Malo znana dejstva iz življenja briljantnega slikarja morske krajine Ivana Aivazovskega

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

In na koncu teme o velikih ruskih slikarjih na morju se je nemogoče ne spomniti največjega genija 19. stoletja Ivane Aivazovsky … O svoji poti, po kateri je moral iti do višin svetovne slave in univerzalnega priznanja, o majhnih poklicnih zvijačah, o dobrodelnih dejanjih v korist svojega rojstnega mesta in o marsičem drugem, zaradi česar svet "sleče s klobuka" pred to neverjetno osebo.

Morska pokrajina Aivazovskega je velika sila vodnega elementa, briljantno prenesena na suho platno. Glede na pokrajine morske pokrajine včasih srce potone od zvoka šumečega morja in neba, ki se iskri od strele, včasih pa otrpne od nežnega šepetanja valov, ki se valijo na obalo. Resnično slikarjev dar, prejet od Boga.

Čarovnik s čopičem

Okoli Aivazovskega je bilo vedno veliko govoric in ugibanj, ki so jih razširili njegovi zavistni ljudje. Govorilo se je, da slikar za ustvarjanje svojih briljantnih platen uporablja nenavadne barve, na njihovih razstavah v galerijah pa za platno namesti svetilko, da bi ustvaril iluzijo sijaja vode in neba.

Vendar te govorice niso imele nobene podlage. Aivazovski je pogosto moral delati v javnosti, da bi odpravil vse svoje dvome. Hkrati pa druge s svojo hitrostjo in jasnostjo pri delu pripelje do popolnega začudenja. Vsi se spominjajo znane zgodbe, ko je častitljiv umetnik pred začudenimi študenti v nekaj urah napisal sliko precej impresivne velikosti.

Ivan je moral presenetiti ljudi že od otroštva, ko je sprva samostojno obvladal igranje violine, nato pa se je v njem razkrilo neverjetno risarsko darilo.

Nadarjen grudenček iz revne armenske družine je bil pokrovitelj številnih pokroviteljev umetnosti. Toda posebno vlogo v njegovi usodi je imel župan mesta Feodosija, Aleksander Ivanovič Kaznačejev. Aivazovski je z lahkotno roko končal na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu in študiral na javne stroške. Tam so Ivana takoj opazili in postal najljubši študent.

Kako je učenec mimo svojega učitelja

Priznanje javnosti ni dolgo čakalo. In govorice o edinstvenem talentu feodosijskega fanta-grumena so prišle prav do cesarja Nikolaja I. Nato ga je kot študenta priporočil francoskemu slikarju morja Philipu Tannerju. Kot ambiciozen in zavidljiv človek je Filip v Aivazovskem takoj zagledal tekmovalca in vsekakor poskušal mladega umetnika potisniti na stran.

Že sama misel, da bo študent nekega dne presegel svojega učitelja, ga je prestrašila. In tako je Tanner kategorično prepovedal Ivanu pisanje njegovih del in njihovo pošiljanje na kakršne koli razstave. Nekaj časa je moral mladi talent pridno mešati barve in biti glasnik svoje zavidljive učiteljice francoščine.

Toda kmalu je Philip Tanner doživel neprijetno presenečenje. Leta 1836 je Aivazovsky na razstavi na Akademiji za umetnost razstavil pet svojih neponovljivih platen, kar je povzročilo vihar navdušenja javnosti in kritikov, pa tudi grandiozen škandal, ki so ga povzročili Francozi. Pritožba je prišla do cesarja samega in bil je prisiljen pol leta prepovedati slikanje Aivazovskega.

Vzhajajoča zvezda ruskega slikarstva

Ta škandalozna zgodba je igrala vlogo črnega PR za ambicioznega umetnika. Slava prepovedanega slikarja je tako spodbudila zanimanje ne le navadne javnosti in kritikov, temveč tudi vplivnih ljudi v Rusiji.

Dela Aivazovskega so začeli zelo ceniti na Akademiji za umetnost - zlate medalje so sledile ena za drugo. In potem je bilo v celoti odločeno, da se dve leti prej tanty umetnika izpusti iz sten akademije in ga pošlje na Krim z nalogo, da naslika več pokrajin. S katerim se je Ivan Konstantinovič seveda odlično odrezal. Sledilo je pokojninsko potovanje po evropskih državah na stroške Akademije.

