pred smrtjo, umetnik ni nikoli dokončal. V delavnici je ostala do njegove smrti. Domneva se, da se mojster ni mudilo dokončati tega dela v znak, da je vse na svetu mogoče neskončno izboljšati, tako kot ta slika.

Še en Italijan, ki je postal neodvisen pojav renesanse - Lorenzo Lotto, doma nezasluženo pozabljen, vendar se je v sodobnem času znova odprlo.