Kakšne skrivnosti skriva ženski nakit na platnih velikih umetnikov

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Če katera moda ve, da dodatki, zlasti nakit, naredijo podobo popolno in popolno, in pogosto se zahvaljujoč njim ustvari razpoloženje in vnese poseben čar, zakaj se potem veliki ustvarjalci tega ne bi zavedali ? Nakit na platnih umetnikov se je pojavil z razlogom, tako kot mnoge druge stvari, so ga uporabljali za poudarjanje naglasov, razjasnitev podrobnosti, dopolnitev podobe in poudarjanje statusa.

Jan Vermeer in njegova ljubezen do biserov

Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika, "Dekle z bisernim uhanom", skriva skrivnost, nad katero se še vedno borijo najboljši likovni kritiki. Glavno vprašanje je, kdo je upodobljen na platnu. Obstaja več različic, vendar vse ne zadržujejo vode. Po enem od njih je umetnik naslikal svojo hčer Marijo, toda v času pisanja slike je imela le 12 let, dekle na sliki pa je očitno večje. Zaradi starostnega neskladja se zavrne tudi druga različica - Vermeerjeva žena, ki je bila takrat očitno starejša.

A to še ni vse, velikost bisera je preveč hipertrofirana, kamna te velikosti v naravi ne najdemo. Se izkaže, da je umetnik v naslov slike postavil neobstoječo dekoracijo? Znanstvenikom pa so še vedno znani velikanski biseri, največji na primer tehta več kot 6 kg. Zato je teoretično takšna velikost biserov povsem možna, vendar bo njihova cena čudovita.

Zato se je rodila različica, da slika prikazuje družinsko dediščino, saj podobno dekoracijo najdemo na nekaterih umetnikovih platnih: "Dekle z biserno ogrlico" in "Gospa, ki piše pismo". Ženske na teh slikah nosijo zelo podobne uhane - velike, okrogle in s sijajem.

Druga različica, ki pojasnjuje velikost bisera, pravi, da se je ime slike spremenilo po malomarni restavraciji (eni prvih), saj ima zdaj biser res kovinski lesk. Ni izključeno, da se je slika tako imenovala po nekakšnem dežurnem popisu, saj je okrogla dekoracija prva, ki je padla v oči kontrolorju, ki mu je v naglici dal ime.

Ilya Repin "Črna ženska"

Ta slika je postala znana razmeroma pred kratkim, čeprav so bili umetniški kritiki prej v svoji oceni izredno previdni v svojih izjavah, zdaj pa je s posebnimi pohvalami počaščen kot zmagoslavje ženskosti, eksotike in ljubezni do detajlov. Sovjetsko novinarstvo je večkrat poudarilo, da "delo ni umetniškega interesa".

Sodobni gledalci na prvi pogled ujamejo humanizem in posebno humanost tega dela, tako subtilno in podrobno je opisana ženska z eksotičnim videzom na tej sliki. Tudi v tem, kako natančno so preneseni okraski, je mogoče prebrati avtorjev odnos do manekenke in njene podobe. Ogromni zlati predmeti, izrazito stilizirani in nenavadni kot njihov lastnik, dokazujejo njeno duhovnost in intelektualnost. Sodeč po odlikovanjih, dekle iz bogatega razreda ali priležnica, ki pa je natančno upodobljeno na sliki, zagotovo ni znano.

Nicholas Hilliard "Portret s pelikanom"

Slavni angleški umetnik je bil tudi priznan draguljar, ne preseneča, da so na njegovih slikah okraski risani s posebno ljubeznijo in skrbjo. Včasih celo take, da so s svojim sijajem zasenčile okronane glave. Ime "Portret s pelikanom" se je z razlogom zataknilo za portret Elizabete I. Na njej je upodobljena angleška kraljica v obleki, vezeni z biseri in obeskom iz pelikana.

Pelikan je simbol ženskosti in predanosti, v primeru kraljice pa tudi predanosti svojim podložnikom. Poleg pelikana obstaja tudi prstan, ki je prav tako poudarjen in seveda krona, prav tako z biseri in dragimi kamni. Preprosto povedano, vse je bilo narejeno tako, da gledalec nima niti najmanjšega dvoma - pred njim je kronana oseba. Hilliard je za kraljico naslikal številne portrete in imel njeno naklonjenost ter celo odigral pomembno vlogo v političnih zadevah.