Ko je živel in delal v tujini, je Aivazovsky tudi tam pridobil ogromno popularnost in slavo. Tako na primer za platno "Kaos. Ustvarjanje sveta ", ki temelji na svetopisemski zgodbi, je papež Gregor XVI. Umetniku podelil zlato medaljo. In navdušen sem ga hotel kupiti. Ivan Konstantinovič denarja ni vzel, a je kljub temu sliko predstavil visokemu dostojanstveniku.

In takoj so vsi želeli dobiti delo istega umetnika, katerega platno je postalo okras sten Vatikana. Nikolaj Gogol bo o tem pisal Aivazovskemu v svoji korespondenci: "Vaš" kaos "je v Vatikanu povzročil kaos." Umetnikova platna so se kljub komentarjem nekaterih kritikov prodajala kot vroča peciva. In kritizirali so predvsem klišeje v kompoziciji in barvi.

Mali triki velikega morskega slikarja

A Aivazovsky pa se je hitro razvijal, saj je veliko in zelo hitro delal. Kot veste, za pisanje enega platna ni porabil več kot deset dni. Zato je njegova zapuščina tako velika - šest tisoč platen. Ta nastop se zdi neverjeten. Toda če natančno pogledamo njegove mojstrovine, razumemo, do kakšne zvijače se je zatekel častitljivi slikar pri svojem delu.

Če podrobno pogledate več slik hkrati, boste opazili, da imajo vse skupaj veliko skupnega. Najprej je umetnik vsako delo naslikal s središča platna, kjer je upodobil predmet, ki je odigral ključno vlogo. Praviloma je šlo za greben vala, ladjo ali splav, ki ga je zapisal do najmanjših podrobnosti, vse ostalo pa je bilo preprosto in skoraj shematično, z impresionističnim načinom.

Ko je sliko pripeljal do polovice, je mojster dodal jasne in svetle poteze in podrobnosti. Skrbno in realno je delal na peni na valovih in na površini vode, bleščanju svetlobe, detajlih ladij. In zahvaljujoč tej tehniki gledalec slike Aivazovskega dojema kot naše.

In kar je zanimivo, pri delu na ta način je skoraj nemogoče ustvariti portret in očitno zato Aivazovski praktično ni slikal ljudi. Tudi na znamenitem portretu "Puškinovo slovo od morja" je pesnika napisal znani Ilya Repin.

Vendar pa je Aivazovsky večkrat napisal Puškinov portret sam in običajno na morski obali. Umetnik ima avtoportret, naslikan leta 1874. Toda to so le izjemni primeri.

Neverjetne zimske pokrajine skozi oči Ivana Aivazovskega

Za mnoge od nas je genij ruske marine povezan le z morsko pokrajino. Marsikdo pa ne ve, da je slikal tudi neverjetno čarobne zimske pokrajine. Slike na to temo so zelo redke, saj jih je zelo malo.

Ob razmišljanju o zimskih pokrajinah Aivazovskega se težko ne strinjam z dejstvom, da je pravi mojster, ki do najmanjših podrobnosti pozna vse nianse naravnih pojavov, imel roko v platnu.

In ker je bil že precej bogat in slaven, je mojster na vrhuncu slave in priznanja še naprej predano in z veliko vztrajnostjo in navdihom delal. Vedno je bil prepričan

In na koncu svojega življenja se je Aivazovsky ukvarjal z dobrodelnimi akcijami v svojem domačem kraju - Feodosiji. Železniška proga, ki se razteza do mesta, čez polovico Krima; oskrba z vodo - s pitno vodo, tako dragoceno za mesto; umetniška galerija je delo Ivana Konstantinoviča. In prebivalci Feodozije s tremo in ljubeznijo še vedno častijo in cenijo vse, kar je ustvaril veliki genij, njihov slavni rojak.

V našem času so dela Aivazovskega zelo cenjena po vsem svetu. Z velikim uspehom se prodajajo na umetniških dražbah. Tako je bila leta 2012 na dražbi Sotheby's slika "Pogled na Carigrad in Bospor" prodana za 3,2 milijona funtov.

Ivan Aivazovsky za seboj ni pustil le ogromne umetniške dediščine, ampak tudi potomce, ki so sledili stopinjam njegovega briljantnega dedka. to njegovi štirje vnuki, ki so postali zelo znani morski slikarji.