William Paxton "Niz biserov"

Slavni ameriški portretist je na enem izmed svojih najbolj podvojenih platen upodobil tisto, kar ogreje srce vsake ženske. Lepo dekle prebira po škatli z nakitom in očitno uživa v procesu, nakitu in sebi. Nekaj nakita je že oblekla - na rokah in vratu so že biserne niti, v roki pa drži drugo ogrlico, prav tako iz biserov, ki jo nepopisno občuduje. Drugi nakit z večbarvnimi kamni še vedno leži v naročju.

Mladost in brezdelje, lahkotnost, s katero ženska dvigne ogrlico, hkrati poudarja, da je v tem, kar se dogaja, glavna stvar brezskrbno veselje mlade lepotice, zaradi katere ni škoda dati vse bogastva sveta na kolenih, če bi le njene oči še naprej prižigale isti ogenj.

Biseri so bili prikazani kot simbol pobožnosti, nedolžnosti in standarda, nosili ga niso vsi, ampak le plemeniti ljudje. Zato je pojav celo majhnega niza biserov na portretu oda zaslugam junakinje. Zato umetniki niso skoparili z bisernimi nitmi in z njimi vezenjem.

Boris Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju"

Ali je umetnik ob ustvarjanju svoje mojstrovine vedel, da bo nehote ustvaril svoj tip žensk, ki bi ustrezal Rubensu? Kustodijeve zabuhle lepote, ki jih ironično imenujejo prav take, so posmehljivo upodobljene tudi na njegovih platnih. Dlje ko gledate trgovčevo ženo, ki moško štrli s prstom, bolj razumete, da je vse na tej sliki usklajeno. V bogati harmoniji. Sadje in pecivo, čaj in lubenica, svila in čipka ter celo snežno bela in močna ramena trgovca.

Čipko na prsih drži skupaj naslikana broška, dovolj velika, da vidi njen vzorec. Prikazuje rože. V ušesih junakinje so ogromni uhani, ki se po barvi sploh ne ujemajo, vendar se popolnoma prilegajo podobi "dragih in bogatih".

Zinaida Serebryakova "Na stranišču. Avtoportret"

Slika je presenetljiva po svoji iskrenosti in celo intimnosti, saj je umetnik na njej upodobil zelo skrivnosten trenutek za vsako žensko - vodenje jutranjega maratona. In sama je v tem trenutku tako ganljivo mlada, ženstvena in rahlo naivna. Hkrati pa njene oči zažarijo od veselja, kar se zgodi le pri ženskah, ki so iskreno zadovoljne s svojim šarmom. Umetnica je željo po slikanju avtoportreta prav v tem smislu razlagala z željo po upodobitvi različnih malenkosti na toaletni mizi. V njej je res veliko ljubkih ženskih stvari, umetnikovo roko pa krasi široka sijoča zapestnica. Ni ravno primeren za jutranji čas, morda je njegova prisotnost ravno zaradi igrivega razpoloženja voditeljice, ki prežema celotno vzdušje slike.

Ciklus slik Alphonse Mucha "Dragi kamni"

Modernistični umetnik je občinstvu postal znan kot avtor ilustracij, trgovskih etiket in plakatov. Vendar mu množični namen njegovih stvaritev sploh ni preprečil, da bi služil velikim idealom. Občudoval je žensko lepoto, za ženske pa je znano, da občudujejo lepoto nakita in dragih kamnov. Kombinira ti dve brezpogojni lepoti, je ustvaril cikel slik, v katerih je upodobil drage kamne v podobi žensk in letnih časov.

Topaz se sanjsko ogreje v žarkih zahajajočega sonca, rubin je usodna ženska s privlačnim pogledom v rdeči barvi. Smaragd je prav tako skrivnosten in hkrati nevaren kot kača, zato se rob obleke spremeni v kačji nasmeh. Ametist spreminja odtenke, zato je ženska v čutni pozi, hkrati pa razmišlja o nečem resnem.

Ženske in nakit vedno obstajajo nekje v bližini. Iskrena ljubezen nežnega spola do plemenitih kovin in kamnov je verjetno obojestranska, saj nič drugega ne more poudariti elegance ključnic, zapestja, prstov, podati videz globino in izraznost, razen morda čopiča nadarjenega umetnika. Zato je ustvarjalec tretji in prav nič odveč v tej čudoviti zvezi. Vendar se ženske niso vedno krasile z nakitom, vse je bilo uporabljeno brez izjeme, tudi kremplji, kosti in kovanci - ta in drug etnični nakit ženske nosijo na različnih koncih sveta še danes.